正如王家卫和杜可风，张艺谋和顾长卫，侯孝贤和李屏宾，电影圈里有很多大导演和大摄影师的黄金搭档，那么今天我就带大家看看，那些最知名的摄影师和导演是怎样合作的。



Point 1. 理解导演的想法,并始终和导演保持亲密的合作
 一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面，他必须将导演的创作意图完美地展现在银幕上，为此必须理解导演的想法，而一个优秀的导演当然也应该了解合作者的专业诉求。
导演是一位梦想家，他带领演职人员经过创造之旅，最终完成电影。在两三个小时内导演们用影响讲述故事，进而操控观众的情感，捕获他们呢的注意力和想象力。这个故事可以将观众带入另一个时空、另一个星球，一个梦魇般的世界或另一个跌宕起伏的人生。


与导演最亲密的合作者将就是通过灯光和摄影机来创造影片面貌的人——摄影师，通常也被称为“摄影指导”。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重，不过当然也会在一些问题上出现分歧。因此，导演和摄影师之间的沟通成为解决分歧、更好合作的关键。摄影师对导演想法的理解越透彻，就能越好地为导演提供帮助，但是如果导演给摄影师出难题，完全否定了两人先前的约定，这就需要一些讨论和妥协了。
从本质上讲，导演和摄影师之间的工作就是把一个想法，一个充满热情的冲动——一种感觉——翻译成具体可见的形式。
但导演和摄影师之间也会出现分歧，这实际上是因为二者的不同立场：摄影师关注的时技术和美学上阐释导演预设的概念，他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素，以确保他们都被恰当地组合在一起。而这些，都可能不是导演的关注点。
无论如何，摄影师在电影制作中是一个非常重要的角色，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象灵活呈现在银幕上。所以导演和摄影师在把前者的视觉想象搬上银幕的创作过程中，始终保持亲密的合作至关重要。


下面让我们一起从美国ASC摄影师对摄影师和导演合作关系看法中总结要点吧

Point 2. 明确摄影师的职责：
欧文·罗曼兹：摄影指导（电影摄影师）就是管构图、光线和运动的，他与导演合作捕捉气氛并把他们呈现到银幕上。


约翰·托尔：在我看来，一旦电影摄影师开始拍一部电影，开始与一位导演合作，他们实际上就成为了那部电影的一部分。除了导演，他们是唯一贯穿整个电影制作过程且直接与视觉内容戚戚相关的人。他们本质上是这部电影的眼睛。

何约翰：电影摄影是一个创造和阐释的过程，它不是简单地纪录客观事件，而是以拥有原创艺术作品的作者身份为最高境界。电影摄影不是摄影的子范畴，恰相反，摄影不过是电影摄影师所运用的诸多手艺之一种，是电影摄影师除其他那些物理技术、组织技术、管理技术以及阐释和影像操控技巧之外，用以影响某个连贯过程的手艺。这些为电影艺术所创造的视觉影像，从最初的构想和前期筹备，经过后期制作直到最终放映以及其他可能影响这些影像的所有过程，都是电影摄影师直接责任和兴趣所在。被电影摄影师搬上银幕的影像，来自于电影摄影师在与众多艺术家的合作关系中培养的艺术眼光、想象力和技能。

雅努什·卡明斯基：故事永远是我工作中最重要的方面，它总是引导我找到适合雨这部电影的视觉风格。有时电影摄影师会陷入照明工作的细处，作出很漂亮的光效，但没有表现故事。对于我来说，找到一种与故事相关的视觉方式则是工作中最有意思的部分。



Point 3 .清楚摄影师想从导演那里得到什么
南希·施莱博：导演有清晰的视觉想象，并且能够激发我创造出比以前更好的作品，这是我最棒的体验。

理查德·克鲁多 ：充满激情、精力充沛、善于沟通和合作，这些都是导演需要有的特长。

马修·利巴提克：作为摄影师，你寻找的是在电影创作过程中能成为搭档的导演。因为从根本上讲，你们是在尝试完成一个视觉想象，尤其是导演兼任编剧时，你要从他们那里获得这个想象，那多半要先了解他们。


丹尼尔·泊尔： 最好的合作关系是在激发双方灵感之处交换彼此的看法。

罗德里戈·普列托： 最重要的是激情！对自己影片没有激情的导演同样使我失去激情。

关于摄影，一位导演应该了解些什么？

《色戒》摄影师罗德里戈·普列托： 导演懂技术很有助益，但并不必需，两种情形的有点我都能理解。比如说，李安在技术方面很有悟性。对于他来说，32mm镜头与28mm镜头之间的细微差别意义重大，两种不同的滤镜也是如此。他非常懂得这种微妙的差别。如果我给他看两种胶片画面的差别，他能够看出来，而其他导演则可能熟视无睹，这时你就得对这两种胶片得差别说得夸张一点。奥利弗·斯通就是这样的导演，他不是那种细致入微的家伙。你提的建议必需清楚明了，而且也必需保证他能看到。我也和朱丽·泰莫合作过，她有一套独特的电影语言，但却不是那种对技术很精通的人，我觉得这挺好，因为他的想法不会被传统的框框束缚住，而我就必需从技术上想办法实现她的想法。我试着不说那些很难的东西来限制她，所以她并没有意识到任何限制，而这就成为我们的有利因素。







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导演介绍


杨超，第六代新锐导演代表人物之一。
中国电影导演协会会员，国家二级导演
中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任
2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作
在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇
2008年以来，国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。



导演作品




戛纳国际电影节获奖作品

《待避》获得第54届戛纳国际电影节电影基石奖，台北电影节国际学生电影银狮奖；
《旅程》获得包括第57届戛纳电影节金摄影机(最佳处女作)特别奖、第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项。




柏林国际电影节获奖作品

杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》，不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。

入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元；
2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元；
2009年度法国南方基金10万欧元；
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金；
2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”；
2016香港国际电影节展映影片；
2016北京国际电影节展映影片；
2016上海国际电影节；
2016富川国际电影节主竞赛单元。



拍摄现场










课程内容



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（课程内容仅供参考 以老师实际上课内容为准）


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截止目前已先后举办了17期大师班，从黄岳泰、李屏宾、再到好莱坞三届奥斯卡获得者电影摄影之神斯托拉罗，总结了大量的讲师经验和课程资源。

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招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
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教学场地
北京

课程周期
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招生人数
30名

开课时间
2018年1月5日-1月8日

报名费用
价格：8500元／人

报名方式
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