tableau这个单词在英语中有着多种涵义，它通常指的是“人构成的画面或场景”、“戏剧性的场面”或“舞台造型”。而tableau shot在电影中则指的是一种如画般的镜头（下文中我们暂称之为“绘画镜头”）——这些镜头需要精确的构图和分割，一个好的镜头是一种艺术形象，甚至让你可以把它当作画作来挂在客厅墙上。

上图来自韦斯·安德森电影《了不起的狐狸爸爸》

说到这样的镜头，你可能会想到导演韦斯·安德森，因为他的风格实在是太突出了——角色面对镜头、对称完美主义、中心点构图。这些元素的组合以及对视觉细节的痴迷，最终发展成了一种绘画感浓烈的风格。《布达佩斯大饭店》中的那些画面至今为人津津乐道。













上图来自韦斯·安德森电影《布达佩斯大饭店》

韦斯·安德森电影风格的起源应该就来自于文章开头提到过的“活人画”，这是一种传统舞台戏剧的分支，各种各样的演员在观众面前以特定的姿势保持不动，整体效果看起来就像一副三维的画。事实上，“活人画”也被经常用来对古典绘画进行重现。

上图来自彼得·格林纳威的电影《夜巡》

彼得·格林纳威则是绘画镜头的另一位重要的现代实践者，并在他的电影《夜巡》（Nightwaching）中得到了明确的使用，在这部电影中，通过分析伦勃朗的名画《The Night Watch》，发现了隐藏的凶手。而该手法在这部电影中也非首次应用，在他的电影《一个Z和两个O》（A Zed＆Two Noughts）以及《厨师、大盗、他的太太和她的情人》（The Cook，The Thief，His Wife，＆Her Lover）中也有使用。

上图来自电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》

在观看韦斯·安德森和彼得·格林纳威的电影时，我们能够立即发现两位电影人之间审美趋同。虽然格林纳威可能对安德森产生过影响，但更肯定的是，两位电影人都拥有对绘画艺术和活人画戏剧的尊敬之情，并试图在电影中表达自我。

而更有一位导演试图完全使用绘画镜头来拍摄整部电影，他就是瑞典导演罗伊·安德森。他的最后三部作品都是如此，他将每个人物和场景都作为绘画中的元素来处理。

上图来自罗伊·安德森的电影《寒枝雀静》

从上述三位导演身上，我们可以感受到过去三十年内绘画镜头的发展。那么，如何设计你自己的绘画镜头，拍出如画般的电影画面呢？除了多分析大师画面和充分思考融会构图之外，下面是一些注意事项。


选择拍摄位置

选择一个拍摄位置将决定你角色的排列方式，当你试图拍摄一个绘画镜头时，你选定的这个场景和这个角度就是你的舞台所在，这会大大影响你拍摄的效果。

上图来自前苏联传记片《石榴的颜色》


避免手持拍摄

手持拍摄的不稳定感会影响到绘画镜头的拍摄，一个大师级的画面需要精确度。前文所述的电影人通过使用摄影机支撑设备（三脚架、轨道车、摇臂）来实现精准而对称性的构图拍摄。

上图来自彼得·格林纳威的电影《伦勃朗之我控诉》


场景安排

将角色在画面中定位，同时保留前景与背景元素。记住，你是在X、Y和Z轴上工作。如果你在放置人物时遇到困惑，不妨看看那些旧时的名画来找找灵感。

上图来自电影《被窃油画的假设》


构图合成

设置一个包含尽可能多视觉信息的画面，但需要避免让观众“信息超载”。在“充实”的画面与“过度拥挤”的画面之间仅隔着一层纸，你必须考虑观众接收画面视觉信息所需要花费的时间。

上图来自罗伊·安德森的电影《寒枝雀静》


摄影机运动

当画面中的信息过多时，也许你就应该通过移动你的摄影机来调节这种情况。根据你的风格，你可以选择使用轨道、小车、倾斜或平摇镜头来向观众传达你画面中的视觉信息。

上图为韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》的拍摄现场

最后要提醒的是，你必须让绘画镜头适合你电影的整体风格，如果无限制地胡乱使用，绘画镜头会产生分散观众注意力的反效果，并将他们与你的故事情感相隔离。在规划你的影片时，务必记住这一点，愿绘画镜头的力量与你同在。

摘录自摄像人网




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导演介绍
      杨超，第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员，国家二级导演，中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来，国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。


作品介绍

● 戛纳国际电影节获奖作品 ●


电影故事片《旅程》导演、编剧
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金摄影机特别奖）
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项


● 柏林国际电影节获奖作品 ●



      杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》，不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。

入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元；
2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元；
2009年度法国南方基金10万欧元；
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金；
2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”；
2016香港国际电影节展映影片；
2016北京国际电影节展映影片；
2016上海国际电影节；
2016富川国际电影节主竞赛单元。


拍摄现场










往期课程

大峰学院曾有幸邀请到了杨超老师为我们开课，在课程上，杨超老师以幽默风趣的语言向我们讲述着他作为导演和编剧丰富的经验，并指导学员的拍摄与创作，让所有的学员都受益匪浅。


课程内容

一、电影表演
1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍？
2. 怎样选择电影演员？
3. 怎样指导电影演员？
4. 电影中只有人在表演吗？

二、故事的奥秘
1. 你想说什么（为何要写一个故事）
2. 极简的剧作法
3. 不讲故事的电影

三、影像的美学
1. 怎样才能拍得像电影（什么叫电影感）
2. 影像之美与美术之美的区别
3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质

四、视听语言（电影的本质）
1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术
2. 为什么说视听语言是导演的小无相功
3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置
4. 我如何运用视听语言

五、电影实务
1. 创作和制作的基本流程
2. 类型、文艺和艺术的三分法
3. 最容易犯的错误

六、剧本工作坊
重磅：杨超导演帮你修改剧本，直接提升创作level


报名须知

招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影导演的同行
志愿从事电影导演的伙伴

教学场地
北京

课程周期
4天

招生人数
30名

开课时间
2018年1月5日-1月8日

报名费用
限时优惠：12月5日－12月8日
优惠价格7800元／人
（标准价8500元／人）


报方式 大峰学院Li：13717789050(微信同步)