我叫华成。对于这几年认识我的人，知道我有一家公司叫做HOMEBOY Digital Film LAB. ，是做专业调色的。那么在大家看来，我一定是一个资深的对调色特别精通的人。但事实上，在前些年的历程里，就像标题说的一样，我一直是一个不折不扣的调色学员。我想和大家分享一下，我的学习经历。

摄影师的身份让我接触到后期调色，也开始了调色的研习之路。



最早的时候，我2005年参加工作，以一个摄影师的身份出现在这个行业里。最初的时候，还拍过两年胶片，但是只赶上了尾巴，可以说，只是略知一二，谈不上精通。印象很深的是，那会去洗印厂里的视点做洗印和TC，觉得这是特别神圣的事情。特别是进到TC车间的时候，一个神秘的小黑屋，桌上一堆发光的设备，还有很大的调色台。那会没见过，真的觉得很神奇。因为不太懂，就基本上是看着前辈们做。但，好在当时胶片的流程很成熟，也看不到那么多的问题，从业的人也相对专业和敬业。



很快，问题来了，胶片匆匆的结束了。以SONY F900为代表的数字机登上历史舞台。整个制作成本开始下降了，而且拍摄完起码就是一个可以放映的样子。很多人那会就不调色了，只有一些重要的项目，大家还是会去 Flame机房在精剪的时候做调色。我还像胶片时代的习惯那样，去跟调色，但是十之八九让人失望。那会你就发现，调色的人并不是真的做调色的人，可能就是比会软件要强一些。他们对于技术和艺术的理解，都比洗印厂做TC的人要差。那个阶段，对于摄影师来说就是很惆怅的。

渴望从前期中解决问题，实践中才发现后期调色是个绕不过去的事儿。

因为对后期的失望，我希望在前期拍摄的时候，就实现更好的影像，我深入的研究过SONY F900的菜单，对于里面的Knee,Slope,Master Black，Matrix有很深的了解，我通过摄影机内部的调色调整，在现场做出想要的颜色。一度，这样的方法还是挺奏效的。就在我最得意的时候，马失前蹄，狠狠摔了一跤。那是在一次房地产项目的拍摄中，当时都是SONY的9寸的CRT小监视器，由于又是外景，看的不是特别细致，看着画面，天蓝蓝水绿绿，觉得挺好。但是到了后期的时候发现，画面出了很多彩色噪点，最可怕的时候，在前后接镜头的时候，前后的两个画面，都很风格化，但是没法接到一起。但是从后期软件再往回调呢，对画面的损失就比较大了。那个事件，给我很深的印象，从此之后，我再也不在摄影机上做这么大的调整了，力求在前期捕获最多的细节，然后到后期再去处理。那会儿就觉得后期调色这是个绕不过去的事儿。

前后期的知识让我能更快的理解调色原理。

我差不多，也是同期开始用PS的，我买数码单反是比较晚的时候，差不多在06年左右。那时比较喜欢自己调照片，经常用的工具就是曲线工具，还有滤镜工具（可以直接模拟 CTB,CTO的效果），再就是HSV工具，现在看来这些工具就是和达芬奇调色的道理是一样的，甚至比达芬奇更好用。我现在拍的照片，只用CAMERA RAW工具就可以在PS里面完成很好的调色。这个真的多亏了这么多年的知识贯通的结果。在这些工具中，我用的最熟练的就是曲线工具。06年的时候，对于曲线的理解还只是PS里的一个工具，后来慢慢的知道，原来这就是Gamma，摄影机里，显示器里，都要这个东西。慢慢开始知道什么是线性Linear，什么是Log，什么是S曲线~~~~~当时学习到到这里的时候是一个很大台阶，上去之后看到的另一世界。

为什么这么说呢？因为从这一刻开始，我开始在脑海中连接起前期的一些知识，术语和后期软件中的一些说法。我开始更宏观的思考如何通过如何的拍和如何的做，得到最好的影像！但是这个阶段走了相对长的时间，差不多有3-4年的时间。这个阶段的结尾是对LUT的熟练掌握。同样，这也为下一个阶段做好了准备。



LUT是个很有意思的事情，对我个人来说。现在，我每天频繁打交道的就是LUT，公司还不断的需要制作LUT去满足我们的调色的需要。但，在当时，也是个迷迷瞪瞪的过程，挺闹不明白的。现在回想起来，当时就是不停的找一些资料来看，中文的，英文的，日文的（我不懂日文，看看里面的插图），有的看得懂，有的看不懂，看懂看不懂都看，看不懂就过几天接着看。同时期，你需要下一堆软件，也不会用，然后就一个钮一个钮按按，不同的选项选选关关，看看有什么变化。这些过程听起来好像特别不靠谱，但是我想告诉大家，这就是一种大脑刺激。就像小孩子学说话一样，对于一样全新的东西，你需要一些外部的刺激，直观的形象的东西，去刺激大脑，也许突然间之间，灵光一现，有些问题就明白了。我的LUT学习就这样的过程。但是一旦摸到门道，后面就会很迅速的，用科学的思考方式，开始深化它。

成立调色公司，系统学习的时间少了，从专项中提炼经验的机会多了。



于此同时，也就是在2012年前后，我和另外两位志同道合的老伙伴，一起开始经营现在大家所知道的HOMEBOY Digital Film LAB.（HOMEBOY电影数字洗印厂），我们觉得调色公司，在流程上的意义来说就是接替传统的洗印厂的。由于技术的进步，应该做的比洗印厂更细致才对。我们觉得这是一种使命。

后面的故事，也就是近5年的故事了，因为开始公司化运营，方方面面的压力是比过去更大的，过去我们可能都是单纯的技术人员，一人吃饱全家不饿那种的。现在不行了，不得不为很多事情操心。坦白讲，这个阶段的学习，没有过去那么纯粹。总是不断的被各种事情打断，学习的效率并不高。

期间，我们完成了佳能 C300的测试片，SONY FS700的测试片，做了很多和硬件品牌相关的工作。算是吃老本，也算是不断的在巩固过去一些知识。同时，通过自己的测试去验证和国外的测评的结果。慢慢的，我们的眼光，方法，逻辑，都训练成了和老外一致的方式。



2014年，比较大的事情就是我们在汪峰的6万人演唱会上，首次采用现场实时调色的方式，将演唱会的信号，通过挂载胶片LUT，并实时调色以直播的形式推送到世界的每个角落。这是广电历史上的一个标志性的事件。这个事情比较让人触动，因为，突然我觉得，我也可以做一件，“全国首个”的事情，而且也带动了实时调色的风潮。大家现在看到的很多国产的LUT BOX都是在那之后才投入生产的。当时的那个热情，推动着自己不断向前。（但，以现在我的眼光看来，当时的自己对于LUT的理解，应该也就是50%吧，当时玩的最溜的就是色彩空间转换，但是实际上，这点东西在日后的工作中仅仅是个基础的活，重要程度比塞牙缝略强 ）

画龙点睛还需高人相助

同样还是2014年，还有一个学习上的大事件。那时候，我做了松下 V35的中国首拍，新百伦的微电影《伤心料理》，当时做了一些测试，我用着自己公司做的LUT在现场实时监看。



同年，我作为松下在中国区的用户代表，去了趟东京，参加他们关于V35的一个为期5天的宣讲活动，当然其中也有旅游的部分，实际学习参观大约是2天。在松下的培训中，我学到了一个词儿，负片LUT。整场活动所有部分，我都明白，唯独这个词儿在当时是第一次听。一下好像被闪电击中一样，恍然大悟。过去一直纠结于正片LUT，有了负片LUT的概念之后，胶片冲洗转正的整个过程就在数字流程中可以得以还原了。这个听起来很不起眼的词儿，串联起了过去的3-4年的各种LUT的相关知识。在这个基础上，又不断反复过去的查资料啊，等等。我们终于在2017年，推出了自己的PFE色彩处理流程，原汁原味的还原胶片的风貌。当然现在还在不断努力，想在这个基础上，再发展出一些新古典的调色方案。

在我们的培训课程中除了讲师身份，我也是个学生。

2015年，我们开办调色培训，这又是一个学习的契机，因为过去只是满足自己的使用，常用的你了解，不常用的，不会就不会了，但是现在没办法，要开培训，你就得都知道些。直到现在，我们培训部门的“教你一招”这样小视频，每篇都是我在审核，有的时候，跟着小视频学一些软件的知识。培训这块，我要求老师们在讲软件的时候，不仅要说他是做什么的，还要说不同的应用场景，每一个功能的基本实现原理。很多东西，是连说明书上都没有的。所以，他们为了做出有深度的软件课程的部分，就要去自己做测试，拿着测试结果去讲软件功能。这个过程中，虽然是他们在做，但是耳濡目染的也学习了不少。

到这里要划一个分割线。因为之前全部都是和技术相关的部分。下面，我开始触碰到了艺术相关的部分。那会，我们的调色培训里面有个课叫做色彩理论，刚开课的时候，有同学反映这个课程太枯燥了，我就凑过去听了听。



这一听不得了，一下子帮我打开了“专业色彩”的认识大门。因为我是学摄影出身，所以，对基本的冷暖色这个层面上的色彩知识还是了解的，但是总觉得和学画的人对于颜色的理解还是浅薄一些，但是这个课听下来之后，我突然觉得我有自信和学美术的人聊颜色的事情了。但是，这部分课程确实有繁琐的部分，我和负责这个课的田老师说，我们一定要把这个课讲好，太有意义了，很多搞影视的人都不懂这些。学会这这些，你就可以去思考颜色，组织颜色了，经常大家问的色彩风格的答案，也就在里面了。于是，这个课程在近2年的时间里面，经历了3次改造。现在已经是调色课程中的精华课程了。

反复理解风格的形成要素，不断在实战中实践。

现在回顾起来，2016年到2017年，是我们深刻的开始面对“风格”这个词的一年。过去一直觉得调色的风格是和调色师相关的，我们有不同的调色师，就有不同的风格和思考。这个想法，在起初的时候是成立的，因为你的片子接的少。但是，到了我们最高峰的时候一个月39个项目，你已经没有办法再去思考了，你唯一能做的就是快速的生成你惯性思考的结果，那么这样带来的问题就是“重复”，一个需要有创意的职业，做成了重复！这太可怕了。我们觉得，公司要有长足的发展，这一关是一定要过的。这个时候的学习，就变的更加飘渺了。你开始被迫学习一些，真的让你觉得，摸不到，查不到资料的东西。这种学习已经到了很高的程度，你需要大量的研究，用自己的逻辑，梳理出你要的东西，层层筛选，在实践中印证。

最后，我们把风格定义成两大部分构成：质地 x 色彩构成

质地会有很多种，你比如说，从摄影机来说，胶片感，数字BETA的磁带数字感，高动态数字摄影机的数字感，数字胶片感。

如果从年代来看，质地上80年代，90年代，2000年，2010至今，这意味着胶片，数字中间片，纯数字的不同的流程，保存条件带来的质地变化。

反差层面我们常说的，软的，硬的，厚的，薄的，干净的，脏的，这些也都属于质地。

那么色彩构成，就是单色，相邻，互补，分裂互补，三色，四色这些，其中扩展开来，我们再去研究一些Orange Teal 和特艺色的各类变种。最初仅仅是全局的审视，逐步后来开始从LGG的角度，从每个区域里去看色彩构成，以及区域间的色彩构成。这样，慢慢的，我们对色彩构成的理解就完整了。这个部分，现成的书籍讲的都比较浅，又或者是讲的特别的理性，如何翻译成我们工作中实用的语言，这个非常困难，我希望的结果是感性的认识它，理性的学习，最后又能回到感性的使用它，这就是真的学成了。到了现在的学习，已经到了最难的地方，因为可以参照的现成的东西已经不多了，你只能是看成品，分析其中的道理。而且现实的角度来说，到了这个程度，不论是调色师还是调色公司，都很难敞开心扉去的交流了。

我们回到文章的标题，我是一个不折不扣的调色学员。从摄影师到能上手调色，到能稳定的控制几个类型的片子，到能思考，发挥，摸索一些不擅长的片子，也能有个几成像。大约经历了4年的时间。这是接触达芬奇的时间，如果把过去的那些积累都算上，那就长了，起码有十来年。所以，我想说的是，这一路上就一直在学习，从未停步。分享这些的目的最主要的是想告诉大家，这个世界上没有那么多神话，基本上都是靠坚持，一步步走过来的，所以，你也可以！
如果以我的经历而言，分为几个阶段：

1.调白和反差，保有充分的兴趣，不断的尝试，拿到就调，也不想很多，除了冷暖，不会别的。

2.了解技术，充分理解前后期的关联，知道如何创造高质量的影像。

3.了解色彩科学和制作流程相关的色彩管理。

4，反复理解风格的形成要素，不断在实战中实践。

现在，我们有个教学计划，2999元，完成全部的学习，大致就是我之前的这个经历一直到完整的风格化调色训练，教学计划的名称还没想好。不过不重要，我想叫做2999天才计划。其中包括我们的线上课程，线下职业班和线下进化班。原价大约是32999元。但是大家一定奇怪，这个折扣也太狠了，是不是疯了：）我想说一下这里面的逻辑。

1>交2999元加入我们的线上课程，这部分课程主要以软件使用，调色基本训练，当然也包括30个实战案例。这部分大致等效于我上面文章中说的，我的经历中自己摸索的那个阶段。

2>线上课程学习完毕后，你可以参加我们的一个考试，考试达标的同学可以来北京，免费参加我们的为期一周，十二人一班的面授课程。这部分课程的价值主要体现在更详细，具体的关于套底，工作流程，色彩科学，以及老师手把手的辅导你的调色。大致等效于我的学习阶段的第二和第三部分。

3>如果你这个课程结业后，在考试中依然达标，则可免费参加我们价值最高的，全国独一无二的，由我们公司具有10年经验，荣获多项殊荣的调色总监李文涛亲自撰写的进化班的课程。这部分课程，我也参与了一部分，更是始终关注。非常的棒，其中包罗了你在工作中会遇到的各式问题，并把这些问题的成因及解决方法归纳总结，用理性的表达教给大家，而不是空谈感觉的那种。比如说，都说小清新，你知道有几种小清新么？他们的套路出招是如何的？比如说，你遇到曝光不足的镜头，怎么在最小的牺牲画质的情况下，提亮镜头呢？比如说如何通过交叉染色提升画面的韵味呢？这些都将在这个含金量最高的课程中。当然也需要你有一定的调色基础。

说来说去还是没说，为什么2999就可以学习这么多。因为我们公司的几个合伙人就是这么一步步学习过来的，我们明白学习的价值，明白那个对着电脑的你的毅力是多么的值得褒奖。所以，这是我们的一个期望，让那个努力学习的你变的更有价值！而不是用你能掏出的金钱去衡量你！

对于学习调色有兴趣的同学，可以联系下面二维码了解详情。

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那些学过达芬奇课程的童鞋怎么说？