中国电影票房终于突破500亿了。这个两年前的目标，终于在2017年的尾声实现。上半年国内电影票房中，收入共计约272亿元，其中进口影片占了总份额的61%。不难发现，除了暑期档出现的爆款《战狼2》，各个档期里的进口片仍然是中国票房的中流砥柱，如《变形金刚5》、《生化危机：终章》、《银河护卫队2》。动作+科幻的好莱坞商业大片依然是票房增长的稳定贡献者，也是国产电影在类型方面集体失声的暗黑地带。观众在大银幕前享受着未来世界的奇观和刺激，影院和市场享受着场场爆满的盛况和利润。只不过，这些都和中国电影从业者关系不大。

随着雨果奖科幻巨著《三体》电影版的“沉寂”，传闻中的“科幻元年”再度流失，市场中仍然没有能扛得起高概念的大制作电影。回看2016年，一路高歌猛进的中国票房也经历了首个小年，本土电影中以小博大的轻体量影片仍然是数量上的主流。即便是今年在工业化电影道路上作了勇敢尝试的《战狼2》，也仍然无法避免把成功归功于爱国热情和特殊档期的功劳。国产电影和观众的成功对话，仅仅停留在喜剧片琳琅满目的段子和笑料间，以及警匪片平庸的二元对立上。在市场的繁荣背后，中国商业电影在想象力以及娱乐性上，正在悄悄和中国电影观众拉开距离。


前不久，第四届浙江青年电影节科幻电影论坛在这样“内忧外患”的境况下举行，主办方未来事务管理局邀请了多位科幻届的重量嘉宾，再次直面国产科幻片难产的问题。嘉宾的发言异常精彩热烈，总结下来仍然落到两个根本性的原因：中国电影产业的工业化与科幻类型的本土化。前者可以视作影片生产的基础即硬件条件，从资本对行业的支持、从业人员的专业程度到市场的成熟程度等等……但其中最紧迫的还是专业人才问题。
Base FX的创始人Chris作为论坛嘉宾提到"人才确实是一个很大的问题，因为这会涉及到拍摄方式、手法、布景的设置、灯光以及后期制作等等。比如一部影片可能会有一千多个特效镜头，这会有很多公司参与准备工作，还有庞大的数据管理等等，科幻影片中每个镜头的拍摄都是非常特殊的。" 可见如果想制作高概念、类型化的商业大片，仅仅有资本的支持是不够的，工业体系成熟和专业人才到位才能保证一部合格的电影在影院问世，但是国内大部分电影制作仍然没有采用完整的工业化流程，包括前期的故事板、概念设计，拍摄现场的视效跟组服务以及后期的CG制作等等。

值得欣慰的是，随着这几年高成本类型片的积淀，电影制作的工业化程度也随之提高，有了这样的基础和准备，能够帮助导演最大程度上实现艺术构想。论坛上张小北导演的发言也印证了这样的事实，他的新作《拓星者》筹备期长达六个月，制作周期可以精确到天，保证在预算之内完成拍摄。今年Base FX担纲了《科洛弗档案3：上帝粒子》这部好莱坞科幻电影的特效制作；此外由北京文化投资，郭帆导演，刘慈欣小说改编的《流浪地球》也在青岛顺利杀青；从2015年起，《流浪地球》的主创团队就与BASE展开了概念开发设计、故事板、视效预览等合作，目前影片正在北京进行后期视效制作。



                                                                       《科洛弗档案》
                                 

在另一个方面即内容延展的问题上，Chris认为科幻电影需要观众去“动脑筋”，但娱乐性也会是重要的考量；科幻电影的形态也会变得更加丰富，未来不仅会有《星球大战》这样讲太空的故事，还会有软科幻或适合小屏幕的故事出现。目前BASE旗下的内容出品厂牌倍视影业正在与中美流媒体平台合作定制开发适合小屏幕的科幻内容，力图为跨媒体、跨文化的观众打造出丰富多样的、带有科幻奇观的娱乐产品。

在本次浙江杭州青年电影节上，比起新科导演的创投大会和圈内大咖的巅峰对话，科幻电影论坛或许显得有些冷清，但这次试探性的讨论抛出了一个思考：科幻片这一类型的困境，映射出了整体中国影视产业的局面。Chris提到的一点让未来事务管理局局长姬少亭和张小北导演产生了共鸣：在近两年与中国大陆影视公司和创作人才的合作中，他发现一份正在悄然萌发的有关高概念大制作电影的野心。或许，只有对于这份野心的珍视和守护，才能在一次次勇敢试错和虚心学习之后，让中国电影不再依赖政策的保护和自圆其说的修辞，面对观众能够站直了，还把钱赚了。