导演思维是怎么运作的?
导演思维
关于导演的神秘性,人们已经着墨甚多,以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片颂歌声中。电影——不管是胶片电影还是数字电影——是20世纪的艺术形式,而一部影片的成功也应该在相当程度上归功于导演。
通常来说,称职的导演拿出的是直白的叙事,明晰、简洁地关注某种表演、文本解读和摄影机运用的风格,在借助这一风格传达的叙事中,潜文本付之阙如。此类导演的彰明显著,因此可能大获成功。然而优秀导演的志向可能更为远大,会运用一些策略为拍摄项目增添价值。
导演活动的三大主要领域是文本解读、表演和视觉阐释。而且,要做出实用有效的选择,其推手当然是导演思维。
那么,导演思维究竟是什么,他又是怎么运作的呢?
《满洲候选人》
《满洲候选人》为我们提供了一个机会,观察两位导演如何把两种不同的导演思维应用于同一个故事。
从某一意义上说,两个版本都是“偏执狂的”政治惊悚片。
1962年版本充满着对于冷战政治以及国内种族隔阂的反讽。反讽、幽默和大胆的场景是第一个版本的特点,但是在后来的版本中缺失了。
弗兰肯海默的导演思维是关注权力与无助感:政治权力与无助感,个人权利与无助感。只有理念来自情节的基础,即出于政治意图而制造暗杀,人们对于这一点认识尚不够充分。为了说明导演思维如何运作,我们必须首先看一下人物塑造。雷蒙德面对母亲和控制他的共产主义者是无助的。贝内特·马科也是无助的,是他的噩梦的牺牲品。他作为听命于政治权威的军人也是无助的,作为在军队框架中倍受困扰的军人是更加无助的。另一方面,权力被嵌入了科学的冷酷无情之中,被嵌入了雷蒙德母亲的政治权利之中,被嵌入了雷蒙德母亲经由她的参议员丈夫来施加的影响当中。
如果说初版的《满洲候选人》关注具体化的权利与无助,乔纳森的2004年版本则是侧重于内心的问题。无论他描绘的是堕入疯狂的过程,还是政治—工业集团失控的疯狂,德姆关注的都是更加个人化的问题。在这一版本中,贝内特·马科是主要人物,雷蒙德·肖占据的情节位置原本属于初版中马科这个人物。在这一版中,肖与马科均被植入了某些设备,使得他们屈从于这个集团的意愿——刺杀总统。
德姆的导演理念是,真正的偏执不算疯狂,但是他的影片带有内在的疯狂和偏执感。尽管肖和艾尔·梅尔文都被塑造成内心失衡的角色,实际上内心疯狂的戏份大多留给了马科来演绎。为了深化这一理念,德姆运用的特写与中景镜头多于常规。远景和广角镜头往往是用来提供背景,而德姆要做的却是剥离背景而非渲染背景。他还使用了摄影机位来充实马科这个人物,并再次营造了焦虑不安、一切都不对劲的感觉。镜头和场景的节奏,特别是影片开始时电路出故障的场景,暗示出了内心的崩溃。
一位导演多么优秀,取决于这位导演在多大程度上实现了自己的导演思维。要成为一名优秀导演,导演必须具备某种导演思维,可供他借助导演的工具来实现——这些工具包括与导演的兴趣和技巧相匹配的文本阐释、表现、视觉呈现。
个案分析
● 迈克尔·曼的《借刀杀人》 ●
迈克尔的影片横跨了多个类型,似乎意在检验其主要人物的核心价值,这些任务能否存活下来,取决于他们身处危机时的所作所为。《窃贼》中孤独的窃贼弗兰克、《最后的莫西干人》中的“鹰眼”、《盗火线》中的罪犯尼尔和警探文森特,还有《惊爆内幕》中的告密者杰弗里和制片人罗维尔,他们都经历过考验,即使死里逃生也要付出巨大代价。导演曼揭示主角及其对手的主要性格或真实性格的努力,则反映了他视生活为考验的导演思维。无论一个人物诚实抑或狡诈,专业抑或业余,是资本家还是环保主义者,叙事都被设置来检验他的信仰他的信仰以及信仰的深度。只有这样的考验才能衡量这个人。这是曼的导演思维,在这一点上,曼最接近于霍华德·霍克斯,他们都是利用类型来探索人性。
在一部像《借刀杀人》这样的影片中,这就意味着曼把主要人物设置为在生活中遭遇瓶颈的、即怀抱梦想又心存恐惧的人;其生活原本四平八稳。曼利用反派和情节对主要人物发起了挑战。曼的影片中的环境从来都不是中立的,也不会为主要任务提供机遇;甚至正相反,它使得挑战更加激烈了。
● 导演 安东尼·曼 ●
以安东尼·曼为例,他的导演思维首先萌生于他所拍摄的类型。总体上讲,西部片这种类型,倾向于让主角和反派各自体现某些价值观。主角代表着与往日、与西部息息相关的田园牧歌般的价值观、浪漫的个人主义价值观。这些价值观与亚瑟王宫廷骑士的浪漫价值观并无二致。另一方面,反派则代表着文明与拜物的价值观。在西部片中,主角与反派难免一战,这种战斗时仪式化的,主角最终胜出。
在曼看来《赤胆屠龙》这部西部片的主角既不是英雄,也不是浪漫人物。他太像普通人了,甚至与反派也不乏共同之处。曼的导演思维,是审视其影片主角在道德上的妥协。他的远景镜头之美,无论表现的是西部,是朝鲜,还是当代的街道,都深化了这种道德上的含混暧昧。
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导演简介
杨超,第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员,国家二级导演,中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下,国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来,国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。
作品介绍
● 戛纳国际电影节获奖作品 ●
电影故事片《旅程》导演、编剧
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖(金摄影机特别奖)
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项
● 柏林国际电影节获奖作品 ●
杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》,不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier,鹿特丹电影节HBF,香港国际电影节HAF,台湾金马影展,法国南方基金——并获得鹿特丹HBF,金马创投和南方基金的资助。
·入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元
·2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元
·2009年度法国南方基金10万欧元
·2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金
·2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”
·2016香港国际电影节展映影片
·2016北京国际电影节展映影片
·2016上海国际电影节
·2016富川国际电影节主竞赛单元
拍摄现场
课程内容
一、电影表演
1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍?
2. 怎样选择电影演员?
3. 怎样指导电影演员?
4. 电影中只有人在表演吗?
二、故事的奥秘
1. 你想说什么(为何要写一个故事)
2. 极简的剧作法
3. 不讲故事的电影
三、影像的美学
1. 怎样才能拍得像电影(什么叫电影感)
2. 影像之美与美术之美的区别
3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质
四、视听语言(电影的本质)
1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术
2. 为什么说视听语言是导演的小无相功
3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置
4. 我如何运用视听语言
五、电影实务
1. 创作和制作的基本流程
2. 类型、文艺和艺术的三分法
3. 最容易犯的错误
六、剧本工作坊
重磅:杨超导演帮你修改剧本,直接提升创作level
报名须知
招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影导演的同行
志愿从事电影导演的伙伴
教学场地
北京
课程周期
4天
招生人数
30名
开课时间
2018年1月5日-1月8日
报名费用
限时优惠:11月15日-11月17日
标准价8500元/人
报名方式 大峰学院nana:18500408829(微信同步)
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