摄像机的拍摄角度，简单来说就是摄像机拍摄位置的高低变化。由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面视觉效果与表达功能是不同的。摄影角度的合理运用，可以让正确的视觉信息通过眼睛传递到观众的大脑，从而正确的引导观众观赏心理。因此，电影创作者把他们用摄影机、斑驳的光影、五彩斑斓的色彩创造出来的奇异幻境展现出来，用荧幕与观众交流。下图来自电影《斯巴达300勇士》



        《摄影艺术词典》是这样阐述摄影角度定义的——“摄影角度是摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置。由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度三个因素所决定。在电影摄影创作中，是以确定一系列摄影角度来完成造型任务以及叙事任务的。”下图来自电影《加勒比海盗》：



塑造人物形象
       
         电影创作离不开人物形象的塑造，正如小说要创造鲜活的人物性格一样。摄影能够在剧本创作的基础上丰富人物形象，使之更丰满、更立体、更生动。摄影角度的适当选取对人物的塑造有着至关重要的作用，通过角度这一手段，创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整，对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减，使之更贴近角色外貌的要求。下图来自电影《杀死比尔》：



环境与造型

        摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围。运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系，增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力，达到为环境造型的作用。下图来自电影《罪恶之城》：

完成叙事功能

       叙事是电影这种艺术形式最基本的作用之一，也可以说是其最根本的追求与目的。因为角度传达了创作者的视角、情绪、对叙事主题的态度、观点，这些都无疑会影响整个影片叙事的角度和叙事节奏。这就像是创作者手中无形的线，牵引着观众一步一步走入他设置的“围城”。人们通常已经习惯于用平视的角度观察世界，当大角度俯仰镜头或特殊视点镜头突然出现时，电影就带领观众进入了一个幻境般的时空，特殊角度带来的潜意识改变，让叙事方法不用喋喋不休的讲述也能展开。下图来自电影《教父》：



体现视点

       客观性角度强调客观展现人物和剧情，是电影摄影最常用到的。客观性角度代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作，它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来，使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。虽然观众同样会受到片中人物和情节的感染，但是这种感染始终不像主观性角度给人心理上的刺激那么大、那么强烈。而相对来说，主观性角度就激烈了许多。“主观性角度是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点来拍摄。在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度‘目击’或‘臆想’其他人物及场面的活动与发展，从而产生与剧中人物相似的主观感受，是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。”下图来自电影《当幸福来敲门》：



表达摄影风格

       不同的创作者对于角度有各自不同的喜好，有时候这种喜好是源于他们对于一种文化的理解，有时候这种喜好是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的，有时候则单纯为创作者的个人爱好。通过某种惯用的异乎寻常的角度告诉人们，这就是他和他作品的风格，通过制造强视觉冲击力的角度来强调其创作特点，张扬个性。下图来自电影《春光乍泄》：



       毋庸置疑，摄影创作为了完成造型和叙事任务，决不单单凭借角度一种元素，还需要通过影调调节、构图、景别、色彩、光线、摄影运动等诸多手段来实现。不过，摄影角度带给观众的视觉刺激不容忽视，它以最直观的方式塑造形象、表达观点、传递情绪。