按照法国戏剧家乔治·普罗第的理论，古往今来的剧情只有36种模式。这些剧本组合应用在电影上，一百多年来也早已让前人拍完了，后人的剧本只能在边角上修修补补，处处是在向前辈学习和模仿，无一场景不是在向大师们致敬，所为类型片的诞生与趋同，莫过于此。

        也可以说，在一部成熟的电影作品中，几乎不可能避免出现与前人相似之处，毕竟一个导演在独立执导前的日子里，他都是在对存世电影的学习、模仿、消化的过程中，不断积累和成长。完全无师自通的天才虽然存在，但毕竟罕见，而借鉴是一个导演成长中难以绕过的学堂，也是迈入专业水准的敲门砖。

       而如何区别致敬，借鉴，恶搞，模仿与抄袭的关系呢？最基本的一个特征是便是：致敬、借鉴、恶搞都是在不影响现作品的主线情节下使用的，而抄袭是直接推进了现作品的情节发展。业内普遍认为，借鉴、致敬绝不是抄袭，它们有本质区别。致敬者希望观众知道出处，而且只有知道了出处，观众才会明白其中的妙处；而抄袭者则恰好相反。

致敬

       致敬是取意，点到即止，在严肃的语境中还原某部作品的某个场景。致敬的作品本身已经有足够的知名度，甚至已被看做经典。作者希望受众能看出来，甚至会急吼吼地告诉受众。目的是借此增加文章说服力抑或影片的感染力，致敬相当于有名望的前辈来提携晚辈，从而达到最好的效果。下图为杜琪峰对黑泽明的致敬：

借鉴

       利用某作品的大环境设定，并对此进行加工和创新，甚至是比原作运用的更进一步。而故事情节上的借鉴比较容易一眼看出，比如张艺谋的《英雄》借鉴《罗生门》的叙事架构，宁浩的《疯狂的石头》从架构上借鉴了盖·里奇的《两杆大烟枪》。鬼才导演昆汀的电影《杀死比尔》里有一段女主回忆过去时，画面快速的推进，同时响起警笛一样的BGM，就借鉴了老港片的表现手法。


恶搞

       在某作品的原著上进行恶趣味加工。恶搞是调侃、嘲弄、颠覆方式的致敬，也具有跨文本性，和原文本产生对话关系。恶搞的目的，是产生喜剧效果，在丰富原文本经典性的同时，又解构了它的经典性。下图为《回魂夜》对《这个杀手不太冷》的恶搞。


模仿

       模仿和借鉴的区别很小，或许可以说，模仿是缺乏创新性的借鉴。模仿需要导演按照原著亲自重新做一遍。马丁·斯科塞斯就成功的把香港电影《无间道》改编成了《无间行者》（合法购买版权），即便故事背景，表演风格和对白上都做了大量删改，可导演在获奥斯卡时还是着重感谢了“香港的同仁们”，这份对原作者的敬意也是区别于抄袭的关键因素。


抄袭

       完全抄袭某部作品的核心部分，并进行掩饰。文字表达、台词、桥段等等不加注明直接使用。电影史上就有个有名的公案：赛尔乔·莱翁的《荒野大镖客》堪称意大利西部片的经典之作，影片上映之后，虽然获得盛赞，却招来了黑泽明的不满，因为整个影片几乎就是《用心棒》的翻版，即使赛尔乔·莱翁承认自己师承黑泽明，但这位日本大师却不肯善罢甘休。他向法院提请了诉讼，要求保护自己的著作权，他写信给莱翁说：“这（《荒野大镖客》）是一部好电影，这是我的电影”。

       所以小编认为，从技巧层面适当学习、借鉴他人，其实不无好处，尤其是对经验不足的年轻电影人来说，每个人的创作都不可能凭空而来，要多学习、多积累。但作品的内核必须是自己的，核心创意上挪用他人，那肯定属于抄袭。说到底，无论致敬还是借鉴，适度最重要。