最近两年什么类型最火和最赚钱？你稍微有主要观察电影产业就知道，肯定是恐怖片。最近这两年票房黑马也都是恐怖片。成本不高，也就意识着主创玩的开，所以这两年也真的出现了不少的经验恐怖片。

moviemaker杂志，找来了9名专门拍摄恐怖片的摄影师，让他们针对自己如何拍摄恐怖片，每个人都给出了自己的感悟，推荐大家一看。



马克西姆·亚历山大（《颤栗》，《隔山有眼》，《安娜贝尔2：诞生》）

拍摄恐怖片，怕是每个摄影师都毕竟的阶段，其他类型片也没有机会让你同时可以把玩黑暗和色彩的机会，从视觉上，让某人置身深陷荒无人烟的沙漠或空荡荡的壁橱，或在渲染屋子美丽的同时，又将它变成一场噩梦。、

处理重拍或续集

电影摄影师的语言已经改变了，并且会一直改变下去，而你重拍也不是为了将它拍得更好，而是给新观众用全新的方式讲述这个故事。对于那些记得原作的人，你存在的意义是赋予了新作全新色彩和感受。

我第一部重拍的作品是亚历山大·阿嘉的《隔山有眼》。当我们开始时，我尚未看过原作，而导演也让我不要看。我也觉得不去看是对的；我们的版本和前作的视觉画面截然不同。至于《安娜贝尔2：诞生》，由于这是部续集，所以我本可以随心所欲地拍摄，但从整个系列的角度来说，这样做是错的。我觉得应该像《招魂》这样，虽然摄影有差异，但整体处理方式上，应该让观众觉得他们是一个系列。



哈林·布拉施克（《血腥的夜晚》，《女巫》）

我一次拍一部电影，不会按照题材和期望来考虑。你看看库布里克最恐怖的片段也是拍的非常明亮，而伍迪·艾伦经典画面有多黑就行。库布里克的明亮变得“严酷”而艾伦的黑变得“浪漫”。创作者完全投入工作才是最重要的，我会在我脑海里一遍遍过画面，再通过镜头捕捉传达最有效情感、时机和能量的画面。

拍历史片

我喜欢历史片，喜欢这种穿越感。作为电影摄影师，我非常喜欢拍照明动机选择少的戏，我喜欢通过淘汰来创造。现在的世界五彩缤纷，将他们提炼成让人观看的东西需要很多工作——不仅要呈现出和谐的画面，而且要有效体现人类的真实生活。而在过去，颜色、材料和光源很少，这让你能更迅速的着眼于更本质的问题。你可能只要运用窗户光源，就能传达人类的所有情绪，打造出非常丰富细腻的影片。其实这样你还有很多的选择，比如窗户的大小、位置，天气，时间，地理位置，有很多选择的。



Manuel Dacosse（《安娜的迷宫》，《妖夜迷情》，《进化危机》）

拍恐怖片时，导演对照明的要求更具体，而且他们也经常让尝试更多的新拍法。

关于在《安娜的迷宫》和《妖夜迷情》里采用意大利giallo形式

我们试图用与giallo电影相同的方式来处理色彩。导演赫莲妮·凯特和布鲁诺·福扎尼给我看了许多那类电影，我们从中汲取了些点子进行改编。



迈克尔·费穆格纳瑞（《鬼遮眼》，《梦醒之前》，《鬼遮眼：恶灵始源》，《杰罗德游戏》）

在任何类型片中，我们都想建立与人物的联系，这样观众才会有代入感。在恐怖片里，角色的发展时间往往少于其他类型片，其实仍然是至关重要的；否则，最终只是一系列虚假的jump-scares，和空洞的恐怖片。

比起大多其他类型片，恐怖片通常和黑联系更密切。拍每一部电影前，大家都会对色彩进行很长时间的讨论，也不存在所有主创对于色彩全部统一的的存在，所以对于色调大家需要一直校准。拍恐怖片的时候，黑到什么程度，也是需要经过很多讨论的，因为我们想要在阴影中营造不安，但黑暗对每个人的感觉都不同，所以我们经历一个相似的检查色调的过程。这可能是最考验一个项目质量的地方，所以，当我们说想要在黑暗中制造点东西时，我们测试了涂料、布料以及光线和皮肤呈现的色彩，并将这些细节放在想要吓观众的地方。

和导演迈克（Mike Flanagan）合作

当我和某人多次合作，这样我们会一起改进自己，从而让事情进展更快。和迈克合作加强了我拍摄的经验，我们已经把准备工作提前到了分镜头阶段；我们将分镜头和剧本一起进行，所以我们尽我们所能，给迈克和演员最多时间做做好的排练。



卡里姆·胡赛因（《持枪流浪汉》，《病毒抗体》，《我们依然在这》，《莫霍克》）

这种类型提供了想象的自由，你可以走各种极端，做其他类型片不能做的事情。也可以采取相反的做法：一种非常自然的画面，来和强烈的内容形成鲜明对比。对我而言，拍摄具有政治或社会内容的电影时，会更愿意采用更自然的画面构图，拍恐怖电影的时候不会用。因为恐怖的定义非常宽泛，可以融入很多风格，做的好了可以玩出很多有意思的地方。

如何选择风格——加强或自然主义的风格

所有的选择都要从故事和导演的角度出发，还有在看剧本时，脑子的第一闪现的画面和技巧。因为我脑子转得快，所以当我看完剧本时，我会先向导演建议摄影机、镜头、照明方法和摄影技巧。然后，我们再见面讨论，找一些电影片段，但是我们不是复制和模仿，而是会拉片，详细的讨论怎么去增加画面、怎么去加新东西，而不是模仿。经过几次见面讨论后，我们再决定是要走什么风格，但还是在为故事而服务的基础上，不是为了拍出唯美的画面。



James Kniest（《安娜贝尔》，《无声夜》，《送葬人》）

拍恐怖片还是蛮挑战的，因为观众期望真的被吓到。在过去几年里，这个类型片已经成倍在增长。有许多吓唬人的传统办法，但最好还是不要重复用这些老方法。人们经常讨论如何致敬经典的同时还给银幕带去新鲜想法。我曾经合作过的恐怖片导演，有些很喜欢jump-scare技巧，有些很少用。我个人倾向于心理方面，以及纯粹但可能是真实的邪恶元素。

恐怖片允许的许多做法

我觉得现在在恐怖片里一切皆有可能，根本无界限。从故事的角度来看，当今有那么多题材可以利用，从核灾难，到AI，到政治到转基因，有很多真实的故事可以利用，而对于摄影师的最终目标是：从视觉上和故事上给观众带来有趣、惊悚的体验。恐怖片的需求和市场大大增加，影片预算也随之增加，电影制作人从而有更多的资产按他们的喜好来做事。视觉上，这有助于电影制作人继续提高产值，以配合观众的期望。他们今天要复杂得多，他们希望影片能直观地呈现出来，即使表演、剧本或概念没达到的。



Jan-Michael Losada（《万圣节传说》，《别杀它》，《短柄斧2：杀人魔》）

恐怖片是个难拍的类型片，原因有几点。它充满了许多冷酷的布景，并且难以平衡的光影。你必须把这些展示给观众，让他们明白发生了什么，但同时又要有所隐藏，让场景吓人，这个度要把握好。

恐怖片很喜欢出现杀害，我的意思是，这就是人们为什么喜欢看它们的原因。但，拍摄独立恐怖片要拍这些场景太复杂了。从血管到假肢到时间，有许多动作部分需要考虑，但拍摄通常只有一条镜头的机会。这可能导致环境颇为压抑；某人被斩首的半秒镜头，要准备的甚至比在餐馆谈话的10分钟场景还要来得多。

关于处理续集

我见到导演亚当·格林的第一件事是观看前三部《短柄斧》。前摄影指导Will Barratt为该系列影片精心雕琢了独特的画面，我希望能拍摄这相同的气质，同时增加我自己的东西。我的目标是重新打造前作的有趣精神，并尽可能多增加色彩。我的背景是拍MV的，MV 的酷炫包装很让人喜欢，比虽然，《短柄斧2：杀人魔》有点戏剧性，但我和灯光师Paul Salmons还是尽力运用照明，使电影看起来有点超脱现实。



迈克尔·马歇尔（《变种女郎归来》，《鬼娃的诅咒Curse of Chucky》，《鬼娃回魂Cult of Chucky》）

在许多方面，你可以说拍摄恐怖片比拍摄剧情片更容易，因为有更多实验的空间。你可以尝试各种在剧情片里会让人分心的角度、镜头和阴影，这也会导致最大的困难，因为你仍然必须克制你自己，培养一种语言，坚持下去，并表现出一定的克制。这可能比听起来困难，因为奇怪的是，恐怖片片场通常很有趣。人们通常会玩得很开心，在片场取乐，经常玩得很嗨。当然，也会有紧张的时候，但根据我的经验恐怖片通常是很有乐趣的，这可能导致一个人陷入彻头彻尾的愚蠢，尝试那些和你所采用的语言不相关的东西。一致性是很重要的。

关于处理续集

拍恐怖片通常意味着拍续集。我不确定是什么让这些影片那么容易成为系列；我猜观众从这些熟悉的恐怖画面里获得乐趣。当拍续集时，我会看之前的影片，但只是为了找到大致的感觉。我不会让它们过度影响到我的作品，通常我会依赖直觉来表达我感兴趣的。《鬼娃》系列有点不同，因为有个非常敬业的人在掌舵，编剧兼导演唐·曼西尼了解他的主要人物以及什么会让他做出反应，并且对于他想要如何讲述他的故事有非常坚定的想法，这使得和他工作充满了乐趣。他对任何事物都抱着开放的态度，但知道什么有用，什么没用。



托比·奥利弗（《狼溪2》，《逃出绝命镇》，《忌日快乐》）

一般而言，对于电影摄影师而言恐怖片是有趣且值得的。你有机会处理超脱尘俗的元素，超自然的，离奇的，暴力，血腥和战斗，但最重要的是，它必须恐怖，并且大多数时候是黑暗的。黑暗是恐怖片的朋友，而我经常受到要在几乎完全黑暗的情况下布光和拍摄的挑战，但我们仍然需要看到点什么。通常，最吓人的是那些你没看到的，所以这和拍爱情喜剧截然不同。

关于具有幽默元素的恐怖片

当恐怖片具有喜剧元素时，这取决于导演定下的基调。《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都含有幽默元素，但表现方式不同：《逃出绝命镇》有一些非常滑稽的场面，打破惊悚片本来相当戏剧化的做法，而《忌日快乐》更多的是整体嘲弄的语气夹带一些真正的恐怖，这是一部更轻松的电影，所以《逃出绝命镇》的摄影师一开始采用自然主义的处理方式，慢慢过渡到恐怖画面，而后者一开始是带有鲜明的校园喜剧感，之后有意地变成风格化的黑暗恐怖片。