你们怎样与导演Albert Dupontel合作？

这是我第4次和导演Albert Dupontel合作。导演甚至在写《天上再见》的剧本之前就联系了我。他要我去读Pierre Lemaitre的书，以便确认是否可以制作出1919年的巴黎和一战的战斗场景。所以我根据这本书提供了一个20页的文件，列出了哪些是可以用特效完成的艺术。

他们对特效制作的期待是什么？

导演Albert Dupontel非常热衷于技术，所以我们的合作非常的密切。他可以非常快速的理解特效的约束限制和可能性。可以一起思考特效的解决方案是非常棒的事。这通常发生在只有他和我知道我们想要什么，他会告诉团队他想要的最终效果，这样的工作方式非常的舒服。

你同时也是第二组的导演。你能跟我们聊一聊这方面吗？

我非常荣幸导演Albert Dupontel和制片人Catherine Bozorgan能够相信我能胜任这份工作。最初，这样是为了特效镜头（电影中有很多特效镜头）。因为我完全清楚我需要什么，所以他给出了这个机会。最初在Albert的把控下，我开始监督这些镜头的取景、运动等等。然后逐渐的当我在拍摄特效镜头时，他就会趁机拍摄演员的镜头。这很节约时间。在这之后我们建立了信任，我们发现我们可以增加每天拍摄镜头的数量。所以我开始负责插入镜头，一些固定镜头。这些都让我非常的愉快。

这些对你们的特效工作有什么帮助？

当我们监管时，我们是基于技术原因在管理现场。我们就是参考的标准，所以第二组导演的身份让我可以在现场更正当的提出对灯光、画面的修改，可以做出更多有想法的事。

你们是怎样组织Mikros Image的工作？

我们有两个团队，一个在蒙特利尔，一个在法国。我的工作就是帮助Manon Lebas（特效制片人）协调团队，优化工作和执行的速度。我们在法国的团队主要负责合成的工作。我们在在蒙特利尔的团队负责管理CG、人群和环境的工作。

这个跟随狗穿过战壕的漂亮的连续画面是怎样制作的，你能解释一下吗？

这是我在第二组拍摄的镜头。一只狗穿过战场最终把停战协议的信件交到他的主人手里的镜头，非常少见而复杂。我们将镜头分成两段来拍摄，第一段用无人机从入口一直拍摄到战壕，然后我们用一个技巧将镜头转换到另一台摄影机上，跟随着狗进入战壕，形成一个完整的片段。这些都是由导演Albert Dupontel的故事版给出的想法。

无人机的部分需要前期大量关于狗的训练工作。在拍摄过程中，同步狗的奔跑、摄像机的运动、战场，尤其是要在一个金属片上精确的点让狗从下面钻过。在拍摄那天之前所有的试验都没有成功。我们甚至考虑过改变主意。但是拍摄的那天，第三个拍摄镜头非常完美。我们简直不敢相信。我去告诉战壕里正在拍摄演员的Albert,向他微笑的宣布：“我想我们拍摄到这个镜头了！”




《天上再见》这部电影有许多长镜头。可以跟我们聊一聊这些长镜头吗？

镜头运动总是导演Albert Dupontel在电影中重要的东西。它放大了这个主题。导演的所有这些决定都很迅速。我们收到了电影所有镜头的技术分解，甚至标示出了机械臂。制作这些连续的镜头总是一个非常有趣的挑战，特别是今天我们可以用不同于真正的连续镜头“欺骗“观众。所以我们喜欢寻找看上去不可能的但其实可以实现的镜头运动。
例如巴黎的第一个镜头有2分钟。我们从一个巴黎的广角镜头开始，镜头向下到一条街上，跟随年轻的Louise走进一个内部的庭院，她爬上了室外的楼梯，通向主角所在的平民窟。她敲了敲门，Albert（电影中导演饰演的主角之一）打开了门，我们的镜头跟随他回到了他的家，发现了Edouard（电影中另一位主角）躺在长椅上。

为了拍摄这个镜头，我们在1个月的期间拍摄了3个不同的地方。在我们制作的巴黎特定时期的一个街道上，我们跟随这个女孩，穿过走廊，我们利用这个机会制作了一个CG入口作为数字的衔接。通过这里我们发现一个庭院，我们继续用斯坦尼康跟随她（我们在背景加上了巴黎）。随着她爬上阶梯，我们用飞行机械臂连接了画面，镜头带到了门前。我们在一个摄影棚里发现、拍摄了这个门，在棚里制作了室内景。然后我们继续用斯坦尼康拍摄，镜头跟随到了Edouard。这个片段总共用了4个镜头。这种镜头在电影中大概有10个。

在战壕中的战争场景非常的激烈。请问你是如何和特效团队以及特技团队合作的？

这就是我最喜欢我的工作的地方，你必须要和所有不同的部门一起合作。战争的场景有许多真的爆炸场面，在这些爆炸下面工作真是令人印象深刻。特效团队的工作就是增强这些效果。所以我们在背景上增加了爆炸，延伸了无人区域，增加了空中的爆炸物（弹片），在背景上增加士兵。但是真正让这些情节有真实感的是演员真正的在爆炸之中。在这些场景中我们还必须加强声音的工作。

能告诉我们你在关于战争片段的工作吗？

我的大部分工作是确保我们能够添加士兵和爆炸，但还好的是在大的战争场景中我也有一台摄像机来拍摄其他角度。我藏在爆炸中，寻找演员或者其他有趣的场景。我打扮成一个士兵以防工作人员拍摄到我。顺便说一句，因为我装扮成了一个士兵，Albert把我当做一个临时演员。所以我做了一个小小的客串，这也证实了我在镜头后会比较自在。

之后电影转到了巴黎，能跟我详细解释关于巴黎的设计和创作吗？

工作的第一步是由美术设计、服装设计和导演Albert Dupontel自己完成的。他们用所有可能的图片、绘画…开始用彩色摄影启发详细的电影画面设计。Albert Kahn的彩色照片让大家对这个时期有一个深刻的影响。然后我们特效团队尽力保持还原了已经收集的最真实可靠的资料。例如Place Blanche这个地方，我们在那个时期的红磨坊（Moulin Rouge）明信片上找到了，这是非常珍贵的资料。

你有收到导演Albert Dupontel给出的一些具体参考吗？

AlbertDupontel非常了解这个时期。所以我们有许多参考，特别是有趣多关于这个时期的电影。我们一起分析这些参考电影，包括William A. Wellman的《翼》、Stanley Kubrick的《光荣之路》、Raymond Bernard的《木十字架》、Lewis Milestone的《西线无战事》，甚至还包括Daniel Costelle 和 Isabelle Clarke执导的纪录片《一战启示录》等等。电影中的一些镜头就是由这些参考影片所启发的。

你能告诉我们更多关于旧红磨坊以及它的环境的制作吗？

我们是在一个停车场拍摄的这个片段。关于这个场景，我们制作了一个3D的磨坊和建筑。我们制作了一个简单的纹理，然后所有的光泽都用Matte Painting做出一种更自然的外观。最后，我们在人行道和露台上加上了人群让这个街区变得非常生活化。




这些英雄住在这个时期的Lutetia酒店。你们怎样重建这个建筑？

Lutetia酒店现在依然存在，但是他正在装修。所以我们根据档案照开始重建CG外表。我们在同一个停车场拍摄了红磨坊。建筑内部是一个宅邸拍摄的，房顶是在工作室用绿幕加上巴黎夜晚的景色制作的。




巴黎的哪个地点是最复杂，最难还原的？

巴黎最复杂的地方毫无疑问是香榭丽大街，巴黎最大最著名的街道。即使我们在实地进行了拍摄，我们也不能对香榭丽大街进行布局。所以我们不得不重建所有东西，道路、喷泉、花坛、建筑、人群、树、交通等等。我们在人行道的尽头放置了一个巨大的绿幕。还原香榭丽大街是一个非常令人头痛的事，特别是这里有许多不同的灯光环境和2个不同季节季节（秋季和夏季）的镜头。




影片里还有什么看不见的效果你想给我们透露一下吗？

有许多。例如，墓地。只有演员周围的十字架是修建的道具，其他都是CG制作的（包括临时演员）。摩洛哥的镜头也都是CG制作的。我们是在只有沙、临时演员和工作人员的停车场拍摄的。




哪个片段或镜头是最复杂的？

遣散军队，火车站的片段是最复杂的。我们看到所有的外景都是假的，火车、临时演员、马车、和背后的布景等等。最复杂的是5000个士兵和火车的移动。所以保持所有东西编排一直是非常必要的。一旦剪辑产生了变动，我们的模拟就再也衔接不上了，所以我们要花数小时重新调整所有这些变动。