电影转换场景的八种方法
在电影拍摄中,完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢?达到神不知鬼不觉的程度,无法让人感觉到突兀、跳戏等等,这就到了考验技术的时候了。虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接,但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。
利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
短片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅,这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧,比如:利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接;森林中一棵大树正倒下,与顺势倒在切割机上的木桩相接,从森林伐木场转至木材加工点;从切割机将木头切割成块,再拼接成木地板,转换到排练厅内的木地板特写,木地板上有舞者的身影,自然接了一组芭蕾舞演员的镜头等等。通过相似关联,很紧凑地结合在一起,毫不牵强。 巧妙运用上下镜头的相似关联,减少视觉变动元素,符合人们逐步感知事物的规律,场面转换自如。
利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章,有时,利用承接的假象还可以制造错觉,使场面转换既流畅又有戏剧效果。 寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式,也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。 比如,上一段落主人公准备去车站接人,他说我去车站了,镜头立即承接这一意思切换到车站外景,开始了下一段落,这是利用情节关联直接转换场景。
利用人们自动承接的心理定势,采用偷梁换柱的手段,往往可以造成联系上的错觉,使转场流畅而有趣。
利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。 其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。
一般来说,前一段落大景别结束,下一段落小景别开场,叙述节奏加快,场面转换有力;反之,前一段落小景别结束,后一段落大景别开始,段落分隔效果明显,叙述节奏相对从容。
利用遮挡元素(或称挡黑镜头)
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的唯一形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。
主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击,同时制造视觉悬念,而且,由于省略了过场戏,加快了画面的叙述节奏。典型例子是:前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头,下一段落主体背朝镜头而去,已到达了乙处。
在影视片中,尤其是电视中,前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中,有这么一段内容:男主人公在大街上等待女朋友,开始镜头在百无聊赖地东张西望,下一镜头,前景中汽车驶过,他在吃西瓜;汽车再驶过,他在吃盒饭,最后一个镜头汽车驶过,画面转接到女朋友的家中。
利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性,所以,一旦找准前后镜头主体动作的剪接点,那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。
摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系,因此,在前期拍摄中,就可以加以设计。比如,从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上,历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访;从小院内景摇至院外高楼,由此转换了空间;从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人;由某形象摇至天空,这样的方式通常意味着上一段落的明确结束,段落间隔较明显。
利用景物镜头(或称空镜)
景物镜头大致包括两类:
一类是以景为主、物为陪衬,比如群山、山村全景、田野、天空等,用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌,又能表现时间和季节的变化。
电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落,并且将其作为结构性元素使用,将故事发展的各个环节有机地串联在一起。景物镜头又是借景抒情的重要手段,它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足,为情绪伸发提供空间,同时又使高潮情绪得以缓和、平息,从而转入下一段落。
另一类是以物为主、景为陪衬的镜头,比如,在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。
利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义,是电视编辑的基础手段,也是转场的惯用方式。尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式,其性质功能都不相同,但是就转场效果考虑,它们都有这几种方式:
1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落,其中,主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。
2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。
3、利用前后声音的反差,加大段落间隔,加强节奏性。
利用主观镜头
主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头,用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题,它可用于大时空转换。比如,前一镜头是人物抬头凝望,下一段落可能就是所看到的场景,甚至是完全不同的事物、人物,诸如一组建筑,或者远在千里之外的父母。
转场方式还有许多,比如利用字幕、利用情绪等,无论是使用技巧性转场(特技连接)还是无技巧性转场(直接切换),合理运用的前提都是依据各种技巧的表现特点,结合所表达的内容,准确地掌握蒙太奇语言。
这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法,技巧是可以不断创造发展的,而且这些技巧本身并没有优劣高下之分,只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。
利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
短片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅,这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧,比如:利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接;森林中一棵大树正倒下,与顺势倒在切割机上的木桩相接,从森林伐木场转至木材加工点;从切割机将木头切割成块,再拼接成木地板,转换到排练厅内的木地板特写,木地板上有舞者的身影,自然接了一组芭蕾舞演员的镜头等等。通过相似关联,很紧凑地结合在一起,毫不牵强。 巧妙运用上下镜头的相似关联,减少视觉变动元素,符合人们逐步感知事物的规律,场面转换自如。
利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章,有时,利用承接的假象还可以制造错觉,使场面转换既流畅又有戏剧效果。 寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式,也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。 比如,上一段落主人公准备去车站接人,他说我去车站了,镜头立即承接这一意思切换到车站外景,开始了下一段落,这是利用情节关联直接转换场景。
利用人们自动承接的心理定势,采用偷梁换柱的手段,往往可以造成联系上的错觉,使转场流畅而有趣。
利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。 其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。
一般来说,前一段落大景别结束,下一段落小景别开场,叙述节奏加快,场面转换有力;反之,前一段落小景别结束,后一段落大景别开始,段落分隔效果明显,叙述节奏相对从容。
利用遮挡元素(或称挡黑镜头)
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的唯一形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。
主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击,同时制造视觉悬念,而且,由于省略了过场戏,加快了画面的叙述节奏。典型例子是:前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头,下一段落主体背朝镜头而去,已到达了乙处。
在影视片中,尤其是电视中,前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中,有这么一段内容:男主人公在大街上等待女朋友,开始镜头在百无聊赖地东张西望,下一镜头,前景中汽车驶过,他在吃西瓜;汽车再驶过,他在吃盒饭,最后一个镜头汽车驶过,画面转接到女朋友的家中。
利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性,所以,一旦找准前后镜头主体动作的剪接点,那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。
摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系,因此,在前期拍摄中,就可以加以设计。比如,从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上,历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访;从小院内景摇至院外高楼,由此转换了空间;从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人;由某形象摇至天空,这样的方式通常意味着上一段落的明确结束,段落间隔较明显。
利用景物镜头(或称空镜)
景物镜头大致包括两类:
一类是以景为主、物为陪衬,比如群山、山村全景、田野、天空等,用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌,又能表现时间和季节的变化。
电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落,并且将其作为结构性元素使用,将故事发展的各个环节有机地串联在一起。景物镜头又是借景抒情的重要手段,它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足,为情绪伸发提供空间,同时又使高潮情绪得以缓和、平息,从而转入下一段落。
另一类是以物为主、景为陪衬的镜头,比如,在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。
利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义,是电视编辑的基础手段,也是转场的惯用方式。尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式,其性质功能都不相同,但是就转场效果考虑,它们都有这几种方式:
1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落,其中,主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。
2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。
3、利用前后声音的反差,加大段落间隔,加强节奏性。
利用主观镜头
主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头,用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题,它可用于大时空转换。比如,前一镜头是人物抬头凝望,下一段落可能就是所看到的场景,甚至是完全不同的事物、人物,诸如一组建筑,或者远在千里之外的父母。
转场方式还有许多,比如利用字幕、利用情绪等,无论是使用技巧性转场(特技连接)还是无技巧性转场(直接切换),合理运用的前提都是依据各种技巧的表现特点,结合所表达的内容,准确地掌握蒙太奇语言。
这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法,技巧是可以不断创造发展的,而且这些技巧本身并没有优劣高下之分,只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。
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