35年后，《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》在国外上映后受到广泛好评（国内10月27日上映），虽然导演丹尼斯·维伦纽瓦获得了很多赞誉，但更多的好评则给予了电影摄影师罗杰·迪金斯的杰出工作，而且更多人也相信他可能会突破13次奥斯卡最佳摄影提名最终获奖。接下来，我们看看这部科幻续集的摄影风格，以及迪金斯如何驾驭这样的电影主题。



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《银翼杀手2049》回到了雷德利·斯科特经典三十年后的反乌托邦大都会，向我们介绍了瑞恩·高斯林扮演的K，他像哈里森·福特扮演的戴克一样。K是一个名副其妙的银翼杀手，任务是定位和让旧版叛变的流氓复制人“退役”。 很快他就发现了一个自己和复制人之间的秘密，为了揭示真相，K必须追踪戴克，获得答案。

维伦纽瓦导演用慎重和缜密的方式，在电影中揭示了身份的深层问题，创造出一个永远不能确定谁是真实的人，以及构成“真实”的世界。迪金斯通过减少人物和场景这种简单形式，来增强这种存在的不确定性。影片中，许多场景都笼罩着烟雾、雾气、雨雪，使人类和复制人都像剪影一样出现。



K的第一个主要场景是坐在窗前，侧面的灯光从附近的柜子上反射过来，形成脸上唯一的照明。迪金斯最大的优势在于，他能够适应每部电影所需要的任何风格，如果给他一个可识别的签名，那么就是他有勇气可以靠单一光源，让画面里其余的地方变暗。

斯科特和他的DP乔丹·克隆威斯主要会描绘星光闪烁的洛杉矶夜晚，而维伦纽瓦和迪金斯则会把洛杉矶放在白天介绍，但是呈现出来的却是一个日光暗淡和烟雾弥漫的画面，它显露出比1982年夜景更少的景象。

这并不是说这部电影是非常黑暗的，或者说，观众们很难弄清楚发生了什么事。因为在阿莱Alexa摄影机和阿莱/蔡司Master Primes镜头搭配的清晰拍摄下，大师迪金斯会确保观众看到什么。

彩色含义

这部电影的许多片段都是具有彩色含义的，并把它们划分为不同的世界。这座城市主要是由荧光蓝和绿色调混合组成，这在视觉上加强了社会的病态，比如警察们在一个疯狂的世界中执法。

野蛮主义者杰瑞德莱托的华莱士总部是呈金黄色调的，尽管公司试图使用一个看起来柔和的黄色但还是被贪婪破坏了。这些场景还利用池水的涟漪作为反射，而在斯科特版《银翼杀手》中，Tyrell公司水的光是导演的一种随机想法，他担心场景里缺乏足够的兴趣和制作价值，而这里的光线显然是受建筑水景的启发。然而，续集也象征性地使用了，这点非常有效，因为它强调了《银翼杀手2049》中最强大的场面。在故事的某一点上，不止一个角色在质疑他们的记忆，墙壁上的涟漪就像那些回忆一样，是无形的和虚幻的。“我知道什么是真实的，”戴克对华莱士说，但是无论摄影还是福特的表演都是一种的语言。



最引人注目的颜色，应该是K第一次追踪戴克的片段，隐藏在一个被炸弹爆炸后遗弃的拉斯维加斯。灵感来自于2009年澳大利亚沙尘暴的照片，迪金斯沉浸在这个冗长的片段中，这是一个几乎呈橙红色带有粉尘的场面。这种弥漫式的暖色与洛杉矶寒冷的人工光形成对比，强调了K个人性质的旅行，以及贯穿整个电影的起源主题。

迪金斯在采访中提到，他没有试图模仿摄影师克隆威斯的风格和照明，但是这个续篇在许多方面与原来版本的感觉很吻合。 这与传统的摄影工作有很大关系，大多数场景由构图出色的固定镜头组成，必要时使用轨道和移动摄影车拍摄运动镜头。

实际效果



影片中的一些视觉效果更接近真实，幕后特辑中展示了佳能1DC跟拍微型景观的画面。 “丹尼斯和我想尽可能地在相机中完成，”迪金斯说，“当有演员的时候，我们坚持至少所有的前景和中景用相机拍摄。”巨型的LED屏幕被用来，在城市街道上的广告全息图中获取真实的交互式照明。

两个《银翼杀手》电影，在照明方式上，有不可否认地相似之处，它们都是使用移动光源来展示一个令人兴奋的世界。但是，在原来的电影中，巡回探照灯是偶然的和干扰式的照射场景，而《银翼杀手2049》则是用动态灯光改变演员的面孔。有一刻，角色在神秘的背光中，下一刻是险恶的侧光，再下一刻露出前方照明，这些变化是在邀请观众重新评估这些人物的每一个转折点。



这种混淆和瞬间的身份以及动机渗透到整个电影中，是其核心的视觉主题。1982年的《银翼杀手》是科幻和黑色电影的融合，而续集并不太黑色。这里没有很强的光照，没有明和暗的二元分割。取而代之的是一种隐蔽柔和的光线，抚摸着脸部的边缘，并在那里投下一个剪影，在现实和人造之间画一个连续不断变化的画面。《银翼杀手2049》是一部比前传更深入，更微妙的电影，而迪金斯很好的体现了这一点。