对于影片的剪辑师威廉·霍伊而言，故事和人物是影片重点，但他也喜欢使用视觉特效来协助实现想法。这位经验丰富的剪辑师，他觉得导演扎克·施奈德的《 I, Robot》，还有马特·里夫斯的《猩球崛起2：黎明之战》和重启之作《猩球崛起3：终极之战》都是优秀的典范。



《终极之战》是三部曲的最后一部，讲述凯撒与他领导的猿族和被称为“Alpha-Omega”的流氓军事派系发生致命冲突。猿族遭受惨痛的损失，凯撒决心复仇，这一场史诗战役即将决定他们种族的命运和星球的未来。这也是剪辑师霍伊和导演里夫斯第二次合作，霍伊回忆他俩初次见面是由业内同伴介绍的。“马特和我一拍即合，我们彼此欣赏对方，”霍伊回忆道。“对于如此复杂的电影而言，《黎明之战》的安排实在是太紧张了，而马特对剧本有他自己的想法，尤其是故事如何收尾。他坚持表示当他加入该项目时，他要‘重写’。

“比如，《黎明之战》之前的剧本是凯撒和他的追随者都拥有了智慧，并驾驶机动车，”霍伊说。“马特希望这种行动是渐进式的，片方表示接受。但重写剧本意味着拍摄和后期行程会变得很紧张。幸好，和《X战警》交换了发行日期，让我们多出了四、五周时间。这是一个巨大的优势。”



图片：威廉·霍伊，ACE（左），马特·里夫斯（右）

在《黎明之战》的亲密合作，让霍伊更了解里夫斯的工作方式。“他有自己的一套样片剪辑方式，所以随着拍摄进程展开，我也知道了要怎么粗剪。我们在Avid Media Composer里保留了不同的剪辑版本，能从叙事中看到人物的走向。”Stan Salfas，ACE，和里夫斯合作有二十年了，此次，在导演剪辑版之前他就作为联合剪辑师加入了项目。

霍伊作为美国电影艺术与科学学院的一员，还和以下知名导演有过合作，比如拍《我们曾是战士》和《铁面人》的兰道尔·华莱士，菲利普·诺伊斯《神秘拼图》和查克·史奈德《守望者》。“《守望者》是一部带着复杂情感的特效大片，”他说。

剪辑过程的演变

“通过在Avid 时间轴上，处理一幕幕场景的动作捕捉图像和背景，我可以向马特展示我的想法，”霍伊解释。“我们在这个过程中进行填补，粗剪时我会添加音乐和音效，这样我们就能客观的观看。我们会问，‘可行吗？’我们交流意见再进行改善。这是一部绝对不能在胶片上剪辑的电影，因为角色在不同背景下移动的层数太多了。演员通过穿着动作捕捉服和面部捕捉系统给我们带来戏剧性的表演，我能看出他们是如何互动的。”



为了监督外景地的样片，霍伊在靠近外景拍摄地的温哥华设置了Media Composer 剪辑系统，作为主场景拍摄使用。“《终极之战》是使用具有6K影像的阿莱Alexa 65数字摄影机拍摄的，”剪辑师回忆。“这些文件向下采样到4K，作为源材料传给维塔数字工作室（新西兰），然后他们再向下采样到2K的CGI工作，最终再转回4K版本作为最后发行。我也会将我们的主机位素材转到2K DNxHD 32/36，并在Avid工作站上剪辑color-timed样片。”

就整体哲学方面而言，“我们不想透露凯撒的死亡。从剧本上来看，我认为关键是揭开“发生了什么？”的谜团，以及‘故事将何去何从？’我们隐藏凯撒被箭射中的镜头，并转向猩猩莫里斯沾满血的手，直到关键时刻，否则我们不得不决定这样隐藏。”

由于霍伊在剪辑特效大片方面很有经验，他被认为是动作片/视觉特效剪辑师。“但，吸引着我的是演员的表演和他们饰演的人物，”他强调。“如果我不参与人物的命运，我就无法投入其中。我喜欢将情绪价值带给角色，使战争场景可视化。在那方面，马特和我非常一致。当我们在剪辑室沟通如何剪辑时，他不会隐藏自己的情绪。”

比如，《黎明之战》中科巴是只厌恶人类的的黑猩猩，他带领一派猩猩对抗凯撒，而凯撒则带领着猿族对抗人类。“对于猿族杀害人类，而人类也杀害猿族场景的刻画我们不是很满意。相反，我从凯撒的大儿子的主观视角来审视这一切，从而改变了对这场战役的看法。我们拍摄了些其他素材，但可能有75%的大部分场景仍存在，我们还和特效工作室谈论了新的CGI素材，”包括由维塔数字工作室渲染的马和背景等重新成像的动作虚拟场景。

霍伊在携带动作捕捉图像的Media Composer上使用VFX工具，再加上3D通道，除了不同的背景。“有时，我们能使用一个背景版本，其他的时候我们可能需要再找个新角度，”霍伊说。“这是一个试错过程，但导演对此表示非常接受，他非常的合作。”

开发关键场景的CGI请求

通过和维塔工作室亲密合作，剪辑师可以为关键场景开发新的CGI请求，并进行渲染。“我们和后期预览团队合作来确定某个场景需要什么，比如，可能是把一匹马放进暴风雪中。影片的联合制作人兼视效制片人瑞恩·斯坦福德是我们和CGI团队的联络人。在某些场景，Avid中可能会有多达十几个图层，包括凯撒，渲染背景，背景里的猿族，加上中间和前面图层里的其他演员”这些都会在画面里移动。“我们自由度很高，所以马特和我在能想出各种替代想法时还能保留演员的表演。如果是个不果断的导演的话，这种工作方式将是个问题，很高兴的是，马特不是那样的！”



霍伊引用了一个需要进行大量修改的复杂场景。“有个场景是在篝火前看到一个‘坏猩猩’。这个场景拍了两次，因为导演觉得这个场景不够疯狂。团队重拍了该场景，这让我们能在重新调整大小的背景下重拍更为疯狂的表演。我们会要求维塔工作室在其他场景添加更多的雪，或者将‘坏猩猩’移到画面前面，这样才能看得更清楚。维塔在合作过程中让人非常惊讶，他们的效率非常高。”

剪辑师在Avid上还接收了许多声音文件。“起初，我使用了些音效素材和指导音乐，主要是来自音乐剪辑师Paul Apelgren给的作曲家迈克·吉亚奇诺为《黎明之战》作的配乐。之后，当影片成型后，我收到来自声音设计团队的一些早期素材。制作导演剪辑版粗剪时，我们使用的是没有特效的素材。但是，当我们收到更多声音设计后，我会在Avid上创建临时混音，使用5.1-声道混合音效，并可能使用24条音效、对白和音乐元素的音轨。这是个大工程，但Media Composer是多功能的。之后，将混音转交给声音设计师、声音剪辑总监兼联合混音师Will Files，当最后的VFX元素来了后，我和导演为最后混录又工作了大约六周。最后关头终于搞定！”

霍伊表示，他喜欢和新导演合作，并分享“他们的观点”，与曾经合作过的导演再次合作也是非常值得的经历。“你建立了一个友好的联系，因为一旦你了解了导演的工作方式，合作起来就会变得更容易，但我确实喜欢挑战新的想法和新的体验。”他可能有机会和马特·里夫斯在《蝙蝠侠》再次合作，“但是，由于马特仍在写剧本，就让我们静待吧！”