电影史上的一朵奇葩-印度电影
印度电影开始于19世纪末,1896年,在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中,外国制片人不断带来各种新影片,在孟买和印度其它大城市放映。印度是世界上重要的电影出产地区。
其电影产量是世界之冠,主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。印度的电影产量(2002年出产1200套电影),主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
1950年代到1990年代,绝大部分印度本地制作的电影利润可观,因为电视和外来电影的竞争较少。印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求,造就了电影业的发展。
1960年代到1980年代,印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影,这些导演主要从政府的电影学校毕业。
印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗,他们基本上代表了印度电影。
一、印度能拍出好电影,并无不可授人的独家秘笈
印度是一个宗教国家,而且是一个多宗教的宗教国家。宗教问题,很多国家碰都不敢碰,避之如虎。
《我的个神啊》,几乎把印度所有的宗教都讽刺了个遍。这部电影2014年在印度上映时(2015年5月才被引进中国),曾在印度国内引发巨大争议,印度人民党所在多个地区领导人曾公开呼吁抵制电影,他们当时就电影审查委员会的“不作为”感到不满。
可是不满归不满,抵制归抵制,这部电影的宣传、上映计划一点未受影响,创造了印度电影票房的新纪录。悲伤地提一句,2014年我国国产电影票房记录的创造者是《心花怒放》。甚至,前短时间印度总理访华时,《我的个神啊》主要演员还随团访问为该片造势。
印度电影对题材的大胆突破,尤其对争议性题材的突破,无论是种族问题、宗教问题,抑或政局,已经从“不碰”发展到“必碰”,这已经成了印度电影的一个标志。
谈电影题材的扩宽,不能不提电影审查制度。印度也有电影审查机构(印度电影审查委员会),简称CBFC,隶属于印度中央政府信息与广播部。
电影制片人在向市场发行其影片前,必须经过审查委员会批准。虽然号称“审查”,但该委员会一般只干评级工作(印度的电影分四级,从“老少皆宜”到限制级),罕有影片未能过审的例子。
二、印度电影为什么动不动就唱歌跳舞?
1、一言不合就尬舞的国度
请问您了解印度电影吗?
跳舞?
从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》,到七十年代的《大篷车》,再到2003年的《印度往事》,多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象—那就是跳舞。
虽然舞蹈电影被“宝莱坞”这个词几乎垄断,但即使不是宝莱坞电影,相对严肃的印度电影里也依然存在歌舞内容。
比如史诗巨作《巴霍巴利王》中,依然存在歌舞剧情。
再比如,探讨族群关系的话题之作《我的名字叫可汗》,如此严肃的题材,居然也克制的来了一段歌舞
因为印度电影实在太喜欢动不动就扭动起来,而且你永远猜不到开启跳舞模式的点在哪里,以至于在看《摔跤吧,爸爸》的时候,里面只有一段情节有歌舞,我都有点受不了。“居然这么少,这不科学!”
印度人到底怎么想的,居然能在电影里无处不在地插播歌舞,难道他们平时也是这样生活
的吗?
2、印度人,心很大。印度电影里那些载歌载舞的场景,给我们留下的第一印象,大概是认为,印度是一个欢乐的民族。
即使他们的种姓制度严重,下层人民的生活水深火热,他们依然愿意花三个小时以上去电影院看一部欢乐的电影,起码说明,他们心很大。一个民族的性格不是一蹴而就的,印度之所以形成现在这种无所谓的性格,和他的历史有着密不可分的关系,如果印度还算有历史的话。
而中国电影在想象力上的缺失,体现在两处:
1,完全没有想象力;2,以为用钱造出的特效,就是想象力。这两点使得中国电影在某种情况下真的应该好好学习印度电影。
关于第一点,有一个思考拿出来说说:我们的电影,越来越不敢拍“鬼”(原因你懂的),所有的非常态化现象,全部用“神经病”来解释,这是无法用来描绘生命之壮阔的; 第二点,以为电影中要出想象力,就要砸钱,就要特效。但所有的特效,都是辅助呈现想象力的,它本身并不能带来想象力。
3、印度电影的舞蹈,究竟是不是印度传统?
史学家们有点意见分歧是正常的,关于印度电影里的舞蹈这点,出于客观,这里将两种观点简单叙述一下。一部分学者,认为这件事与印度传统有关。
印度人大多信仰印度教,只要我们对印度教略有涉猎,应该就能明白为什么会有这一派的存在,因为有印度教,就不可能没有舞蹈。
湿婆作为印度教三大神之一,创立了舞蹈,或者可以这么说,湿婆就是舞蹈的化身,湿婆大婚在天上跳了一年舞什么的这种传说层出不穷,也不知道怎么想的……总之,印度人对湿婆的崇拜自然而然地演变为了对舞蹈的热爱,平时生活里各种艺术形式,总有几款是跳舞的。
如何做好类型电影摄影师?
广告摄影和电影摄影如何转变自如?
怎样与国际化合拍片团队进行合作?
. . . . .
汪大勇
1997年进入美国电影学院American Film Institute(AFI) 攻读摄影硕士学位(MFA-MasterofFineArt)。
毕业后即投入美国洛杉矶电影工业的拍摄行列,从灯光助理开始,晋级到灯光师,最后成为摄影指导,并成为美国电影摄影工会会员(IATSE Local 600)。与著名的导演如Mark Webb、Alexander Paul、彭文纯、黃榮昇合作拍摄了音乐录影带与电视广告片等,广告作品包括了L‘oreal欧莱雅、Mercedes奔驰、TOYOTA、麦当劳等。
电影摄影代表作品
广告作品
工作照
课程设置
第一天 商业电影摄影师工作流程+广告
筹备阶段:
1.摄影师解读剧本的方式
2.和导演、美术等其它部门沟通应该注意什么
3.如果展开构想及做参考
4.看景工作和设备调试的注意事项及技巧
5.影片气质决定影像风格,题材与导演的思路是前提
6.如何找到自己的影像风格、给影片定基调
7.观察事物的方式与角度的练习
实拍阶段:
8.摄影师在实拍阶段要注意的问题
9.走入到演员的戏中,捕捉演员有火花的表演
10.在上下场戏的结合,整个影片去看待一场戏
11.关于现场分镜头
实战内容:
12.广告作品拉片分享与电影作品对比
13.对广告摄影与电影不同之处,一些关键点和注意事项进行指导
14.汪老师广告作品还原实拍指导
第二天 喜剧片《恶棍天使》复杂环境的打光与构图
1. 根据目标性人群、地区、类型片来对自己的摄影风格进行调整
2. 喜剧片的镜头选用、镜头运动、机位选择
3. 综合性品牌经营策略(题材、明星效应)而设定一些特殊镜头
4. 特殊器材的使用技巧以及车戏拍摄经验
5. 观众的喜好要求与剧情模式化、思考性较弱、感官冲击强烈
6.(在室内、废弃工厂、地下室等脏乱差复杂环境下如何布光、构图、镜头运动)以《恶棍天使为例进行讲解
7.《恶棍天使》前期筹备时做的资料案例分享
8.《恶棍天使》经典片段拉片解析
9.《恶棍天使》现场还原实战拍摄指导
第三天 悬疑片《嫌疑人x的献身》
1.《嫌疑人x的献身》前期筹备分享
2.《嫌疑人x的献身》经典片段拉片解析
3.《嫌疑人x的献身》片段还原拍摄指导
第四天 《我知女人心》+学员作品调色+好莱坞
1.学员前3天拍摄的片段进行现场调色,并做出点评与指导
2.《我知女人心》经典镜头片段的灯光、摄影机运动全方位解析
3.AFI学习经历分享
4.好莱坞拍片经验分享
5.好莱坞灯光和摄影体系
6.做到像美国商业片一样工业化,我们还需要做些什么
7.从片场助理到一名合格的优秀摄影指导,这中间应该注意什么?、如何提高?以及根据个人经验进行指导
8.学员作品点评,师生互动交流
招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
短期快速提升的电影、广告摄影师
想要转型做电影摄影的同行
志愿从事电影摄影的伙伴
......
上课时间
2017年9月25日-28日
课程费用
原价:8900元
(9月14日之前报名7400元)
报名方式
高高老师:18612531050(微信同步)
其电影产量是世界之冠,主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。印度的电影产量(2002年出产1200套电影),主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
1950年代到1990年代,绝大部分印度本地制作的电影利润可观,因为电视和外来电影的竞争较少。印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求,造就了电影业的发展。
1960年代到1980年代,印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影,这些导演主要从政府的电影学校毕业。
印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗,他们基本上代表了印度电影。
一、印度能拍出好电影,并无不可授人的独家秘笈
印度是一个宗教国家,而且是一个多宗教的宗教国家。宗教问题,很多国家碰都不敢碰,避之如虎。
《我的个神啊》,几乎把印度所有的宗教都讽刺了个遍。这部电影2014年在印度上映时(2015年5月才被引进中国),曾在印度国内引发巨大争议,印度人民党所在多个地区领导人曾公开呼吁抵制电影,他们当时就电影审查委员会的“不作为”感到不满。
可是不满归不满,抵制归抵制,这部电影的宣传、上映计划一点未受影响,创造了印度电影票房的新纪录。悲伤地提一句,2014年我国国产电影票房记录的创造者是《心花怒放》。甚至,前短时间印度总理访华时,《我的个神啊》主要演员还随团访问为该片造势。
印度电影对题材的大胆突破,尤其对争议性题材的突破,无论是种族问题、宗教问题,抑或政局,已经从“不碰”发展到“必碰”,这已经成了印度电影的一个标志。
谈电影题材的扩宽,不能不提电影审查制度。印度也有电影审查机构(印度电影审查委员会),简称CBFC,隶属于印度中央政府信息与广播部。
电影制片人在向市场发行其影片前,必须经过审查委员会批准。虽然号称“审查”,但该委员会一般只干评级工作(印度的电影分四级,从“老少皆宜”到限制级),罕有影片未能过审的例子。
二、印度电影为什么动不动就唱歌跳舞?
1、一言不合就尬舞的国度
请问您了解印度电影吗?
跳舞?
从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》,到七十年代的《大篷车》,再到2003年的《印度往事》,多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象—那就是跳舞。
虽然舞蹈电影被“宝莱坞”这个词几乎垄断,但即使不是宝莱坞电影,相对严肃的印度电影里也依然存在歌舞内容。
比如史诗巨作《巴霍巴利王》中,依然存在歌舞剧情。
再比如,探讨族群关系的话题之作《我的名字叫可汗》,如此严肃的题材,居然也克制的来了一段歌舞
因为印度电影实在太喜欢动不动就扭动起来,而且你永远猜不到开启跳舞模式的点在哪里,以至于在看《摔跤吧,爸爸》的时候,里面只有一段情节有歌舞,我都有点受不了。“居然这么少,这不科学!”
印度人到底怎么想的,居然能在电影里无处不在地插播歌舞,难道他们平时也是这样生活
的吗?
2、印度人,心很大。印度电影里那些载歌载舞的场景,给我们留下的第一印象,大概是认为,印度是一个欢乐的民族。
即使他们的种姓制度严重,下层人民的生活水深火热,他们依然愿意花三个小时以上去电影院看一部欢乐的电影,起码说明,他们心很大。一个民族的性格不是一蹴而就的,印度之所以形成现在这种无所谓的性格,和他的历史有着密不可分的关系,如果印度还算有历史的话。
而中国电影在想象力上的缺失,体现在两处:
1,完全没有想象力;2,以为用钱造出的特效,就是想象力。这两点使得中国电影在某种情况下真的应该好好学习印度电影。
关于第一点,有一个思考拿出来说说:我们的电影,越来越不敢拍“鬼”(原因你懂的),所有的非常态化现象,全部用“神经病”来解释,这是无法用来描绘生命之壮阔的; 第二点,以为电影中要出想象力,就要砸钱,就要特效。但所有的特效,都是辅助呈现想象力的,它本身并不能带来想象力。
3、印度电影的舞蹈,究竟是不是印度传统?
史学家们有点意见分歧是正常的,关于印度电影里的舞蹈这点,出于客观,这里将两种观点简单叙述一下。一部分学者,认为这件事与印度传统有关。
印度人大多信仰印度教,只要我们对印度教略有涉猎,应该就能明白为什么会有这一派的存在,因为有印度教,就不可能没有舞蹈。
湿婆作为印度教三大神之一,创立了舞蹈,或者可以这么说,湿婆就是舞蹈的化身,湿婆大婚在天上跳了一年舞什么的这种传说层出不穷,也不知道怎么想的……总之,印度人对湿婆的崇拜自然而然地演变为了对舞蹈的热爱,平时生活里各种艺术形式,总有几款是跳舞的。
如何做好类型电影摄影师?
广告摄影和电影摄影如何转变自如?
怎样与国际化合拍片团队进行合作?
. . . . .
汪大勇
1997年进入美国电影学院American Film Institute(AFI) 攻读摄影硕士学位(MFA-MasterofFineArt)。
毕业后即投入美国洛杉矶电影工业的拍摄行列,从灯光助理开始,晋级到灯光师,最后成为摄影指导,并成为美国电影摄影工会会员(IATSE Local 600)。与著名的导演如Mark Webb、Alexander Paul、彭文纯、黃榮昇合作拍摄了音乐录影带与电视广告片等,广告作品包括了L‘oreal欧莱雅、Mercedes奔驰、TOYOTA、麦当劳等。
电影摄影代表作品
广告作品
工作照
课程设置
第一天 商业电影摄影师工作流程+广告
筹备阶段:
1.摄影师解读剧本的方式
2.和导演、美术等其它部门沟通应该注意什么
3.如果展开构想及做参考
4.看景工作和设备调试的注意事项及技巧
5.影片气质决定影像风格,题材与导演的思路是前提
6.如何找到自己的影像风格、给影片定基调
7.观察事物的方式与角度的练习
实拍阶段:
8.摄影师在实拍阶段要注意的问题
9.走入到演员的戏中,捕捉演员有火花的表演
10.在上下场戏的结合,整个影片去看待一场戏
11.关于现场分镜头
实战内容:
12.广告作品拉片分享与电影作品对比
13.对广告摄影与电影不同之处,一些关键点和注意事项进行指导
14.汪老师广告作品还原实拍指导
第二天 喜剧片《恶棍天使》复杂环境的打光与构图
1. 根据目标性人群、地区、类型片来对自己的摄影风格进行调整
2. 喜剧片的镜头选用、镜头运动、机位选择
3. 综合性品牌经营策略(题材、明星效应)而设定一些特殊镜头
4. 特殊器材的使用技巧以及车戏拍摄经验
5. 观众的喜好要求与剧情模式化、思考性较弱、感官冲击强烈
6.(在室内、废弃工厂、地下室等脏乱差复杂环境下如何布光、构图、镜头运动)以《恶棍天使为例进行讲解
7.《恶棍天使》前期筹备时做的资料案例分享
8.《恶棍天使》经典片段拉片解析
9.《恶棍天使》现场还原实战拍摄指导
第三天 悬疑片《嫌疑人x的献身》
1.《嫌疑人x的献身》前期筹备分享
2.《嫌疑人x的献身》经典片段拉片解析
3.《嫌疑人x的献身》片段还原拍摄指导
第四天 《我知女人心》+学员作品调色+好莱坞
1.学员前3天拍摄的片段进行现场调色,并做出点评与指导
2.《我知女人心》经典镜头片段的灯光、摄影机运动全方位解析
3.AFI学习经历分享
4.好莱坞拍片经验分享
5.好莱坞灯光和摄影体系
6.做到像美国商业片一样工业化,我们还需要做些什么
7.从片场助理到一名合格的优秀摄影指导,这中间应该注意什么?、如何提高?以及根据个人经验进行指导
8.学员作品点评,师生互动交流
招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
短期快速提升的电影、广告摄影师
想要转型做电影摄影的同行
志愿从事电影摄影的伙伴
......
上课时间
2017年9月25日-28日
课程费用
原价:8900元
(9月14日之前报名7400元)
报名方式
高高老师:18612531050(微信同步)
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