早期——对手持摄影进行最初的探索
稳定的拍摄能够使观众观影时不会察觉到摄影机的存在。在好莱坞的黄金时代，稳定是摄影师遵守的规则。然而商业电影中已经开始有了对手持摄影的尝试和探索。华人摄影师黄宗霑（手持摄影的先驱），他在拍摄影片时让摄影师穿上轮滑鞋，手持摄影机拍摄拳击，得到更加真实刺激动作场面。

        
黄宗霑的尝试可能只是摄影师才华的灵光一现，并没有成为一种常态。手持和肩扛拍摄电影在法国电影新浪潮运动中逐渐普及开。意大利新现实主义提出电影需要到大街上，去记录普罗大众的真实生活。新浪潮的导演响应了这种号召，恰好那时更加轻便的摄影机诞生，这种拍摄纪录片使用的摄影机被导演们带到了大街上，咖啡馆里，甚至进入了《四百击》中的摩天轮上。

       
                                                                  《夏日记事》剧照
八九十年代——手持摄影推向极致
到了八九十年代，家用卡带式摄影机的出现把手持摄影推向极致。晃动的镜头，粗糙的画面质感，昏暗的灯光等效果创造出一批特色鲜明的影片。这样的影片不胜枚举。
至于中国导演，娄烨可谓是手持摄影风格最强烈的一位。在《苏州河》中，他甚至保留手持摄影产生的晃动，跳跃，虚焦等一系列“问题”。在诸如《罗塞塔》，《上帝之城》，《爱情是狗娘》等欧美电影的影响下，手持摄影一度成为艺术电影拍摄的主流摄影方式，同时也被许多好莱坞大片使用，像《黑鹰坠落》和《拆弹部队》。

       
                                                                        《罗塞塔》剧照

二十一世纪——越来越多便携式稳定设备的诞生
两千年后，摄影完全进入数字化时代，手持摄影貌似是门“陈旧的技术”。新技术则有一种完全消除手持摄影感的趋势，比如越来越多便携式稳定设备的诞生，让手持摄影能够接近固定拍摄的稳定感。在中国，手持摄影已经极少被讨论。年轻导演往往随大流地选摄影方式。在微电影流行的头几年，摄影基本都是手持风格，但是到了这几年，稳定的画面又成为主流。这种情况让人觉得导演与摄影师对影片缺乏思考。

        

        

        

争论——手持摄影如何运用
手持摄影的讨论非常两极化。一些人认为手持摄影非常风格化，使用手持摄影才能够拍摄出艺术影片；一些人认为应该慎用手持摄影，因为手持摄影难以驾驭且不利于观影，所产生的电影美学也很有限。事实上以上两种观念都不正确。2013年柏林电影节银熊将最佳摄影影片《和谐课程》摄影考究，镜头语言饱满，全片都使用固定机位拍摄，导演埃米尔·拜加津承认自己无法忍受眩晕和晃动镜头；再如今年的戛纳电影节金棕榈电影《冬眠》，稳定的如照片般的摄影，让影片风格肃穆而冷静。

      

结论——摄影方式应该根据影片的风格来决定
作为商业电影，利于观影，可以迅速把观众带入到故事情节中，就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。
手持设备轻便，可以不受空间限制，摄像机对被拍摄者造成的压迫感小；强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果；摄影机可以尽可能贴近被拍摄者，观察细节；最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中，开创了“盲视觉”的拍摄手法，昏暗，模糊以及晃动的画面，让观众体验到盲人的观感。

     

     

手持摄影利于创造电影的真实感，这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影，而是手持摄影在各类型电影中都可以使用，创造真实感，比如恐怖片《鬼影实录》，科幻片《第九区》，喜剧片《波拉特》，警匪片《毒品网络》等等。
有些人非常不喜欢手持摄影。我有朋友在观看《推拿》时产生了强烈地眩晕感和呕吐感。这是由于画面的晃动频率超出了感受器官的承受能力，与晕车晕船类似。斯坦尼康等稳定系统的产生就是为了解决画面晃动的问题。
一般来说电影会影响观众的情绪和心理，只有手持摄影能够引起观众的生理反应。从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。观看拉斯·冯·提尔的《忧郁症》时，摄影使观众产生的不适感与片中主人公压抑，恐惧的情感呼应，完美阐述了影片的主题。《推拿》中手持摄影也有类似的作用。所以即使你不喜欢手持摄影带来的眩晕感，这效果却独一无二。

      
      
国外年轻导演在拍摄影片时，大量采用手持摄影。相反，当下国内年轻人追求稳定清晰的摄影，不知道是不是因为中国观众不喜欢观看手持拍摄的影片。除了强烈的眩晕感带来的不舒适之外，手持拍摄的影片大多是现实主义题材的小成本制作，这种影片很难在中国影院里生存。观众难得有机会欣赏到手持风格强烈的影片，久而久之，也就无法习惯这种风格了。
《推拿》票房失败说明即使在文艺片爱好者中间，对强烈的手持风格接受度也不高。而在欧洲，很多艺术电影都是手持拍摄和现场收声；晃动的画面与现场收录到的呼吸，脚步，触摸等声响结合在一起，达到震撼的视听效果。可惜国内制作的这种类型电影普遍粗糙，同时也很少能够与观众见面。所以年轻导演，在资金，设备有限的情况应该大胆的尝试手持拍摄，体验手持摄影带来的创作自由，创作出艺术风格强烈的影像作品。

                                                             如何做好类型电影摄影师？
                                                       广告摄影和电影摄影如何转变自如？
                                                       怎样与国际化合拍片团队进行合作？
                                                                           . . . . .

      
                                                                             汪大勇

1997年进入美国电影学院American Film Institute(AFI) 攻读摄影硕士学位（MFA-MasterofFineArt）。
毕业后即投入美国洛杉矶电影工业的拍摄行列，从灯光助理开始，晋级到灯光师，最后成为摄影指导，并成为美国电影摄影工会会员(IATSE Local 600)。与著名的导演如Mark Webb、Alexander Paul、彭文纯、黃榮昇合作拍摄了音乐录影带与电视广告片等，广告作品包括了L‘oreal欧莱雅、Mercedes奔驰、TOYOTA、麦当劳等。

                                                                    电影摄影代表作品

        
        
        
        

                                                                            广告作品

        
        
        
        
        
        
        
        

                                                                                工作照
       
        
        
        

课程设置
第一天　　商业电影摄影师工作流程＋广告
筹备阶段：
1.摄影师解读剧本的方式
2.和导演、美术等其它部门沟通应该注意什么
3.如果展开构想及做参考
4.看景工作和设备调试的注意事项及技巧
5.影片气质决定影像风格，题材与导演的思路是前提
6.如何找到自己的影像风格、给影片定基调
7.观察事物的方式与角度的练习
实拍阶段：
8.摄影师在实拍阶段要注意的问题
9.走入到演员的戏中，捕捉演员有火花的表演
10.在上下场戏的结合，整个影片去看待一场戏
11.关于现场分镜头
实战内容：
12.广告作品拉片分享与电影作品对比
13.对广告摄影与电影不同之处，一些关键点和注意事项进行指导
14.汪老师广告作品还原实拍指导

第二天　 喜剧片《恶棍天使》复杂环境的打光与构图
1. 根据目标性人群、地区、类型片来对自己的摄影风格进行调整
2. 喜剧片的镜头选用、镜头运动、机位选择
3. 综合性品牌经营策略（题材、明星效应）而设定一些特殊镜头
4. 特殊器材的使用技巧以及车戏拍摄经验
5. 观众的喜好要求与剧情模式化、思考性较弱、感官冲击强烈
6.（在室内、废弃工厂、地下室等脏乱差复杂环境下如何布光、构图、镜头运动）以《恶棍天使为例进行讲解
7.《恶棍天使》前期筹备时做的资料案例分享
8.《恶棍天使》经典片段拉片解析
9.《恶棍天使》现场还原实战拍摄指导

第三天 悬疑片《嫌疑人x的献身》
1.《嫌疑人x的献身》前期筹备分享
2.《嫌疑人x的献身》经典片段拉片解析
3.《嫌疑人x的献身》片段还原拍摄指导

第四天　《我知女人心》＋学员作品调色＋好莱坞
1.学员前3天拍摄的片段进行现场调色，并做出点评与指导
2.《我知女人心》经典镜头片段的灯光、摄影机运动全方位解析
3.AFI学习经历分享
4.好莱坞拍片经验分享
5.好莱坞灯光和摄影体系
6.做到像美国商业片一样工业化，我们还需要做些什么
7.从片场助理到一名合格的优秀摄影指导，这中间应该注意什么？、如何提高？以及根据个人经验进行指导
8.学员作品点评，师生互动交流

                                                                      招生对象
                                                   有理论基础或实战经验的从业者
                                                 短期快速提升的电影、广告摄影师
                                                      想要转型做电影摄影的同行
                                                        志愿从事电影摄影的伙伴
                                                                     ......

                                                                    上课时间
                                                             2017年9月25日-28日

                                                                    课程费用
                                                                原价：8900元
                                                        （9月14日之前报名7400元）

                                                                    报名方式
                                                   高高老师：18612531050（微信同步）