摄影机运动



没有人能够精确地重复一个摄影机的运动。技术高超的摄影师和摄影移动车操作员可能可以做的相当接近，但是相当接近对于特效制作来说是不够的。摄影机运动中一点点的不匹配或滑动就会立刻显现，这绝对是镜头杀手。镜头中的特效元素必须进行精准的跟踪，任何东西都不能松动地摇摆。因此使用完全锁定的摄影机对于拍摄特效画面的镜头绝对是非常重要的，这样才可以便于特效团队跟踪主镜头中的特效元素。摄影机必须安装在坚固的基座上，以防止任何振动和意外的移动。画面确实可以在后期制作中进行一定程度上的稳定，但是因为相机抖动造成的动态模糊、视角偏移、和视差无法消除。因此，手持摄影机对于拍摄特效元素来说不是一个好的选择。

这个规则同样适用于一般和特殊镜头元素的拍摄。唯一的例外是使用运动控制的摄影机。高质量的运动控制装置可以让你设定一个运动方案并不断地重复完全精准的动作。这些装备是很昂贵的，并且需要额外的时间来设置。但是他们对于复杂的特效镜头来说是必不可少的。这些镜头涉及广泛的大量的相机运动，并且需要针对不同的元素进行多次反复的拍摄。更先进的运动控制系统可以输出更精确的运动数据，在摄影机跟踪上节省了大量的时间和金钱。也就是说，对其他任何手动控制的摄影机来说，拍摄特效元素的镜头的规则很简单：保持摄影机稳定。

摄影机角度和位置

对于特殊镜头的元素来说，尽可能的贴近主镜头的摄影机角度是非常重要的。例如，如果从一个很高的角度向下倾斜的拍摄主镜头，以平视角度或低角度拍摄的镜头在透视上效果不佳。因此，你应该在拍摄元素之前先拍摄好主镜头。在用广角镜头时，物体与摄像机之间的距离是非常关键的，因为距离镜头近的物体比距离镜头远的物体在画面上的透视失真要强得多。

如果主镜头被锁定，并且通常摄影师可以简单的查看主镜头的单帧画面，匹配摄影机的角度是很容易。然而，如果摄影机正在移动，摄影师需要沿着选择的一个位置/角度移动，并将摄影机在选择的位置上锁定，以进行相关元素的拍摄。通常，最好选择一个大概在运动中间的位置/角度，最大程度的减少元素在3D空间中投影显示出来时的拉伸量。

在电影《华尔街之狼》中，特效团队用维多利亚时代伦敦的建筑替代纽约的建筑。我们的特效工作进行的非常顺利，主要是因为电影的第二摄制组确保了在伦敦拍摄时能够精确地匹配原始的摄影机镜头、位置、和角度。


另一方面，通用元素应该始终以平视角度进行拍摄。这对于特效团队在2D元素上添加一些假的透视倾斜比撤销一个已经烘焙的图层来说更加容易。从一个极低的或极高的角度拍摄的通用元素的使用将非常的有限。对于位置来说，只要使用中焦镜头以及元素不会断帧，最好就是尽可能最大限度的获得最高的分辨率和最多的细节。

镜头类型

理想情况下，特定镜头元素的拍摄需要使用和主镜头中相同的镜头。然而，只有当角度和距离也同样匹配时才有效。例如，一个广角镜头在靠近镜头的物体上会典型地产生更多的透视失真，而离得远的物体产生的失真则少了很多。所以，如果你打算将元素以这个距离合成，实际上拍摄时摄影机靠近了很多。这会增加不必要的失真，让特效团队很难处理这些元素，让他们镜头中看起来很真实，因为透视失真不容易被消除。
底线：如果你可以将物体放置在他们应该在的位置，就使用与主镜头相同的镜头去进行。但是如果你不能保持距离一致（因为真实的片场限制或者你想以最高分辨率捕捉元素），那么你最好使用中焦镜头，不论距离如何都可以最大限度的减小透视失真。

这个元素需要一个广角镜头和低角度来匹配镜头画面。然而，这样的设置不适合通用元素—广角镜头会扩大透视，这种低角度在大多数镜头上不会奏效。


《自由之子》

对于通用元素，应该要避免广角镜头的使用，因为透视失真会大幅度的降低元素的可用性。正如我之前说的，“假的”透视失比移除它更容易。35-65mm镜头对于通用元素来说是最好的，因为它们不会太宽也不会太长。