《极盗车神》上映几日以来，很多人表示都是抖着腿嗨看全片，这么刺激的影片幕后势必有着复杂的声音设计，而且涉及制备音效和氛围，才能让观众进入到这样逼真、沉浸式的环境。在导演埃德加·赖特这部影片中，他的御用声音设计师/声音剪辑总监兼混音师朱利安·斯莱特，面临着相当大的挑战。



来源：美国声音协会   翻译：雪梨猫

《极盗车神》男主角由安塞尔·艾尔高特饰演，他因生活所迫从很小就开始为犯罪团伙老大Doc开车，负责接应。但，由于童年的一场事故落下了耳鸣后遗症，这使得影响他日常活动的集中。为了接应银行劫匪，他只能戴上耳机，，通过音乐增强了他在犯罪世界中的焦点和反应来保持最佳状态驾驶。

该影片3月在西南偏南电影节上进行首映，讲述被迫为犯罪团伙老大做事的宝宝发现自己置身于一场注定失败的劫案的故事。



导演赖特出生于英国，他最出名的作品包括《僵尸肖恩》（2004）、《热血警探》（2007）、《歪小子斯科特对抗全世界》（2010）和《世界尽头》（2013），所有这些影片都证明了斯莱特出色的声音工作。相比之下，《极盗车神》是导演的第一部在美国拍摄的电影，主要拍摄地在是亚特兰大，其创作灵感大约来自《虎口拔牙》(1978)，《抚养亚利桑纳》（1987）和《福禄双霸天》（1980）。

去年年底，斯莱特在伦敦Soho电影区的Goldcrest Films公司处理音乐和音效预混，而混音师Tim Cavagin则在里士满的TWI工作室处理对白和特殊音效预混。2016年圣诞前，影片开始在Goldcrest进行最终制作，斯莱特负责音乐和音效，而Tim负责监督对白和特殊音效。“我们使用了Goldcrest新的杜比全景声厅，这是一年前开放的，”斯莱特回忆道。

“由于主角患有耳鸣，我们使用音调变化将影片音乐多种元素交织在一起，”斯莱特说。据传，影片部分是基于英国电子二重奏Mint Royale及其音乐《Blue Song》之上改编的，其导演是赖特。该音乐中的主演明星Noel Fielding是一伙银行劫匪的接应人，Nick Frost参与了该演出。作曲人史蒂文·普莱斯为《极盗车神》创作的音乐是在北伦敦的Abbey Road工作室录制的。



同时，来自英国的斯莱特曾多次被提名BAFTA和艾美奖，他与许多一流导演有过合作。自从在伦敦Audio Engineering学院（如今是SAE学院）毕业后，22岁时他联合创办了Hackenbacker Audio Post公司，并首次参与电影的声音设计，麦克·费吉斯执导的《离开拉斯维加斯》。之后经手的影片包括《僵尸肖恩》、《杀手没有假期》、《黑影》、《歪小子斯科特对抗全世界》和《街区大作战》。斯莱特三年前搬迁到美国，一开始加入了Formosa集团，之后在好莱坞派拉蒙的Technicolor工作。

综合音乐和声音设计

“自影片启动伊始，这就是一部综合音乐和声音设计的影片，”斯莱特解释道。“主角正在听的音乐有大量的切音处理，这是导演一开始就想到的。”这些切音为了暗指影片中的其他声音，比如人物说话声或物体的声音。

“有时，动作很明显就是因为这个目的而拍摄的，比如用音乐节奏行走，或者有节奏地开枪声，”声音设计师继续说道。“但，有时候更为微妙，包括警笛声或远处的火车声，这些都是按音乐节奏进行调整的，它们融入了整段音乐旅程中。我们努力这样做来支持这个故事，从而不分散注意力。我们尝试了许多次，想要增加点配合音乐的东西，但发现它在电影中没有奏效，反之亦然。”



如何不用通过固定频率的音调来分散观众的注意力，来表现主人公的耳鸣情况呢？斯莱特：“每当宝宝不听音乐时，都会在某种程度上出现些耳鸣。很快，在设计过程中，我们认为不应让这种高调的哨音持续一段时间。我们和作曲家史蒂文·普莱斯紧密合作，开发出各种不同的传达耳鸣的方法，同样的声音很少会出现两次。很多时候，耳鸣是根据传入传出的音乐而调整的，这让我们可以更多的使用它，但同时又很微妙。”

斯莱特表示Avid Pro Tool的音乐性能在他设计中起到一个关键要素。“很有趣的是过去15年我一直使用Pro Tools，但从未在Beats和Bars模式下工作，”他表示。“我们用节拍图控制每一首音乐，以便我们可以在特定的时刻中，根据音轨速度来拉伸和调整每个声音。其中，一些音轨节奏各不相同，挑战相当大。如果试图让汽车警报声和朋克音乐节奏同步，这就意味着我们需找办法将声音混在一起，然后为下一个镜头重新设定节奏。我们一直得确保这些声音不只非常有戏剧性，而且也好听。”



把声音简单地混合在一起，然后再为下一次的声音重新设置节奏，让你再次听到它。所有的时间，我们会确保声音工作不仅让电影看起来很有戏剧性，而且也能让音乐起到作用。”

斯莱特表示，十年前就开始挑选一些包括The Damned，The Commodores等乐队的音乐源了。“老实说，有那样详细的模板真是奢侈，”声音设计师表示。”因为所有的曲目都写进了剧本，并且拍摄前就表示会这样使用，几乎没有更改。印象里，在后期时导演只改了两首歌。大段的设计被固定在音轨上，当知道这些不会更改时，也就意味着我们有信心围绕着它来进行设计。”

斯莱特会每天和作曲人或音乐剪辑师沟通。“我们会持续将元素交给他们，让他们编入乐谱，”斯莱特说。“比如，枪支交易失败后的场景。史蒂芬将一些剧情音效，如闹钟滴答声、包掉落的声音和开关灯声音等编进配乐里。随着剧情张力的深入，这些声音元素陆续增加进配乐里，无论戏剧性还是音色都使得剧情变得更为有趣。”

杜比全景声和沉浸式体验混合

原声配乐混合在杜比全景声中。“所有源音乐源自立体声混音，”斯莱特回忆道。“基本上，我使用 [Nugen Audio] 的Halo Upmix, [the Cargo Cult] Spanner,和 FabFilter Pro R. Spatially混响插件对所有源音乐做预混，并且将立体声混到9.1全景声，空间上通过更多音轨的环绕混合和顶部扬声器使观众沉浸在声音里。这些音轨在混音中音调比较高，所以我不得不做大量均衡，这样观众才不会出现听觉疲劳。”



斯莱特的声音特效和设计大概有12个左右，比如微型汽车引擎、轮胎刹车、枪、枪冲击等等，光背景音就占了六个。之后，我们更具体做了的相关音效，包括汽车引擎和刹车，最后被编织成电影音乐，这些音效都是在特定时间点出现在音乐里的。这样，如果在剪辑室里对音乐进行了剪辑，那么我们也就知道从音乐角度该看哪首音乐了。”
整个录制和剪辑过程中，斯莱特把一切都保存着。“通过混录母带让我能保留所有关于音效的想法，”他解释说。“对于《极盗车神》，我们用全景声对象预混到9.1声道，再将子混音带到Goldcrest，在那里我们能用Avid S6混音控制台无缝打开剪切，并为最后的全景声沉浸式混合对白、音乐和子混音润色。”

当斯莱特走到全景声舞台上，“我开始着手使用混音里的对象，这里面有相当的数量。影片播放没多久时有个很惊人的镜头，即是宝宝沿街走的那段画面。整个画面是跟随音乐所编制。当他转身时，整个世界的声音都随着它晃，镜头也随着他绕。汽车警报声、警笛声、身旁驶过的汽车里播放的音乐等等都和他的音乐轨道相通。这个片段是完整的，相当美妙！”



斯莱特表示，所有声音剪辑师都能访问运行Pro Tools 所需要的DAW插件程序。这是主要优势，因为在做混音前，埃德加会进剪辑室听听。在剪辑室时，我们会有各种各样的混音和声音上的想法，几个月后才做最后正式的杜比声混音。

“当我们着手最终混音时，”他继续说道，“我会负责所有音效和设计，并且将音乐编入影片。至于Temp mix，我也会让对白和特殊音效配合音乐，而Tim Cavagin负责混音过程中的元素。”



斯莱特回忆说最大的挑战是一直保持声音设计和音乐完美配合，不会让观众分散注意力或者使观众感到疲惫。“考虑到这方面，我不断地进行自我检查，”他说。“我们的方式必须尽可能微妙，话虽如此，但其中是有许多声音设计的。影片中有许多音频彩蛋夹杂在音乐里，我觉得没有人能全部找出来！”

斯莱特和赖特已合作多次，《极盗车神》已经是第六部合作影片了，斯莱特以其后期制作的小心谨慎和对声音细节的关注而闻名。“我喜欢和埃德加导演合作的地方是他对声音设计和混音的痴迷，”他表示。“埃德加很早就开始考虑声音设计了，难怪他的每一步影片的音乐不仅大胆且独特，这并非巧合。他本人对音乐更是有自己的见地的，但仍留给我大量自由空间。从来不会独断专行！而是更像是他做好了模板，然后交给我供参考，让我自由发挥。”

斯莱特目前正在着手处理导演杰克·卡斯丹导演的《勇敢者的游戏：决战丛林》。