最好的《黄金时代》
大峰:《黄金时代》里角色很多,主人公生命中不同阶段都有不同的配角出现,摄影方面有没有针对不同角色做不同设计?
王昱:实际上我是根据几个故事发生的地点进行设计,东北、山西、西安、湖北、重庆、上海、香港,按照萧红所处不同的阶段在影调上有一些变化,在色彩和反差上对戏做一些烘托,帮助整个段落情绪抒发出来。
《黄金时代》拍摄现场
大峰:影片开始部分萧红在东北这段是如何设计的?
王昱:东北部分影调偏冷一些,毕竟故事在哈尔滨发生,而色彩其实比较浓,和许导在拍摄中发现哈尔滨是很有色彩的一个地方,当年很洋气,有白俄,犹太人,受他们影响那里人着装都是很洋的,所以根据这些拍出来不是给人单一冷的感觉,还是很丰富的。基于这点,我后来把香港部分进行了类似的处理,色彩也是比较饱和,而萧红本人的造型在发展中有些变化,开始时她造型比较淡,但是她有青春感,气色给人有朝气,有力量,后来到了香港部分,服装,环境都是很强的颜色,但是人已经接近尾声,快到生命尽头了,她的妆要显得气色比较惨,体现一个轮回,一个呼应,让她感受到不同的气氛给出的力量。
大峰:在萧红、萧军接触鲁迅先生那一段是他们人生中最开心的阶段,这段光影偏暖,您能否谈一谈这段设计?
王昱:整个上海部分是比较金色的,所谓黄金时代就扣在上海部分,摄影方面给的是一个相对黄金的调子,就是比较暖一些的感觉,放在全片中看,这是相对的,人物相对前后在上海部分体现一些微妙的心境变化,并不是整体纯金色,特别夸张明显,场景中很多光是暖的是金色的,有些高光部分是柔化的,这是一种感受,但是不强调,这是许导要的一个分寸,不张扬画面,不是说人物的脸要特别突出。许导的经验非常丰富,手法和分寸把握很准,在筹备期,配光期我们都讨论过,要整体把握微妙。
《黄金时代》
大峰:您能否就某场戏说一下,比如说一场在上海阶段您个人比较喜欢的戏。
王昱:好的,比如萧红、萧军第一次见到鲁迅这场,也是我们第一次拍王志文演的鲁迅这个人物出现。整个画面有金色的成分,但不是满画面的,而是局部的,有些象征的元素,微妙的表达。这场戏我个人很喜欢,他们两个去找鲁迅,透过玻璃和鲁迅打招呼,整体运动和气氛,演员感觉特别好,他们俩走过去,鲁迅回头的这个点,感觉很好。
大峰:山西部分在全片中比重大,您能否谈一谈这段影像处理?
王昱:山西光影反差很大,颜色比较饱和,也是为了给人一个强烈的感觉,有一个冻冰的黄河是我很喜欢的镜头,这场戏是主人公们投入到革命中去,坐火车到革命根据地,用这些冰冻的镜头,一下把环境转换过去了,黄河实际上是在我们拍摄的场景下面,我们去看景时见到冰冻的黄河凌汛,巨大的冰块从上游冲下来,给我很大震撼,场面非常有力量,当时我觉得这个可以作为转场用,然后我们架上摇臂,找了很多运动方式,后来拍了这个画面。
大峰:从您个人角度来说,您比较欣赏什么样的演员,您如何看待摄影与演员之间的配合?
王昱:表演最高的水平是不留痕迹,从心里发出来的,演员的内心与角色的内心达到一个平衡,表演是没有痕迹的,眼神、行为、举止完全是角色人物爆发出来的,我拍《黄金时代》时也和汤唯聊过这件事,你在互相配合中,演员如何展现出电影角色的本来面目,摄影师拍到的画面才能展现真正的电影,如果演员不是剧中人物,附加了许多表演,明显的处理,有做作感,和一些不处于人物状态下的东西,或演员本身个人的惯性的东西,那拍出来的画面一定会减分。就像与人共舞,对方踩了你的脚,一个人没在点上,你要凑合对方,或者对方凑合你,那舞跳不好。尤其对于新搭档,与没磨合过的人,那需要摄影师与对方进行良好沟通,重要的是把自己这个棋子怎么放,如何去调和这件事,大家在音乐中共同找这个点,能很好把舞跳下来,每个电影都有自身风格,那么大家都按对应风格跳下来,那这个戏就对了。
《黄金时代》
报名须知
招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影摄影师、提升电影摄影功力的同行
志愿从事电影摄影的伙伴
上课时间
8月28日-8月31日
课程费用
优惠价格11000元/人
(8月25日之后11800元/人)
上课地点
北京
课程咨询
高高老师:18612531050(微信同步)
王昱:实际上我是根据几个故事发生的地点进行设计,东北、山西、西安、湖北、重庆、上海、香港,按照萧红所处不同的阶段在影调上有一些变化,在色彩和反差上对戏做一些烘托,帮助整个段落情绪抒发出来。
《黄金时代》拍摄现场
大峰:影片开始部分萧红在东北这段是如何设计的?
王昱:东北部分影调偏冷一些,毕竟故事在哈尔滨发生,而色彩其实比较浓,和许导在拍摄中发现哈尔滨是很有色彩的一个地方,当年很洋气,有白俄,犹太人,受他们影响那里人着装都是很洋的,所以根据这些拍出来不是给人单一冷的感觉,还是很丰富的。基于这点,我后来把香港部分进行了类似的处理,色彩也是比较饱和,而萧红本人的造型在发展中有些变化,开始时她造型比较淡,但是她有青春感,气色给人有朝气,有力量,后来到了香港部分,服装,环境都是很强的颜色,但是人已经接近尾声,快到生命尽头了,她的妆要显得气色比较惨,体现一个轮回,一个呼应,让她感受到不同的气氛给出的力量。
大峰:在萧红、萧军接触鲁迅先生那一段是他们人生中最开心的阶段,这段光影偏暖,您能否谈一谈这段设计?
王昱:整个上海部分是比较金色的,所谓黄金时代就扣在上海部分,摄影方面给的是一个相对黄金的调子,就是比较暖一些的感觉,放在全片中看,这是相对的,人物相对前后在上海部分体现一些微妙的心境变化,并不是整体纯金色,特别夸张明显,场景中很多光是暖的是金色的,有些高光部分是柔化的,这是一种感受,但是不强调,这是许导要的一个分寸,不张扬画面,不是说人物的脸要特别突出。许导的经验非常丰富,手法和分寸把握很准,在筹备期,配光期我们都讨论过,要整体把握微妙。
《黄金时代》
大峰:您能否就某场戏说一下,比如说一场在上海阶段您个人比较喜欢的戏。
王昱:好的,比如萧红、萧军第一次见到鲁迅这场,也是我们第一次拍王志文演的鲁迅这个人物出现。整个画面有金色的成分,但不是满画面的,而是局部的,有些象征的元素,微妙的表达。这场戏我个人很喜欢,他们两个去找鲁迅,透过玻璃和鲁迅打招呼,整体运动和气氛,演员感觉特别好,他们俩走过去,鲁迅回头的这个点,感觉很好。
大峰:山西部分在全片中比重大,您能否谈一谈这段影像处理?
王昱:山西光影反差很大,颜色比较饱和,也是为了给人一个强烈的感觉,有一个冻冰的黄河是我很喜欢的镜头,这场戏是主人公们投入到革命中去,坐火车到革命根据地,用这些冰冻的镜头,一下把环境转换过去了,黄河实际上是在我们拍摄的场景下面,我们去看景时见到冰冻的黄河凌汛,巨大的冰块从上游冲下来,给我很大震撼,场面非常有力量,当时我觉得这个可以作为转场用,然后我们架上摇臂,找了很多运动方式,后来拍了这个画面。
大峰:从您个人角度来说,您比较欣赏什么样的演员,您如何看待摄影与演员之间的配合?
王昱:表演最高的水平是不留痕迹,从心里发出来的,演员的内心与角色的内心达到一个平衡,表演是没有痕迹的,眼神、行为、举止完全是角色人物爆发出来的,我拍《黄金时代》时也和汤唯聊过这件事,你在互相配合中,演员如何展现出电影角色的本来面目,摄影师拍到的画面才能展现真正的电影,如果演员不是剧中人物,附加了许多表演,明显的处理,有做作感,和一些不处于人物状态下的东西,或演员本身个人的惯性的东西,那拍出来的画面一定会减分。就像与人共舞,对方踩了你的脚,一个人没在点上,你要凑合对方,或者对方凑合你,那舞跳不好。尤其对于新搭档,与没磨合过的人,那需要摄影师与对方进行良好沟通,重要的是把自己这个棋子怎么放,如何去调和这件事,大家在音乐中共同找这个点,能很好把舞跳下来,每个电影都有自身风格,那么大家都按对应风格跳下来,那这个戏就对了。
《黄金时代》
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