拍纪录片对你有何帮助
银幕语言概要
如果将银幕语言当作专业技术打包对待，那么就会将生活展现得机械而乏味，从而剥夺了这种语言的精神主体。但当银幕语言跟随一位关切的观察者的心理轨迹，并由一个故事讲述者神气活现地讲述出来，我们就会感受到不断探索的人类智慧的同情与真诚正在起作用。我们是在通过一双人性的、批判的、引人入胜的眼睛去看待世界的。举个例子，如果你去参加一场高中同学的重聚宴会，在那里看到另一个同学用他的摄像机拍摄的东西，你看到的内容是他的眼睛和耳朵关切与注意的东西，你会看到一个正在运转的人类思维和心灵。工业化的电影制作流程很容易摧毁这一切。
纪录片之父弗拉哈迪的第一部纪录片《北方的纳努克》
制作巧妙的剧情片会暗含主导感知过程的心灵和思维。电影创作的作者论(auteurtheory)称此为“导演的洞察力”(the director’s vision)。但要控制一个剧组或一帮演员来创造这种感觉就不是简单的事情了，这很少能被个人所控制。我们将隐藏在电影视点之后的天生智慧拟人化为一个故事讲述者。这并非导演那意识强烈的“我”，而是一个由许多人参与的集体创造活动中出现的虚构的实体。你在银幕上看到的是集体创作，即使是纪录片和其他非虚构的影片形式也同样如此。在最神奇的状态下，银幕语言总是会暗示出一种感觉，即它在有智慧地应对影片中的事件展示给我们的意义。在电影媒体中工作得很成功的人似乎可以本能地理解这一点，尽管他们从没听说过这个道理，或从未看到对这个道理的解释。
《阿涅斯的海滩》
如果所有的一切看起来都离你很远，那么就让你的电影创作过程围绕人类感知、动作、反应的自然过程来进行简单地模仿。可以看看你怎样处理生活中的事件，怎样被你看见和感受到的事物感动并有所行动。让你使用的电影技巧与此相似，就不会有太大问题。始终做到这一点，你的电影就会自动承担起叙述者的身份。并且当你看见这些出现的时候，你的电影会告诉你下一步该往哪儿走。这是艺术进程中的一个惊人的方面——一旦你开始了，电影和其他艺术作品就会利用你去成就它们自身。
拍纪录片对你有何帮助
那些执着于故事片的人往往认为纪录片是一种次类型。其实不是这样。拍摄纪录片会大大开阔故事片制作者的眼界。直接电影(direct cinema，也叫观察型纪录片[observationaldocumentary])要求摄影机服从于行动，且不能将自己的意图强加到拍摄对象身上。约翰•卡萨维茨(John Cassavetes)的早期电影——比如《阴影》(Shadows，1959)，《面孔》(Faces，1968)，和《夫君》(Husbands，1970)，都即兴地使用了这种风格——而且其如今仍有着强大的影响力。
对于初学者来说，一开始就要求你认识到演员真正在干些什么，协助他们互相间的表演，就过于严苛了。为了帮助你，我会在以后的章节中强烈主张你应对实拍前的演员排练做连续的、纪录片式的拍摄。拍摄你的现场排练情况能够在以下方面帮助到你：
▲找到最好的机位。
▲练习摄影机的取景和运动，以服从演员的需要，而不是与之相反。
▲揭示银幕上表演的不平衡。
▲使现场表演和银幕效果之间的关系不再神秘。
▲基于拍摄效果，看看是否有重写剧本的需要。
▲获得与非专业演员或略有经验的演员们共同工作的经验。
▲ 找出陈词滥调的糟糕的表演习惯，找出生硬或虚假的部分。
▲ 使演员适应摄影机的存在——在拍摄正式开始时，摄影机的出现常常会令表演效果大打折扣，而预先适应会令程度减轻。
▲帮助你面对在适应拍摄现场的现实情况时出现的问题。
《在世界尽头相遇》
你可以从制作一两部纪录片的过程中发现：
关于构思能力：
▲在周围人群中寻找故事并在银幕上将其表现出来的经验。
▲纪录片是即兴创作的方式，是与全体工作人员自发创作的方式。
▲我们有能力判断一个故事构思是否具有戏剧性，而其最重要的证据是人类的活动。
关于你的信心和直觉：
▲你能力的证明。
▲对你适应现实的直觉和能力更有自信。
关于指导演员：
▲能传达专注而真实的人类存在的眼睛。
▲纪录片创作证明了冒险、对抗和引起质变的时刻对纪录片和虚构影片都是至关重要的。你可以去问问任何一名好的演员。
▲通晓拍摄对象什么时候只是简单的“存在”，而没有表达出意义。知道你的演员是否达到这种状态是至关重要的。
▲通过参与纪录片拍摄可以体验到真相的催化过程，这样你就可以用类似的方式去做一个与演员合作的故事片导演。
▲通过动作揭示人物性格的经验。
▲塑造角色时，抓住哪些证据来做各种决定的经验。引人注意的观察型纪录片记录那些试图完成一些事情的人们，最好的纪录作品也是伟大的戏剧，因为它揭示了生活中那些有效的原则。
▲由积极角色做出的决定如何形成动作过程，以及这些决定和动作如何制造出新问题。
关于剪辑：
▲制作纪录片意味着快速拍摄和缓慢剪辑，而故事片往往是缓慢拍摄而成的，但总被剪辑得太快、太粗糙。
▲在纪录片中，简洁、压缩和节奏都来自于剪辑。这在故事片的创作阶段很有帮助。
《乐满哈瓦那》
关于电影语言：
▲纪录片提供了一个完整的电影语言训练过程。
▲纪录片通常是角色驱动(character-driven)的戏剧故事，它的拍摄能使你把握角色驱动型故事片的概念。
关于声音：
▲创造性地使用声音的经验。场地的限制使优质话筒的选择与好的收音定位尤为重要。纪录片中的音响设计可以有非常大胆的创新。
若以纪录片的形式反映人类真理，你将与现代电影大师们志同道合，他们从一开始便想将电影从它的起点移开，那是一种完全戏剧化的表演方式。如果这听起来很有趣的话，这本书的姊妹篇《纪录片创作完全手册》(Directing the Documentary，即将由后浪策划出版)将会为你讲述更多。
华彩尚映文化艺术有限公司，专注于影视培训与影视制作。业务涵盖影视策划、影视编导摄像和影视后期制作及全过程影视培训。详情敬请关注华彩尚映官网：www.whhuacai.com咨询QQ：1833858569 地址：武汉市雄楚大道357号卓刀泉广场3楼；咨询电话18572539943 027-87673312
如果将银幕语言当作专业技术打包对待，那么就会将生活展现得机械而乏味，从而剥夺了这种语言的精神主体。但当银幕语言跟随一位关切的观察者的心理轨迹，并由一个故事讲述者神气活现地讲述出来，我们就会感受到不断探索的人类智慧的同情与真诚正在起作用。我们是在通过一双人性的、批判的、引人入胜的眼睛去看待世界的。举个例子，如果你去参加一场高中同学的重聚宴会，在那里看到另一个同学用他的摄像机拍摄的东西，你看到的内容是他的眼睛和耳朵关切与注意的东西，你会看到一个正在运转的人类思维和心灵。工业化的电影制作流程很容易摧毁这一切。
纪录片之父弗拉哈迪的第一部纪录片《北方的纳努克》
制作巧妙的剧情片会暗含主导感知过程的心灵和思维。电影创作的作者论(auteurtheory)称此为“导演的洞察力”(the director’s vision)。但要控制一个剧组或一帮演员来创造这种感觉就不是简单的事情了，这很少能被个人所控制。我们将隐藏在电影视点之后的天生智慧拟人化为一个故事讲述者。这并非导演那意识强烈的“我”，而是一个由许多人参与的集体创造活动中出现的虚构的实体。你在银幕上看到的是集体创作，即使是纪录片和其他非虚构的影片形式也同样如此。在最神奇的状态下，银幕语言总是会暗示出一种感觉，即它在有智慧地应对影片中的事件展示给我们的意义。在电影媒体中工作得很成功的人似乎可以本能地理解这一点，尽管他们从没听说过这个道理，或从未看到对这个道理的解释。
《阿涅斯的海滩》
如果所有的一切看起来都离你很远，那么就让你的电影创作过程围绕人类感知、动作、反应的自然过程来进行简单地模仿。可以看看你怎样处理生活中的事件，怎样被你看见和感受到的事物感动并有所行动。让你使用的电影技巧与此相似，就不会有太大问题。始终做到这一点，你的电影就会自动承担起叙述者的身份。并且当你看见这些出现的时候，你的电影会告诉你下一步该往哪儿走。这是艺术进程中的一个惊人的方面——一旦你开始了，电影和其他艺术作品就会利用你去成就它们自身。
拍纪录片对你有何帮助
那些执着于故事片的人往往认为纪录片是一种次类型。其实不是这样。拍摄纪录片会大大开阔故事片制作者的眼界。直接电影(direct cinema，也叫观察型纪录片[observationaldocumentary])要求摄影机服从于行动，且不能将自己的意图强加到拍摄对象身上。约翰•卡萨维茨(John Cassavetes)的早期电影——比如《阴影》(Shadows，1959)，《面孔》(Faces，1968)，和《夫君》(Husbands，1970)，都即兴地使用了这种风格——而且其如今仍有着强大的影响力。
对于初学者来说，一开始就要求你认识到演员真正在干些什么，协助他们互相间的表演，就过于严苛了。为了帮助你，我会在以后的章节中强烈主张你应对实拍前的演员排练做连续的、纪录片式的拍摄。拍摄你的现场排练情况能够在以下方面帮助到你：
▲找到最好的机位。
▲练习摄影机的取景和运动，以服从演员的需要，而不是与之相反。
▲揭示银幕上表演的不平衡。
▲使现场表演和银幕效果之间的关系不再神秘。
▲基于拍摄效果，看看是否有重写剧本的需要。
▲获得与非专业演员或略有经验的演员们共同工作的经验。
▲ 找出陈词滥调的糟糕的表演习惯，找出生硬或虚假的部分。
▲ 使演员适应摄影机的存在——在拍摄正式开始时，摄影机的出现常常会令表演效果大打折扣，而预先适应会令程度减轻。
▲帮助你面对在适应拍摄现场的现实情况时出现的问题。
《在世界尽头相遇》
你可以从制作一两部纪录片的过程中发现：
关于构思能力：
▲在周围人群中寻找故事并在银幕上将其表现出来的经验。
▲纪录片是即兴创作的方式，是与全体工作人员自发创作的方式。
▲我们有能力判断一个故事构思是否具有戏剧性，而其最重要的证据是人类的活动。
关于你的信心和直觉：
▲你能力的证明。
▲对你适应现实的直觉和能力更有自信。
关于指导演员：
▲能传达专注而真实的人类存在的眼睛。
▲纪录片创作证明了冒险、对抗和引起质变的时刻对纪录片和虚构影片都是至关重要的。你可以去问问任何一名好的演员。
▲通晓拍摄对象什么时候只是简单的“存在”，而没有表达出意义。知道你的演员是否达到这种状态是至关重要的。
▲通过参与纪录片拍摄可以体验到真相的催化过程，这样你就可以用类似的方式去做一个与演员合作的故事片导演。
▲通过动作揭示人物性格的经验。
▲塑造角色时，抓住哪些证据来做各种决定的经验。引人注意的观察型纪录片记录那些试图完成一些事情的人们，最好的纪录作品也是伟大的戏剧，因为它揭示了生活中那些有效的原则。
▲由积极角色做出的决定如何形成动作过程，以及这些决定和动作如何制造出新问题。
关于剪辑：
▲制作纪录片意味着快速拍摄和缓慢剪辑，而故事片往往是缓慢拍摄而成的，但总被剪辑得太快、太粗糙。
▲在纪录片中，简洁、压缩和节奏都来自于剪辑。这在故事片的创作阶段很有帮助。
《乐满哈瓦那》
关于电影语言：
▲纪录片提供了一个完整的电影语言训练过程。
▲纪录片通常是角色驱动(character-driven)的戏剧故事，它的拍摄能使你把握角色驱动型故事片的概念。
关于声音：
▲创造性地使用声音的经验。场地的限制使优质话筒的选择与好的收音定位尤为重要。纪录片中的音响设计可以有非常大胆的创新。
若以纪录片的形式反映人类真理，你将与现代电影大师们志同道合，他们从一开始便想将电影从它的起点移开，那是一种完全戏剧化的表演方式。如果这听起来很有趣的话，这本书的姊妹篇《纪录片创作完全手册》(Directing the Documentary，即将由后浪策划出版)将会为你讲述更多。
华彩尚映文化艺术有限公司，专注于影视培训与影视制作。业务涵盖影视策划、影视编导摄像和影视后期制作及全过程影视培训。详情敬请关注华彩尚映官网：www.whhuacai.com咨询QQ：1833858569 地址：武汉市雄楚大道357号卓刀泉广场3楼；咨询电话18572539943 027-87673312
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