这位最懂影像的人，即将现身北京，揭秘好莱坞拍摄现场的秘密
Shane Hurlbut，可以说是全世界最懂影像的人之一。想必大家也都知道那个5D2震惊影视制作圈的《最后三分钟》也出自他手。
他除了是一位创作者，其他他还是一位“老师”，在国内，不管是专业的影视从业人员，还是深度感兴趣的视频发烧友，都或多或少的受过Shane Hurlbut课程的影响。比如：
Shane Hurlbut 教你从基础布光开始！如何训练你的眼睛
Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》
Shane Hurlbut讲解如何为室外日景戏打光
如何用色温为你的影像创建深度和广度
这些课程你肯定看过，当然，你可能没有系统的了解过Shane Hurlbut，他是著名的美国电影摄影师协会（A.S.C.）与美国电影艺术与科学学院（AMPAS）的成员，被Tiffen公司称为“创造画面的大师”。
机会来了，他将现身7月26日在京举办的“影视工业网CineHello 影视你好！中美电影工业高峰论坛”（点击可报名）。Shane这次带来的演讲主题是“让你的观众沉浸在动态影像摄影世界里”（Immersing Your Audience with Motion Picture Photography），你会看到好莱坞电影工业幕后的秘密，而且还会了解到，好莱坞是如何让观众们沉浸在一个票房奇迹事件里面的全过程。
Shane他先后拍摄了近20部影片，代表作包括由约瑟夫·麦克金提·尼彻执导的《终结者2018》（2009）和《后继有人》（2006），查尔斯·斯通三世执导的《乐鼓热线》（2002），及首个采用HDSLR（高清单反摄影）的《勇者行动》（2012），还有那部根据销量达1亿4千万的同名赛车游戏改编的《极品飞车》（2014）。
除了拍片外，Shane还非常乐于分享，他和妻子Lydia建立了Hurlbut Visuals网站。这是一个具有创新模式的学习机构，网站也会开展慈善活动，包括给予新的和努力的电影制作者支持。从2009年的第一篇博客开始，他通过分享多年在商业广告和故事片上的摄影使用经验，与精英团队的操作员不断测试新产品并尝试创新技术，为世界各地电影制作行业人员提供了大量的信息共享和教育的来源，引来了众多粉丝和读者。
他的很多经典摄影课程经我们翻译分享，举几个例子（文章内容节选）：
《教你从基础布光开始！如何训练你的眼睛》（节选）
“如何训练你的眼睛”
主灯
•设置一个你可以定位的书式布光或简单的主灯。根据自己的喜好来，然后审视，再将它与位置一起记在笔记里。
审视主光-书式布光
•在模特背后设置一个灯，并慢慢增加它的亮度，直至达到你喜欢的效果。走近并且记录它的参数。把参数记下来，并在笔记里画出背光位置的简单示意图。
读取背光参数
背光
补光
•首先，标记主光，这样它会不会影响你的反射，直到反弹卡收集到主光源的光。慢慢引入补光卡。暂时不要添加光线进入，因为我们正在训练你的眼睛。现在，你可以看看你的照明显示器或液晶来衡量它。我们称这种为被动补光。被动补光是你是从一张白色卡片上收集并反射的光，它为你的模特补光，而不是正对着模特补光。
被动补光移动卡
补光
你想将补光卡朝向你的模特，并开始聚集补光。一旦模特脸上的补光让你满意，就停止补光卡。去那里读取测光表参数。现在把补光源附近的值也记在笔记里。
《用构图讲故事！ASC摄影师Shane分享一些他最爱的经典的构图方式》（节选）
1. 固定机位广角全景式，又称Doinker式:
这种手法主要用于告诉观众地点和位置。它经久不衰，能让观众们知道每个人物在哪里。在我看来，它其实还没有被充分利用。我喜欢看到我的人物的位置，时间以及空间。Doinker式能够设定基调，情绪，所有的动机和概念以及光都从哪来。它可以展示你的人物将要面对的危险。它能够表明范围，让你哭泣；也为你打下基础，创造出孤独感，让你感动，让你发出惊叹。广角镜头拥有巨大的能量。我从事摄影一行已经二十来年，但时常还会在观影时被那些天赋卓绝的摄影师们惊掉下巴。
根据电影本身需求而定，这个镜头可以是直升机航拍镜头，可以是摇臂镜头，可以是慢速的轨道镜头，或者只是单纯的广角全景镜头。这种方式是在拍摄《加油！马歇尔》时，由导演约瑟夫·麦克金提·尼彻(McG)介绍给我的。McG对于电影制作的整个过程都极富热情，他的幽默和远见常常会启发我的创意。
广角镜头
2. 由头到脚式
镜头会从演员的脸一直扫到脚趾，它可以告诉观众们时间和空间，表现身体语言，展示衣物，以及创造笑点等等。
由头到脚式镜头
3. 牛仔式
这是我最为钟爱的镜头之一，不仅因为它的名字，还因为它的起源，这种镜头指的是拍摄演员的身体上半部，也就是说镜头在膝盖处截断。它起源于约翰·福特——一位才华横溢的西部片导演。请看看他拍摄的这些极富冲击力的画面吧。
这个镜头是福特用来表现牛仔的镜头。为此得先拍出牛仔的手枪，还有正好落在膝线上的手枪皮套。这个镜头也是一个非常伟大的喜剧镜头，它可以赋予摄影以许多情感：对抗、同志情谊、畏惧，或者爱。
约翰·福特的牛仔式镜头
牛仔式镜头
4. 双人特写式:
这种镜头可以非常主观，而且尺寸也会根据叙事有一定的改变。双人特写镜头是指在取景框内存在两个人物，不管是由头到脚式，牛仔式，或者只有头部的紧凑双人镜头。在为斯戴芬·卢佐维茨基（Stefan Ruzowitzky）拍摄《陷阱》（Deadfall）时，我就使用了这种表现亲密感的镜头。
拍摄《疯狂与美丽》时，双人特写镜头在表现演员之间的亲密，脆弱还有非常规构图时起了巨大作用。只拍摄两位演员头部的双人特写镜头可以表现出亲密感和陶醉感。那就是爱情。爱情让你感动，让你做出本以为自己永远不会做的事情，这正是这位导演想要让克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹在《疯狂与美丽》中表现出来的东西。
《疯狂与美丽》中亲密的侧面镜头
5.打破规则:
照常规而言，你绝不会把克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹凑成一对，不过这种反差感正是影片魅力所在，我们使用了非常独特的取景和不循常规的构图来努力讲述这个爱情终归圆满的故事。青少年是非常难以捉摸的。我有个这般年纪的孩子，他们时时刻刻都能让你惊掉大牙。我希望画面也能有着一种青少年的感觉，不太准确，无法预计，绝非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上处处不走寻常路，实在乐趣无穷。约翰在电影创作上无所畏惧，在创意上给了我很大帮助。我谨守原则，把画面控制得更小，更亲密。
照常规而言，你绝不会把克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹凑成一对，不过这种反差感正是影片魅力所在，我们使用了非常独特的取景和不循常规的构图来努力讲述这个爱情终归圆满的故事。青少年是非常难以捉摸的。我有个这般年纪的孩子，他们时时刻刻都能让你惊掉大牙。我希望画面也能有着一种青少年的感觉，不太准确，无法预计，绝非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上处处不走寻常路，实在乐趣无穷。约翰在电影创作上无所畏惧，在创意上给了我很大帮助。我谨守原则，把画面控制得更小，更亲密。
《疯狂与美丽》中的不平衡构图
《让你的短片更出“彩”：7个单反视频调色小技巧》（节选）
技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄
Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D
mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！
技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器
打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。
技巧3-顺序
要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：
1. 修除画面瑕疵问题并降噪；
2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；
3. 用蒙版或避光框调光；
4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；
5. 加入虚光；
6. 图像分级；
7. 进行模拟；
8. 调整尺寸，增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用
这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。
技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡
先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。
……
……
……
想了解更多摄影技巧，就来现场和他面对面交流吧。另外，论坛现场还有CSC（中国电影摄影师学会）主席：穆德远先生；ASC（美国电影摄影师学会）主席：Kees van Oostrum先生；HKSC（香港专业电影摄影师学会）主席：柯星沛先生；好莱坞顶尖影视培训机构创办人：Shane Hurlbut先生；RED全球战略伙伴、事业部总裁：Michael Keegan先生；著名电影人、《故事》译者：周铁东；著名导演：姚婷婷；著名摄影指导：侯咏；著名摄影指导：杨述......更多大咖暂时保密，我们会在接下来每天介绍一位嘉宾老师，让你提前热身了解，随时做好参会准备。
点击“影视工业网CineHello 影视你好！中美电影工业高峰论坛”报名，现场见。
他除了是一位创作者，其他他还是一位“老师”，在国内，不管是专业的影视从业人员，还是深度感兴趣的视频发烧友，都或多或少的受过Shane Hurlbut课程的影响。比如：
Shane Hurlbut 教你从基础布光开始！如何训练你的眼睛
Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》
Shane Hurlbut讲解如何为室外日景戏打光
如何用色温为你的影像创建深度和广度
这些课程你肯定看过，当然，你可能没有系统的了解过Shane Hurlbut，他是著名的美国电影摄影师协会（A.S.C.）与美国电影艺术与科学学院（AMPAS）的成员，被Tiffen公司称为“创造画面的大师”。
机会来了，他将现身7月26日在京举办的“影视工业网CineHello 影视你好！中美电影工业高峰论坛”（点击可报名）。Shane这次带来的演讲主题是“让你的观众沉浸在动态影像摄影世界里”（Immersing Your Audience with Motion Picture Photography），你会看到好莱坞电影工业幕后的秘密，而且还会了解到，好莱坞是如何让观众们沉浸在一个票房奇迹事件里面的全过程。
Shane他先后拍摄了近20部影片，代表作包括由约瑟夫·麦克金提·尼彻执导的《终结者2018》（2009）和《后继有人》（2006），查尔斯·斯通三世执导的《乐鼓热线》（2002），及首个采用HDSLR（高清单反摄影）的《勇者行动》（2012），还有那部根据销量达1亿4千万的同名赛车游戏改编的《极品飞车》（2014）。
除了拍片外，Shane还非常乐于分享，他和妻子Lydia建立了Hurlbut Visuals网站。这是一个具有创新模式的学习机构，网站也会开展慈善活动，包括给予新的和努力的电影制作者支持。从2009年的第一篇博客开始，他通过分享多年在商业广告和故事片上的摄影使用经验，与精英团队的操作员不断测试新产品并尝试创新技术，为世界各地电影制作行业人员提供了大量的信息共享和教育的来源，引来了众多粉丝和读者。
他的很多经典摄影课程经我们翻译分享，举几个例子（文章内容节选）：
《教你从基础布光开始！如何训练你的眼睛》（节选）
“如何训练你的眼睛”
主灯
•设置一个你可以定位的书式布光或简单的主灯。根据自己的喜好来，然后审视，再将它与位置一起记在笔记里。
审视主光-书式布光
•在模特背后设置一个灯，并慢慢增加它的亮度，直至达到你喜欢的效果。走近并且记录它的参数。把参数记下来，并在笔记里画出背光位置的简单示意图。
读取背光参数
背光
补光
•首先，标记主光，这样它会不会影响你的反射，直到反弹卡收集到主光源的光。慢慢引入补光卡。暂时不要添加光线进入，因为我们正在训练你的眼睛。现在，你可以看看你的照明显示器或液晶来衡量它。我们称这种为被动补光。被动补光是你是从一张白色卡片上收集并反射的光，它为你的模特补光，而不是正对着模特补光。
被动补光移动卡
补光
你想将补光卡朝向你的模特，并开始聚集补光。一旦模特脸上的补光让你满意，就停止补光卡。去那里读取测光表参数。现在把补光源附近的值也记在笔记里。
《用构图讲故事！ASC摄影师Shane分享一些他最爱的经典的构图方式》（节选）
1. 固定机位广角全景式，又称Doinker式:
这种手法主要用于告诉观众地点和位置。它经久不衰，能让观众们知道每个人物在哪里。在我看来，它其实还没有被充分利用。我喜欢看到我的人物的位置，时间以及空间。Doinker式能够设定基调，情绪，所有的动机和概念以及光都从哪来。它可以展示你的人物将要面对的危险。它能够表明范围，让你哭泣；也为你打下基础，创造出孤独感，让你感动，让你发出惊叹。广角镜头拥有巨大的能量。我从事摄影一行已经二十来年，但时常还会在观影时被那些天赋卓绝的摄影师们惊掉下巴。
根据电影本身需求而定，这个镜头可以是直升机航拍镜头，可以是摇臂镜头，可以是慢速的轨道镜头，或者只是单纯的广角全景镜头。这种方式是在拍摄《加油！马歇尔》时，由导演约瑟夫·麦克金提·尼彻(McG)介绍给我的。McG对于电影制作的整个过程都极富热情，他的幽默和远见常常会启发我的创意。
广角镜头
2. 由头到脚式
镜头会从演员的脸一直扫到脚趾，它可以告诉观众们时间和空间，表现身体语言，展示衣物，以及创造笑点等等。
由头到脚式镜头
3. 牛仔式
这是我最为钟爱的镜头之一，不仅因为它的名字，还因为它的起源，这种镜头指的是拍摄演员的身体上半部，也就是说镜头在膝盖处截断。它起源于约翰·福特——一位才华横溢的西部片导演。请看看他拍摄的这些极富冲击力的画面吧。
这个镜头是福特用来表现牛仔的镜头。为此得先拍出牛仔的手枪，还有正好落在膝线上的手枪皮套。这个镜头也是一个非常伟大的喜剧镜头，它可以赋予摄影以许多情感：对抗、同志情谊、畏惧，或者爱。
约翰·福特的牛仔式镜头
牛仔式镜头
4. 双人特写式:
这种镜头可以非常主观，而且尺寸也会根据叙事有一定的改变。双人特写镜头是指在取景框内存在两个人物，不管是由头到脚式，牛仔式，或者只有头部的紧凑双人镜头。在为斯戴芬·卢佐维茨基（Stefan Ruzowitzky）拍摄《陷阱》（Deadfall）时，我就使用了这种表现亲密感的镜头。
拍摄《疯狂与美丽》时，双人特写镜头在表现演员之间的亲密，脆弱还有非常规构图时起了巨大作用。只拍摄两位演员头部的双人特写镜头可以表现出亲密感和陶醉感。那就是爱情。爱情让你感动，让你做出本以为自己永远不会做的事情，这正是这位导演想要让克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹在《疯狂与美丽》中表现出来的东西。
《疯狂与美丽》中亲密的侧面镜头
5.打破规则:
照常规而言，你绝不会把克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹凑成一对，不过这种反差感正是影片魅力所在，我们使用了非常独特的取景和不循常规的构图来努力讲述这个爱情终归圆满的故事。青少年是非常难以捉摸的。我有个这般年纪的孩子，他们时时刻刻都能让你惊掉大牙。我希望画面也能有着一种青少年的感觉，不太准确，无法预计，绝非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上处处不走寻常路，实在乐趣无穷。约翰在电影创作上无所畏惧，在创意上给了我很大帮助。我谨守原则，把画面控制得更小，更亲密。
照常规而言，你绝不会把克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹凑成一对，不过这种反差感正是影片魅力所在，我们使用了非常独特的取景和不循常规的构图来努力讲述这个爱情终归圆满的故事。青少年是非常难以捉摸的。我有个这般年纪的孩子，他们时时刻刻都能让你惊掉大牙。我希望画面也能有着一种青少年的感觉，不太准确，无法预计，绝非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上处处不走寻常路，实在乐趣无穷。约翰在电影创作上无所畏惧，在创意上给了我很大帮助。我谨守原则，把画面控制得更小，更亲密。
《疯狂与美丽》中的不平衡构图
《让你的短片更出“彩”：7个单反视频调色小技巧》（节选）
技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄
Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D
mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！
技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器
打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。
技巧3-顺序
要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：
1. 修除画面瑕疵问题并降噪；
2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；
3. 用蒙版或避光框调光；
4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；
5. 加入虚光；
6. 图像分级；
7. 进行模拟；
8. 调整尺寸，增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用
这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。
技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡
先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。
……
……
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想了解更多摄影技巧，就来现场和他面对面交流吧。另外，论坛现场还有CSC（中国电影摄影师学会）主席：穆德远先生；ASC（美国电影摄影师学会）主席：Kees van Oostrum先生；HKSC（香港专业电影摄影师学会）主席：柯星沛先生；好莱坞顶尖影视培训机构创办人：Shane Hurlbut先生；RED全球战略伙伴、事业部总裁：Michael Keegan先生；著名电影人、《故事》译者：周铁东；著名导演：姚婷婷；著名摄影指导：侯咏；著名摄影指导：杨述......更多大咖暂时保密，我们会在接下来每天介绍一位嘉宾老师，让你提前热身了解，随时做好参会准备。
点击“影视工业网CineHello 影视你好！中美电影工业高峰论坛”报名，现场见。
本文为作者 胡萝北 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/92765
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