王昱作品电影《三城记》剧照
关于摄影每个职业摄影师都有自己不同的理解，从我们多次跟大家分享的王昱老师创作手记中不难看出，王昱老师对摄影的追求是“自然”，实现自然的手段是“调和”，由这两条王昱老师总结出了摄影师的“三个心法”。

摄影师的窍门
“相由心生，境由心转”，王昱老师认为所有的一切都由心生成的，影像也不例外，你认为世界美，看到的世界就美，你认为世界丑，看到的世界就丑。王昱老师在刚开始做摄影的时候也和大多数年轻摄影师一样，想学一些摄影的窍门，为此抓住一切机会向李屏宾、斯托拉罗这样的顶级摄影师讨教，从《美国电影摄影师》杂志里寻找思路。后来王昱老师找到了，他说这个窍门就是用心，发自内心的去拍就是窍门。电影摄影或者图片摄影的作品为什么能打动人？同样一个景为什么有的人拍出了力量，有的人拍的就没有力量？王昱老师说这就是用心和没用心的区别，摄影师拍摄的过程其实是将自己的情感凝固在影像里。电影为什么打动人，就是因为电影压缩了编剧、演员、摄影等所有创作者的力量在里面，观众花钱来电影院看的就是这股力量，影像就是起一个传递的作用，传递创作者的心。

王昱作品电影《周渔的火车》剧照

调和
“调和”是王昱老师提的最多的词，调和的观点来自于电影《吴清源》。导演田壮壮在开拍前找了许多资料，比如介绍吴清源先生的书、吴老先生自己写的散文和一些翻译过来的外文资料等。这里面有本书叫做《中的精神》。


王昱作品电影《吴清源》剧照

书中有一段关于下棋放子态度描述的文字：“所谓’中的精神’，就是下子取中，不要偏左，不偏右，不偏阳，不偏阴，放子讲究调和。”吴老先生说他每放一子都是当下棋盘上最调和的一子，落子时想的不是胜负，而是最恰当最合适的一子。他的对手考虑的是胜负输赢，可能考虑了很多步，30步50步，但考虑再多终归考虑的是胜负，而吴老先生考虑的是调和，超脱于胜负，这也是很高的哲学或者是从宗教层面上在看这个问题。


王昱作品电影《三城记》剧照

王昱老师从摄影的角度读解这个观点，觉得吴清源先生说的非常精辟。摄影师在拍摄的时候，首先追求每一个镜头中景物、人物、观念之间的调和。接下来讲究每一个镜头在这场戏中、整部电影中的调和，找到这条路就找到最根本的东西了。

王昱工作剧照

王昱老师还生动的将“调和”的思想打了个比方：如果全组是一辆车的话，摄影是变速箱，导演是发动机，制片是油箱，磨合运转控制速度的其实是摄影师，你需要和大家去协调，用你的档位去转换。有时候可能给油猛了，有时候油箱满，有时候空，摄影师实际上要有各个部门的思路，所有事情各种角度要考虑，这个变速箱换挡才能做到调和。

自由 平等 博爱
最后给大家分享一下王昱老师自己总结的电影人的主义：自由 平等 博爱
自由：对于题材，脚本，合作的人要有一个自由的，宽泛的，包容的心态。有的人喜欢幽默的有的人喜欢惊悚的，不是你想拍就能遇到合适的项目，就算主动去找也不一定能找到。什么样风格的电影来了，就用什么样的风格对待。什么样的剧本来了，去理解剧本。每一部电影讲的必定是人，是社会，必定有爱。只要是故事是好的，人物是我喜欢的，题材可以是自由的。

王昱作品电影《苏州河》剧照

博爱：博爱的概念很宽泛，对题材，对社会，对剧本中的人物，剧组工作人员，有爱心，是做电影人的前提。不变初心，方得始终，如果对这些没有爱，最好别做电影。好莱坞电影之所以受欢迎，都充满正能量，就是创作者的态度影响到了你，他的爱心感动到了你。人类也就是为了这个目的生存的，也是为了这个目的看电影。

王昱作品电影《黄金时代》剧照

平等：飞机、斯坦尼康、摇臂、摄影师的肩膀这些东西都是脚架，太阳灯，气球灯，无论多少k都只是灯，所以对待你的设备要有一个平等的心态，这就是你的态度，而态度决定一切。从五六年前我开始做一个实验：给剧组里面每一个人鞠躬。从导演到场工没见到一个工作人员就给他们鞠躬，开始大家不习惯，久而久之，他们也还礼了，也开始互相鞠躬，组内和谐了，这么多组我没看到过一个打架的。
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报 名 须 知
招生对象
有电影摄影基础
有志成为电影摄影师
有导演基础

开课时间
8.28-8.31

学费
11800元
（7月20日前报名优惠2000元）

上课地点
北京

报名方式
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