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最近，在某些电影的海报、片中主创团队里多了一个称号，叫做「灯光指导」，我的结论是：你把这些「灯光指导」改为摄影指导，把原来叫「摄影指导」那个人，改为掌机，因为他们不配做摄影。



「摄影指导」一词来自于英文的直接翻译－Director of Photography, Director中文翻译是导演，那么应该翻译成为「摄影导演」。在发明和创造了摄影的欧美所有电影当中，摄影指导这个名称已经源用了一百年。在电影所有的主创当中，只有导演和摄影有Director的称号，而其余一切主创都没有这个称呼，可见摄影的确是电影视觉上的灵魂人物。

摄影的首要任务是用光和影创造影像，把故事栩栩如生的搬上银幕。注意这个先后次序：光，可以来自自然光源、人造光源两种，镜头/摄影机，是捕捉光源的工具，机器运动是增加光影的活动性(电影摄影和硬照摄影的主要区别)，而构图就是艺术的渲染。

以下，五位我选出来的世界摄影大师，无一不是以光影来讲故事：

Conrad L. Hall（康拉德·霍尔）
美国丽人/毁灭之路/虎豹小霸王







Roger Deakins（罗杰·狄金斯）
肖申克的救赎/美丽心灵/朗读者





Emmanuel Lubezki（艾曼努尔·卢贝兹基）
地心引力/荒野猎人/鸟人









John Toll（约翰·托尔）
勇敢的心/比利·林恩的中场战事/钢铁侠3/云图







Robert Richardson（罗伯特·理查森）
杀死比尔/禁闭岛/被解救的姜戈







Vittorio Storaro（维托里奥·斯托拉罗）
末代皇帝/现代启示录/The Conformist











所以，要做一个摄影指导，你必须掌控所有光的艺术创作，你的灯光师是执行你对每一个灯具的大小、亮度、质感、色彩的具体指示，无异于CEO和经理的关系，分工非常明确。

基于有「灯光指导」这个职位，彻底表明了我们这个行业当中的业余现象，这只是冰山一角。由于中国电影在起步阶段，每年制作四五百部电影，90%的电影票房惨败，为什么？就拿摄影部门来说吧，一个才干了一、两年的机器小工，转眼成了摄影助理，摄影助理转眼成了掌机，掌机转眼成了摄影，摄影转眼成了导演，当然，我也见过机器组的小工变成了制片主任的，哈－哈－哈，我只能大笑三声。你往往会听到，我跟XXX大师合作过，然后就沾光上位。如果有人对你说他跟我合作过的话，请向我核实这个人到底干了些什么？这只不过是说摄影部门而已，不称职的电影人遍地皆是。当然也包括那些只搞资本，不搞电影的投资人。我想请问，依靠这些不专业的人，如何拍出好电影，观众对你们的态度就是彻底放弃，难道这还不值得我们电影圈的朋友们借鉴反思吗？

从我听到的、看到的有不少所谓「摄影指导」，自己不打灯，就直接把导演对灯光的感觉告诉灯光师就不管了，也不掌机，甚至也不量光，每天坐在监视器前，在导演旁边指手画脚，我叫这种人叫做「导演视觉助理」。更有甚者，才拍了一两部稍有票房的电影，就开始跟演员一样在剧组要求「度期」，以便同时接两部摄影工作。这种乱象，能拍的出像样的电影吗？

急功近利、不学无术，这就是电影圈普遍的现象，他们只争朝夕，就是为了多赚钱，却没有拍更好电影的能耐。就此下去，正中李安批死中国电影：「只有卖座的电影，却没有好电影。」

摄影的朋友们，我们应该向前辈，各位摄影大师们好好学习，电影到底是一种艺术（哪怕是商业电影），我们要尊重它、敬畏它、用毕生的时间学习它。就像摄影大师Conrad Hall曾经说过：“You are always a student, never a master, you have to keep moving forward.”（你永远是个学生，不是大师，你要不断地往前探索。）

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