说到今天暑期档，可谓是大片云集。前有《异形5》、《神奇女侠》《新木乃伊》后有《变形金刚》、《敦刻尔克》。每部都是高投资、大IP的商业大片。但要论及大片中最受瞩目的，非《银河护卫队2》（下面简称《银护2》）莫属了。前一部打下的良好口碑，已经让它成为漫威宇宙的转型之作，同时为超级英雄电影该类型片注入了新鲜的活力，影响了之后该类型的所有电影。现在就连一向严肃的DC都拍出了不乏插科打诨桥段的《神奇女侠》。其影响不可谓不大，人气不可谓不高。说到预算，这次《银护2》投资也高达2亿美金。而票房更是可观，截止到6月27号，《银护2》的美国本土票房已经达到3亿8千1百万美金，而全球票房更是超过8亿。不仅票房可观，口碑也依旧不坏，IMDB给出8.1分，豆瓣也给出了8.2分。

面对这样一部票房口碑双丰收的影片，它的CGI技术可谓绚烂多彩，全篇每个场景都有特效团队的努力。而如今片头那个格鲁特宝宝的舞蹈序列已经成为好莱坞业内最让人津津乐道的话题。我们来看看导演詹姆斯·古恩和他的特效团队都有哪些创作秘诀。


伟大的片头序列
导演说到这个镜头也是洋洋得意，他说道：“它是一开始就写成一个长镜头的。它甚至在写Treatment（一种介于影片简介和导演阐述之间的文章，一般用于给投资人提案和描述剧情、想法等等）的时候就已经被我写进去了。我现在印象里就是当时那个场景，我在写这个镜头还有别的有关它的一切。我第一反应是拿起笔画下来，我必须把这个想法留住，不能丢了。然后我找了我的制片Simon Hatt来我家中的办公室，帮我拍摄，我自己来表演那些动作。确实是我，我跳的那段舞蹈。”

“格鲁特宝宝的舞蹈（片头字幕序列），是一个巨大的挑战，它占了很大一部分工作。我们将一个长射镜头分解成11个小尺寸的镜头，分配给不同的动画师。有时候，我们也不得不将背景动作和前景格鲁特宝宝动画分割给不同的动画师，以确保效率。”动画总监Arslan Elver说道，“对于片头的序列，詹姆斯自己纪录了他的舞蹈表演。他表演跳舞，我们的格鲁特不断跟进。舞蹈序列中的某些时刻完全匹配詹姆斯正在做的动作（他比任何人都更了解他的角色！），有时候我们也必须提出创造性的解决方案来替换更多的距离或让相机匹配表演等等。

我们将这一个长镜头分成11个单独的片段。The Third Floor（视效团队）做了一个非常好的前期工作，特别是一些相机运动的角度和一些背景处的动作。

一旦我们收到了詹姆斯的参考，我们就立刻把格鲁特宝宝的舞蹈导入场景。我们从TheThird Floor的预制摄像机中导出图像视角作为基础，然后进行编辑。我们做的第一个区块只是为了确保格鲁特宝宝在序列大致位于正确的时间和正确的位置。在詹姆斯和工作室，初步划分区块和注释之后，我们就开始全面着手于这个序列。我们开始混合这11个单独的片段成为一个长镜头，并开始设置后台运动，这也相当有挑战性。这11个镜头基本上每一个都是一项非常艰巨的任务，相当复杂和耗时。仅是完成动画的工作就花费了几乎一半的制作时间。”

“我们的确创造了独特的影像！”
“我们的确创造了独特的影像，”《银护2》的特效总监JONATHAN FAWKNER说道，“不仅因为导演的想法极其独特，也因为整个团队的上进心，一直逼着大家，成就了这么多的不可能。”他们的特效团队Framestore主要的制作序列几乎占满全篇，“最开始是银护小队保卫电池和“Abilisk”（八个触手的生物）战斗的片头序列，包括那个像梦境一样标题序列。而后，是阿耶莎宫殿，队员们拿报酬的地方……以及之后的越狱。总之，这是一个非常困难的工作，因为包含各种特效部分，从生物到宇宙飞船到2个完整的CG角色的演出。”


动画总监说起Abilisk的特效制作时说道：“当我们制作Abilisk时，我们研究了海象的运动，并努力确保触手的姿势是很有趣的。最重要的是能在cFX内运作。我们所做的一些早期测试的表现似乎有点像慢动作，所以我们的动画师阿维斯·阿瓦蒂（Alvise Avati）做了一些测试，确定我们Abilisk的动作可以应用到序列的其余部分。”

而导演本人却表示了对于特效拍摄时的一些苦恼，詹姆斯·古恩表示：“确实，你能看得出来，CG占了非常大的比重，有一部分是真实的动作，还有一部分是数码复制替换技术，很多的方式混杂在一起。这也是这部片子最困难的地方。我们的一个摄影师Henry Braham想全部实拍，但有时拍摄完了之后你甚至感觉什么也没有拍出来，因为很多场景都是后期的。那简直太困难了，绝对是对人神经的折磨，我作为导演都无法在特效完成之前，知道这个镜头是什么样的。”

Rocket 火箭浣熊
“我们最后是使用了动作捕捉技术，但一开始拍的时候，我就是用我的IPhone。这样更方便，这个镜头确实很复杂，我们需要知道每个动作具体怎么衔接，怎么和音乐配合。我用IPhone排练设计了很多很多次，直到我确切知道了应该怎么完成它。”导演詹姆斯·古恩谈起两个动画人物的制作过程。


动画总监Arslan Elver说道：“对于着重表现角色的镜头，我们拍摄视频进行参考并将其应用于我们的动画拍屏（blocking passes），以便尽可能快地得到预览反馈。我们使用最新的毛皮和布料模拟从头开始重建资产，从第一部电影中拿出了做的好的部分，还改造了所有的皮毛的质地。火箭浣熊被视为一个改造，使用Framestore的专有工具fcHairFilters更新了毛皮模拟，创造了一个照片级逼真的完成度。在拍摄时，总是有一个带杆的红色球表示火箭浣熊的眼睛。还有一个豪华的火箭浣熊玩具被用于照明参考。

火箭的脸部与身体
我们对火箭的脸部形状做了一个研究，并将它们与老火箭进行了比较，做出修改与调整。我们还使用了一种新的眼睛绑定系统，该系统是在《神奇动物在哪里》上开发的。

动画方面，特别是面部，我们的出发点是布拉德利·库珀（BradleyCooper）的视频参考。我们使用了两个不同角度的头盔镜头和记录仪。对于嘴唇同步，我们以布拉德利（Bradley）的表演为基础，摆放下巴的运动和说话时的唇形。当您看布拉德利和火箭浣熊的脸部运动时，它们看起来几乎相同。虽然这是一个很好的方式，但是由于火箭浣熊的动作与表情的多样性，这套系统在动画中，并不总是能够正常运行。所以我们必须回到基础，感受这些形状，有时需要推敲很久去模拟那些动作，有时候我们也会让他的下巴运动得更夸张些。

另一个巨大的挑战是火箭浣熊的毛皮。我们看到火箭浣熊的毛皮渲染，有一些形状给人感觉多少有点不一样或者读取不一致。例如，当我们把他的上唇推开时，我们可能会看到一些牙龈，但是当我们渲染时，毛皮又会覆盖住一些。像修改这类小事情，在一段时间后都已经成了动画师们的习惯动作。对于身体表现，我们依靠很多内部参考，我们在场景的背景下拍摄和分析了布拉德利的手势。这对于我们制作也起了决定性的作用。

文章来源：Cartoon Brew.com/ Slashfilm.com　 编译：吕泽灏
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