如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准

文章中就这些问题进行探讨：
1、目前影视人才教育现状是什么样的情况？
2、对影视人才教育的关键要素是什么？
3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用？
4、CSC电影学院的教育理念是什么？为什么要做线上课程？



主持人：穆德远
著名导演、摄影师，中国影视摄影师学会（CSC）会长，历任北北京电影学院摄影系系主任、教务处处长，博⼠生导师。



影视教育覆盖面之广，如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房？为什么影视艺术影像变得不重要了？其实没有什么了不起，非常正常。美国电影也经过低谷，后来出现了好莱坞，这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。

好的教育是老师的问题，人才培养的问题是教育的问题，教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺，这样我们才能把教育的质量搞上去。

中国现在很多片尾会忽略很多主创，比如剪辑、作曲等人的名字，但是这种现状一定会好起来。

与会嘉宾：

梁明
中国传媒⼤学教授、博士⽣导师、摄影系主任、电影实验中心主任，中国影视摄影师学会（CSC）副会长。

我和穆德远是同学，我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生，形式和产量相差太远，每年送审70-80%不合格，拍的差不怕，就怕不知道自己拍的啥，影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下，质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生，显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育，希望能为影视行业做一点点贡献。

夏波
中央戏剧学院研究生部主任，一级编剧。



很荣幸参加这个盛会，今天这么多人齐聚一堂，说明影视行业很受大家关注，网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题，人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人，有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生，阅历不丰富，知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生？课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目，按照世界一流水准发展，我在思考和编划，什么是世界一流水准？什么样的人是我们需要的人才？那么我们能够跟影视工业网合作，是个很好的机会，好处是给我们提供创作的反馈，由于技术发展给我们改造的空间，艺术性和技术性结合是非常有意义的。

技术创造本身的价值之外，最重要是创造最有价值观的价值。

侯咏
著名摄影师、导演。毕业于北京电影学院摄影系。



我在教育上还是个新兵，我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样，我们是制作专业，每年不到20名，摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的，为什么花这么多钱，在这么多年学习毕业是唯一一次机会，尽量把作品拍到最好。

袁佳平
北京电影学院摄影系知名教师，电影技术方⾯课程。

我是教技术课的老师，所以有时候跟大家关注点不一样，我会关注焦点是不是虚了这类的问题。我在想：如何让所有受过影视高等教育的人提高欣赏水准和艺术鉴赏能力。影像是人类传达思想和表达的形式和手段。大众的审美、技术的提高能够提升电影价值。观众如果关注技术和影像，把关注点从明星转向影像技术，那么自然而然，电影制作的钱会花在电影本身而不是明星片酬。我们现在开这个课程，通过网络让大家对其有个基本认识，知道什么是真正的电影。不仅仅对影视从业者对于普通的观众也需要教育，对整体行业的提升会有帮助，而且是很大的帮助。

林韬
北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师，中国影视摄影师学会(CSC) 会员。



我主攻的方向是美学的动力，比如教父是革命性的影片，它背后跟叙事和什么什么关系？我在穆老师05年读博去美国留学，他让我把美国最重要的摄影要研究清楚，对美系的教育比较了解。而南加大比较完备，电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深，也就是说国内毕业应该能做摄影指导的，但国外就没有这么完备。另外，哪个老师教很重要。

在大的系统里面，全世界即大派：
1、美系

2、国内电影学院体系
单独的课程能建构很好的教育，一个是学院的体系，一个是学生自己的体系。

3、欧洲教育体系


现场提问：
问下侯咏老师，从摄影到导演，转折有何利弊？现在我们跟国外一流摄影师有什么本质区别？

侯咏：我不是改导演，是做了导演，主业还是做摄影。喜欢摄影的原因，摄影专业特别单纯，不像导演涉及方面比较多。做导演以后，安安静静做摄影师的心态没有了，会掉进名利之中的心态。在中国很多大的网站，作为主创，有些查不到摄影师的名字，很不爽。


点击这里，随时进入现场，与大师零距离接触。