刚刚上映的《神奇女侠》成为目前 DC 推出作品中，评价最高的超级英雄电影，在烂番茄上获得了超过 90% 的新鲜度。而导演派蒂·杰金斯首部导演的电影处女作《女魔头》，其实就让女主查理兹·塞隆拿下奥斯卡最佳女主角奖，更入围了柏林电影节金熊奖提名，其导演功力也令人敬佩。

《神奇女侠》是一名女性导演导演的女性超级英雄题材，这在好莱坞是非常罕见的一件事情。如果《神奇女侠》大热，那么长久以来对女性导演紧闭的大门也就此打开了，但如果，《神奇女侠》像《猫女》一样遇冷，那么超级英雄宇宙将仍然是属于男性导演的俱乐部。导演过去曾辞退过导演《雷神2》的机会，因为她认为，她来接手这个项目，可能会对女性不利。“如果我知道会有麻烦，而这麻烦就是我本身的话，那么这就会是个问题。如果这是男性来执导，那么人们会觉得只是制片厂犯的又一个错误而已，但是由于我是女性，人们就会觉得失败的原因是我，这会传递一个非常坏的信息。所以，我一直非常谨慎地对待每个项目。”

好在《神奇女侠》证明了导演的判断，那导演对这部电影是如何思考的？这篇访谈会详细的告诉你。


《神奇女侠》13分钟制作特辑

能谈谈这部电影的制作过程吗？听说你10年前就构思过拍这部电影。

怎么说呢，我一直在制作超级英雄短篇，很有意思的是，当我导演了电影《女魔头》之后，我就被变成了超级黑暗题材导演。熟悉我的人，对于我要拍《神奇女侠》都觉得理所当然。因为，这和《女魔头》比起来不算什么。

但，我并非对所有超级英雄题材的电影都感兴趣，所以我2004年第一次和华纳兄弟坐下来谈的时候，他们说，“我们对这次会面很感兴趣，那么你想拍什么呢？”我说，“神奇女侠，我想拍神奇女侠。”从那以后，我每年都会找个时间找他们谈。然后，某天我收到了封“投降书”，写着“派蒂，我们希望你能考虑创作并执导《神奇女侠》。”可是，这时我怀孕了，那是2008年。我只能回说“我现在不能，现在不适合做这事。”这事就算过去了，但是我仍然心心念念着。



当这事转了一圈回来后，我已经积攒了算是丰富的经验，我曾经有机会拍《雷神2》，但是后来故事变了，我觉得我并非是执导这个故事的合适人选，不同风格的故事应由不同的人来执导，而我也不确定自己是否是合适的导演人选。我一直想拍《神奇女侠》，但现在情况很复杂，它已经是另一件完全不一样的事了。并不是说我想做就能做这么简单。

后来，他们发现他们的创作理念和我多年来的想法是一致的，那就是拍摄故事源起。我只想拍故事源起，直截了当讲述这样的一个故事。然后，他们对我说，“我们想拍故事源起。”我说，“我也是！合作吧！”很有意思，这来得很突然，但是却也轻而易举，毕竟我一直心心念念着，谈论着，搜集着相关图片。我和助理安德森经常搜集照片，拼凑成可视图像，展示这部电影该如何拍摄。所以，某种程度上，就像是灵光一现知道了该如何拍这部电影。

随着数字媒体的兴起，女性的命运发生了巨大的变化。女权运动也随着社会媒体的发展进入了一个新时代。而你身为女性，在好莱坞，实际上也是少数女性楷模。

确实有很大的变化，有趣的是它的变化稍显不同。我说“她是我的超人。”那么她就不能是黑暗，愤怒和下流。女性英雄一般在其他电影里都是小角色，她们做不成主角，可能只是有点意思的角色。对我而言，这并不是女主的形象。她一定要是个神奇女侠，我喜欢神奇女侠，别改变她。

我当时很天真地就只是想拍这部片，然而令我吃惊的是，几乎每个工作室都担心拍这样一部片。他们认为只有男孩喜欢动作片，并且男孩不喜欢看女性主角的动作片。所以你该怎么处理好这部片？当《饥饿游戏》出来，事情开始有了转变，我想要拍的电影也成为了可能。我是单亲妈妈带大的，有点女权主义幻想。我一直被告知，我不能做什么或不能成为什么，我觉得这更像是说教。为什么大家不能假设，这只不过是来自另一个国家的女性或人的故事呢？重要的是内容本身。


派妈拯救DCEU（粉丝恶搞图片）

早期的构思和最终成片，有多大差别？

其实剧本每改一版都有所变化，有过几个关于现代版本的，某人是神奇女侠的不知道第几代孙女。然后，发现这是个讲述60年代谁曾经是神奇女侠的故事。这时，你可能就会想到琳达·卡特，想到她是个超级英雄，神奇女侠，走遍世界角落，救人于水火之中。然后，随着故事的展开，你会觉得无论如何，她仍是孙女的奶奶。然后，在某一时刻，你会觉得“这就是她。她是不朽的，只是一直以来都藏起来了。”

要讲述这个故事有多种方式，可以是讲述故事源起，可以是跳入现代。这取决于用哪种方式来拍，我不想在现代社会讲她的源起。《雷神》可以跳接入现代，因为人们不会把他和70年代或60年代联系起来。但，神奇女侠是会被联系起来的。她身上是有时间的印记的，所以我现在不想展开那个故事。

《神奇女侠》导演制作特辑

你什么时候开始把故事背景设定在一战？

当我之前和他们谈论这个的时候，我们一直假定背景是在二战，然后当我加入制作团队的时候，工作室和Zack Snyder和所有人一致认为应该设定在一战。我喜欢这个决定，觉得背景设定在一战很有意思。因为大家已经看过很多二战电影了，都很熟悉二战题材了。而一战是第一次机械化战争，对遥远区域的人进行轰炸，这是一场毫无骄傲或荣誉可言的战争。

能够探索一个不同的时期，讲述大家未曾看过的故事是很酷的事。而一战中谁又是其中的坏人呢，很难说，这使得它更为有趣，因为没有直接或明显的反派人物。而戴安娜则可以发问，“等等，这里发生了什么？为什么你们要开枪？你们是正义的一方吗？”这其中人性的复杂真的很吸引人。



人物史蒂夫·特雷弗在几个版本里又经历了什么变化呢？

事实上，要塑造他很难，也很简单。他在几个版本里并没有任何改变。我并不想把他塑造成落难中的角色。我不想让他引发争端。我不想让他做女权主义声明。我想将这个角色塑造成你想与之作伴的人，想与之一起努力的人。我希望他情感上无愧于自我。当你需要帮助的时候，他们能提供帮助，或者爱你，支持你等等。

从一开始，我就强烈地希望将他塑造成人们心目中的爱情故事主角的样子，使他成为我的爱人，信任我，帮助我。这段脆弱的关系于我而言，意味着一切。而这是贯穿影片始终我想表达的。你永远不会对超人这么做，永远不会对路易斯·莱恩这么做。如果人们觉得女主并不需要他的帮助。我就会觉得，“这就像超人对他女友说‘去你的，路易斯’，这难道更令人满意？”他们应该是彼此需要的。这应该是一部爱情故事。每个人都必须更强大。我们无需替主角担忧过多，她是个超级英雄。我想超人在这方面诠释得很好。你们不会这样对待格温·史黛西，不会这样对待任何人。重要的是，他们身边都有个相信他们，爱他们，帮助他们的人，并且明白他们的生活极其不易。

你也有过和漫威合作的经历，你觉得这两个世界不同是什么呢？

我不知道。我觉得漫威更侧重趣味，而DC更为严肃，但二者有重叠的部分。像是我认为《奇异博士》更严肃，而《神奇女侠》更为轻松。我认为《自杀小队》尤其是部轻松的影片。我觉得最近漫威电影的基调趋于一致，但未来可能会有所变化。漫威和DC我都很喜欢。我一直很感激漫威邀请我拍他们的电影。我们聊得很愉快。刚开始，我们的创作理念是一致的。然后，事情有了变化，他们意识到走另一条路更符合他们的世界，但不适合我。所以，我们和平分开，但仍然给我留下了美好的回忆，我尊重他们的工作。

能谈谈压力吗？你现在进入了时下最大流派的类型片，能谈谈你自身的经历吗？

目前有两种实际情况，一个是拍一部高水准电影，这使得拍一部电影显得更难，所以在这一方面几乎没有任何改变，对于这部电影，我仍然心存疑问“我是合适的导演吗？我能做到吗？我能拍得好吗？我们是不是更接近目标了？”但肯定的是，我会审视这部电影意味着什么，它代表着什么。我深深地意识到如果像《雷神2》一样，如果我没自信拍出好电影，那么这在政治上是女性导演大片的一大倒退。

创作者确实需意识到观众需要好的作品。我能拍出他们所期望的好作品吗？创作者也必须也意识到观众的需求，然而拍这部片我压力没那么大，因为我相信神奇女侠的魅力，我也相信神奇女侠的源起故事的力量，所以我相信一切都会好起来的。这种人生经历真的很有趣，使人陶醉其中。然而，我也知道，不可能要求每个人都喜欢这部影片，肯定有人讨厌，有人喜欢，有人觉得该这样拍，有人觉得该那样拍。你尽量往好处想，但你也知道你正在踏入一个紧张而真实的世界，在这里她属于大家，希望她令大家满意。



你和漫画作者/DC CCO乔夫·琼斯合作得如何呢？

我们俩合作密切，非常密切。多年前我们首次会面的时候，我向他陈述了一条故事线，乔夫眼睛瞬间亮了，他说，“那是Dick Donald拍的《超人》。”我们一拍即合，所以我们开始变得很密切。对于该片，我们有相似的目标。我喜欢他和他的作品。我很感激有他在身边。

显然，理查德·唐纳《超人》对该片影响颇深，除此之外，还有参考这个时代背景下的其他影片吗？

主要就是《超人》、《卡萨布兰卡》和《夺宝奇兵》这三部片，都是非常经典的影片。我们想要打造一部经典影片，所以必须关注幽默、史诗和英雄主义等元素，我们关注情节，我们希望它精致。史蒂夫·特雷弗就是荟萃了这三部影片的战争英雄。当《超人》遇上了《卡萨布兰卡》和《夺宝奇兵》，于是成就了《神奇女侠》。

影片怎么揭示神奇女侠的主题？

这个故事的本质对我来说是：做一个超级英雄到底意味着什么！？这是个伟大而具体的主题，不是那种可以随意让一个小女孩或幼稚的人所承受的主题，它会随着故事的展开慢慢揭示。我认为电影既是在塑造角色，也是在创作主题。巧妙地揭示主题并非那么容易。

《神奇女侠》拍摄现场

后期制作时，你会使用临时音轨作为剪辑的灵感吗？或者你已经想好了要怎么剪辑，然后只是把音乐加上去，这样当你观看的时候你就能有个基调？这个过程是怎么样的呢？

有点两者相结合吧。有许多事情都是边听音乐边完成的。当我开始制作故事板时，我尝试着找节奏。这很有意思，因为很多人都不明白我想要什么。人们问我“你打算做什么？想她能挡住多少颗子弹吗？”我回答，不是这样。不是关于动作画面或打斗场景，是关于“她”。我绘出故事板，绘出非常戏剧化的场景。我要找其中的节奏。所以我要知道其中每个瞬间都要多少镜头才能建立起这种节奏。这是我一开始在寻找的。



有时候过程很有趣，“我本以为这类音乐效果不错”，但实际上不行。我是个喜欢音乐的人，所以我会一直尝试。就像我对待写作一样，对待音乐也一样。同一个场景我会写个50次来寻求我想要的，我也会为了某个场景尝试换50首音乐来配合场景。“哦，这很有意思。”就像小船的那个场景，音乐很浪漫。听这种浪漫的音乐，你不会觉得它很好笑。但，实际上真的很好笑。配乐太真诚了，而他们则非常尴尬。如果你配上一首尴尬的音乐，可能就不会显得那么尴尬，因为有点夸张。总之，有时候配乐总是很不协调，所以其实配乐是非常重要的一环。一旦你有了作曲家负责这事，你就会觉得“我试过了真诚的音乐，但是真诚没用，所以交给你了。”

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