盘点41部曾在戛纳留下过足迹的华语电影
法国戛纳当地时间2017年5月17日至5月28日，第70届戛纳国际电影节正式开幕。相对比去年华语电影的零存在感，今年各大媒体的消息全都聚焦在“毯星范冰冰当选戛纳主竞赛单元评委”上，大家众说纷坛，褒贬不一。戛纳没有选择中国电影，却选择了中国电影演员。这是一种资本的胜利还是中国电影的胜利呢？？
从当年的《霸王别姬》，到如今的《山河故人》、《刺客聂隐娘》，中国电影不断在用事实证明自己的电影实力。就在北京时间4月28日，戛纳电影节官方公布了“补片”名单，来自中国甘肃导演李睿珺自编自导的新作《路过未来》赶上了戛纳70周年的末班车。
今天咱们就趁着2017年的戛纳电影节正在进行，回顾一下曾经在戛纳留下过足迹的41部华语电影吧。
1959：《荡发与圣女》
中国电影最早与之结缘是在1959年，由我国台湾话剧界元老田琛拍摄的《荡发与圣女》，这部讲述抗日战争中一个女子传奇遭遇的影片，是第一部正式参加戛纳国际电影节金棕榈奖角逐的中国影片。
1960：《倩女幽魂》
李翰祥为了能拍摄一部冲击国际大奖影片，将《聊斋》里的《聂小倩》一篇改编成剧本，搬上银屏。李翰祥的理由是，这个故事情节曲折离奇，戏剧性很强，容易吸引观众。而《聊斋》出自中国古代文人之手，虽多涉鬼神，其实很有中国文化特色，可以拍出一部文艺性很强的影片，而表现中国传统文化的影片，容易在国际上受到关注。李翰祥的提议得到了邵逸夫的首肯。他们议定，片名改为《倩女幽魂》。在此之后的20世纪60年代，戛纳最常出现的一个中国人的名字便是香港电影导演李翰祥。
1962：《杨贵妃》
该片原为《倾国倾城》的其中一组戏，同期拍摄的尚有《王昭君》，其后因故事篇幅太长，各组戏各自拍成一部影片。该片特向英军商借骡马百匹作拍摄之用，又远赴日本京都郊区拍摄战争场面。李丽华于片中表演唐代其中一种盛行舞蹈“乞巧舞”。
该片摄制历时三年，且耗资数百万，是邵氏公司年度巨作。李翰祥兼任美术设计，虽然为了达到美化目的而牺牲了历史真实性，但每件道具、每一场景都经过精心设计，务求喂饱观众的眼球，该片也夺得戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，实至名归。
据悉这部片子的摄影师其实是个日本人，西本正，在香港以贺兰山闻名，为当年的邵氏影业拍摄了很多好电影。
1963：《武则天》
该片不仅入围第16届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖项，还在第二届的台湾金马奖上斩获名次。编剧王月汀一反对于武则天的后宫传说，而是着重武则天的性格及宏才伟略的描写。饰演武则天的李丽华表演精湛，从武媚娘削发出现，到摄政夺权后，迫害毒杀皇室人员，并与武士暗中有染， 以及晚年镇压判将后，独自在宫殿上喃喃自语的老态等等，都被李丽华细腻生动地诠释出来。缺点是，导演对次要人物的刻划粗糙，很可惜。
1975：《侠女》
上世纪70年代入围戛纳的电影只此一部，由台湾导演胡金铨执导的《侠女》，夺得了当年的高等技术奖。这部电影的出品地是香港，因此也是香港电影首次在戛纳电影节获奖。电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编，是没有电脑特效之前，纯靠摄影和剪辑拍出来的一部教科书级别的武侠电影。片子里的竹林大战影响了很多后来的武侠电影，张艺谋《十面埋伏》和李安的《卧虎藏龙》里都曾出现过竹林大战的桥段。
1982：《阿Q正传》
将鲁迅先生的名作《阿Q正传》搬上银幕有其一定的难度。影片编导力求忠实于原著的精神，试图在喜剧性的场面中，表现出阿Q的悲剧命运。它追求一种严肃而深沉的风格，追求宁可笨拙，不使油滑的艺术效果。
它努力把握和强调阿Q的品性，成功地表现了阿Q的精神胜利法。对于阿Q式的革命，影片表现得淋漓尽致，它让阿Q大做其革命梦，使人们看到阿Q式革命的内涵——实质是一朝有权有势就大拐“女子玉帛”的小私有者的占有心理。
影片运用许多旁白，以保持原著的思想性和风格，形成了该片一个明显的特点。影片的严肃性和阿Q形象的深刻性，在很大程度上得力于严顺开的精湛表演，他不卖弄噱头，不肆意夸张。
1988：《孩子王》
影片根据阿城同名小说改编，由著名导演陈凯歌执导。影片通过“孩子王”的故事，理性思考了教育、文化的缺失问题和其对社会造成影响的问题，它除了延续了文革后反思文革的传统外，还从教育的角度提出了更加深刻的思考。该片获得了第八届中国电影金鸡奖、第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖、比利时1988年电影探索评奖活动探索影片奖以及联合国教科文组织颁发的国际影视委员会特别奖。
1990：《菊豆》
1987年的处女作《红高粱》问鼎柏林金熊之后，张艺谋就被善于招揽人才的戛纳电影节纳入麾下。1990年，他执导的电影《菊豆》是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影。由于《红高粱》的成功和西方世界对于中国电影的强烈好奇，《菊豆》在戛纳聚集了不少人气，不过并没有获得任何奖项。这一年同样入围戛纳的还有戈达尔的《新浪潮》等，最后收获了金棕榈的是大卫-林奇的《我心狂野》。
故事情节不是很复杂，这也秉承了张艺谋影片的特点，虽然属于探索片范畴，但是能让观众很容易地读懂。
1991：《边走边唱》
《边走边唱》，改编自史铁生的小说，是由陈凯歌执导的电影，由黄磊、许晴等主演。它以寓言的方式透过独特的视觉世界和意蕴深厚的自然景观突现两个顽强的生命。由于该片表现手法晦涩，影片充满了奇观式的场景和隐喻的语言，尤其剧中人物“神神”的歌谣更是被评论为充满哲学式的智慧。同时其寓言般的主题和当时中国的时代背景有着相当程度的契合，更引发了诸多评论和争议。
该影片未在中国大陆地区公开放映。
1993：《霸王别姬》、《戏梦人生》
《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
《戏梦人生》是一部记实性的电影，由侯孝贤执导，台湾布袋戏大师李天禄饰演本人。影片于1993年9月13日在加拿大上映。影片以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。该片获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖以及第30届台湾电影金马奖等奖项。
1994：《活着》、《独立时代》
1994年戛纳上演了可以写入世界电影史的逆转，张艺谋执导的《活着》从一开始领跑票数到最后以一票之差被昆汀的《低俗小说》击败，错失当年的金棕榈，收获了评委会特别大奖、人道精神奖，葛优获也凭借这部片子拿到了当年的最佳男演员奖。
《活着》无疑是张艺谋最好的电影之一，片子讲述了男主人公福贵一家在上世纪40年代到70年代的生活变迁，由于政治敏感《活着》到现在都没法在国内公映。张艺谋由于各种原因没能去戛纳，据说颁奖礼上组委会为他预留了一个空椅子，公布获奖后全体嘉宾起立对着这把空椅子鼓掌。
《独立时代》是一部由杨德昌执导的电影，描述一群初入社会的年轻人，富家女MOLLY、阿钦、清纯少女琪琪和小明及和他们相关的人物，他们交叉追逐自己的理想和欲望，有离奇的遭遇、荒谬的困境中，有人得福，有人遭殃。影片借以描述这群初入社会的年轻人，对爱情、友情、自我认同的向往和处境，来展现这个急剧变动的时代。可以说，这是现代台北一部分人的生活缩影，被称为台北版的“清明上河图”。
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》、《好男好女》
1995年，张艺谋凭借《摇啊摇，摇到外婆桥》再度入围竞赛单元，不过拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》时张艺谋和巩俐的感情已经走到了尽头，不在状态的老谋子交出了一部他自己都认为失败的作品。凭借和戛纳的深厚感情，此片还是顺利入围了强手如云的戛纳竞赛单元，并且为摄影师吕乐赢得了技术贡献奖。
《好男好女》是1995年中国台湾导演侯孝贤执导的一部政治文艺哲学电影，由抗战人物蒋碧玉改编，伊能静、林强、 高捷等主演，1995年9月15日在加拿大上映。该片以梁静的生活为主线，梁静和阿威的爱情以及梁静扮演的蒋碧玉戏中戏为辅线，以三段不同的生活和角度探讨人生、爱情、政治。该片入围第48届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖和第32届台湾电影金马奖最佳影片奖，女主角伊能静凭借该片亦入围金马奖女主角奖。
1996：《风月》、《南国再见，南国》
《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。该片于1996年5月9日在香港上映。
《南国再见，南国》是1996年上映的一部剧情片，由侯孝贤执导，高捷、林强、伊能静、徐贵樱、喜翔主演。该片讲述了年届30岁的帮派人士小高不想在打打杀杀中混日子，努力改变、适应环境，然而事业与爱情的双失败的故事。
1997：《春光乍泄》
1997年王家卫凭借《春光乍泄》获得了戛纳电影节最佳导演奖，成为首位获得这个奖项的华人导演。
《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。故事讲述的是一对同性恋人在阿根廷客居他乡的经历，两人一直处于分分合合的纠葛中，只有当分开后才了解到对方的可贵，然而在一起却又摩擦不断。法国人似乎很爱墨镜王闷骚到骨子的调调，所以戛纳给了他该有的礼遇。
1998：《海上花》、《洞》
《海上花》是由侯孝贤执导，梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等主演的剧情片。影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。该片于1998年10月5日在台湾上映。该片使用了大量的长镜头，100多分钟的电影，只有40多个镜头。
电影《洞》由导演蔡明亮于1998年拍摄，电影表达了一种对都市生活与现代人情感观念的忧虑。《洞》的表现力在于一个模糊而封闭的时间，更在一个相对封闭的空间环境里做两个人的思想互换，无止无休的雨表现了一种烦躁的思想，更传达了一种人性的恐慌状态，令影片自始至终都弥漫着孤独的情绪。以现实主义角度而言，是台湾现代社会的发展节奏，最终导致了都市中人性观念极度疏离隔绝，似乎更在九十年代丧失理想支撑的年轻一代中，将人性分裂得灯枯油尽。该影片曾获第51届戛纳电影节主竞赛单元费比西奖。
1999：《荆轲刺秦王》、《天上人间》
1999年，陈凯歌第二部入围戛纳的电影《荆轲刺秦王》，摘得当年戛纳的最高技术大奖。同时，伴随这部片子的评价也褒贬不一。有人认为它噱头大，实料少，也有人认为它并不浮夸，尊重历史并尝试了解历史，所追求的个人情怀很大。
《天上人间》是余力为执导的一部剧情片，1999年由梁家辉 吕丽萍等人主演。香港虽然已回归祖国，却对内地同胞报以异样的目光，内地新移民变成了一个三像的身份，他们部分被遗弃，部分又是放浪一族，阿英是从武汉来的北姑，拿着单程证走到砵兰街以卖淫为生，她曾拥有一个当军人的男朋友；阿燕年近四十，每天穿著高叉旗袍在旺角操作升降机，她曾是社交舞导师，拥有一个美好家庭，现在却换上了一只假脚及无尽的沧桑。他们各有自己的故事，但同是内地新移民，在异地相遇……
2000：《鬼子来了》、《一 一》、《花样年华》
影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片于2000年5月上映。该片是对所有主旋律抗日讴歌献礼的公然打脸，在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影严重不合拍，因此虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，仍被封杀。
《一 一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事，并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映……杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。原本该片所有角色都由张曼玉和梁朝伟饰演，其中包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样拍摄困难太大，于是导演王家卫就放弃了。而片中观众曾为之赞赏的张曼玉的旗袍秀，也是由于片中部分场景是补加的，拍摄初期给张曼玉准备的旗袍很多不能再穿，于是剧组又挑合适的布再做，就这样张曼玉穿的旗袍也愈来愈多，最后超过20套。并且听闻在拍摄该片期间，王家卫不知道哪一个会是最后一个镜头，后来因时间关系需要终结时，王家卫才将最后一个镜头定在张曼玉独自哭泣的场景。
2001：《千禧曼波之蔷薇的名字》、《你那边几点》
该片讲述了女孩Vicky有个吃软饭的情人豪豪，对方占有欲强、暴力又猜疑心重，两人过著放纵沉沦又无法自拔的爱情生活，后来Vicky遇到了捷哥，却踏上另一种江湖义气的不归之路……舒淇也坦言让她第一次感觉到了自己演的不是舒淇。
《你那边几点》是台湾导演蔡明亮执导的一部影片，2001年上映。该剧表达了蔡明亮一贯以来的风格特征，还以更为开放的人物线索与空间架构、时间假设，使电影具有更多想象与阐释的可能。作为一部同时也是向特吕弗致敬的电影，蔡明亮刻意选取了台北和巴黎两地作为人物活动的背景。
2002：《任逍遥》
《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》时沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。因此《任逍遥》的背景地从汾阳移到了大同。
该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。女主角赵涛在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。镜头语言很好地诠释了人们对于自由的渴望，追寻，以及一定程度上曲解。片中的最有特色的就是那种叠加的空间。除了极少的借用民居表达城市面貌改变的场景外，任何古建筑遗物从未闪入到镜头里。
2003：《紫蝴蝶》
《紫蝴蝶》是2003年娄烨导演编剧的一部谍战题材的电影，由刘烨、章子怡、李冰冰等主演。该片主要描述了主在20世纪30年代的上海，东北姑娘辛夏因为亲眼目睹哥哥被日本浪人杀害，立志报仇而加入了民间抗日暗杀组织“紫蝴蝶”的故事。该片于2003年5月22日在法国首映并入围第56届戛纳国际电影节最高奖金棕榈奖，被称为娄烨版的“色戒”。
2004：《2046》
《2046》是由香港导演王家卫执导，梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演。影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别，将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》的过程。本片于2004年09月28日上映。
“2046”这号码，王家卫的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。2046从此变成一条时间底线的符号，一个承诺的尽头。面对1997这心理关口，王家卫远走地球另一面拍成《春光乍泄》。戏中一句“我们不如重新开始”，泄露了大气候中绝望感下一份对重生的渴念希冀。然后香港回归了。王家卫收拾心情，拍出《花样年华》拍出《2046》，天马行空游走于记忆、承诺和时间中间。
2005：《青红》、《最好的时光》、《黑社会》
《青红》采取一种质朴的纪实拍摄手法，通过实景拍摄、自然光效、混录音效和长镜头等真实地再现了上世纪八十年代的生活。该片全景在贵阳拍摄，那里是导演王小帅长大的地方，他在此片灌注了一定个人色彩和生活经历，讲述了一代人对那个年代的感知和思索。
《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，杜琪峰为导演，以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演，投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。听闻古天乐在拍摄电影时，为了表现角色的凶狠，古天乐十分投入，因为动作失控而将演对手戏的演员打得头昏，还把灯光师的车玻璃给撞碎了。
2006：《颐和园》
2001年该剧本获得韩国釜山电影节青年导演计划的剧本奖，2006年4月20日入围第59届戛纳国际电影节；同年9月1日，因该片涉及1989年春夏之交的敏感事件，该片未通过审查。因该片未经批准而擅自参加境外电影展，导演娄烨被国家广电总局电影局处罚“五年内禁止拍片”。
2008：《二十四城记》
《二十四城记》是一部由导演贾樟柯执导，吕丽萍、陈冲、赵涛、陈建斌参与演出的剧情片。影片故事主线围绕一个国营老工厂的三代“厂花”展开，通过60年代、80年代以及现在三代“厂花”的人生经历和情感历程，反映中国的城市化进程中，城市的发展、生活环境的改变给普通人带来的影响和体验。本片于2008年5月17日在法国戛纳电影节首映。
2009：《春风沉醉的夜晚》、《复仇》
电影《春风沉醉的夜晚》是由娄烨导演，梅峰编剧，由秦昊、陈思诚、谭卓、张颂文等主演的爱情片。主题围绕中国的同性恋问题展开，影片因为涉及包括同性和异性题材的四男两女的情感纠葛而引起广泛关注，影片使用手持摄影机拍摄。电影讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。2009年5月24日，电影《春风沉醉的夜晚》获第62届戛纳电影节最佳编剧奖。
《复仇》是一部由杜琪峰执导，约翰尼·哈里戴、黄秋生、任达华、林雪等演员主演的枪战片，是根据法国导演梅尔维尔1967年由阿兰-德隆主演的《独行杀手》改编而来的现代版，由韦家辉执笔剧本，于2009年05月20日上映。影片讲述了一个法国杀手得知女儿在香港被害，只身来到香港找出凶手，为女儿复仇的故事。
2010：《日照重庆》
《日照重庆》是王小帅执导的一部家庭剧情片，该片由王学圻、范冰冰、秦昊、子义等领衔主演，于2010年11月05日在中国上映。该片主要讲述一个长期漂泊在海上的船长林权海（王学圻饰），因为忙于工作而忽略了家庭，有过两次失败的婚姻，对孩子的教育也失职了，这让他意识到自己的人生非常失败，于是林权海决定返回重庆寻找真相并自我反省的故事。
2013：《天注定》
《天注定》是一部2013年贾樟柯编剧、导演的中国电影，由姜武、王宝强、赵涛和罗蓝山主演。影片围绕四个人物，四个故事逐个展开，每个故事发生在中国的一个不同的地区，它们通过一些叙述的线索和一种奇妙的形式上的整体感彼此相连。该片获得第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖等多个国际大奖，获选BBC2013年度十大佳片、美国《电影评论》杂志2013年度十大佳片、美国《纽约时报》2013年度十大佳片等。
2015：《山河故人》《刺客聂隐娘》
《山河故人》是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2015年10月30日在全国公映。该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项，并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。
《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年8月27日在中国大陆上映。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。2015年第68届戛纳电影节上，该片入围金棕榈奖 ，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。
期待明年的戛纳能看到更多的华语电影。
从当年的《霸王别姬》，到如今的《山河故人》、《刺客聂隐娘》，中国电影不断在用事实证明自己的电影实力。就在北京时间4月28日，戛纳电影节官方公布了“补片”名单，来自中国甘肃导演李睿珺自编自导的新作《路过未来》赶上了戛纳70周年的末班车。
今天咱们就趁着2017年的戛纳电影节正在进行，回顾一下曾经在戛纳留下过足迹的41部华语电影吧。
1959：《荡发与圣女》
中国电影最早与之结缘是在1959年，由我国台湾话剧界元老田琛拍摄的《荡发与圣女》，这部讲述抗日战争中一个女子传奇遭遇的影片，是第一部正式参加戛纳国际电影节金棕榈奖角逐的中国影片。
1960：《倩女幽魂》
李翰祥为了能拍摄一部冲击国际大奖影片，将《聊斋》里的《聂小倩》一篇改编成剧本，搬上银屏。李翰祥的理由是，这个故事情节曲折离奇，戏剧性很强，容易吸引观众。而《聊斋》出自中国古代文人之手，虽多涉鬼神，其实很有中国文化特色，可以拍出一部文艺性很强的影片，而表现中国传统文化的影片，容易在国际上受到关注。李翰祥的提议得到了邵逸夫的首肯。他们议定，片名改为《倩女幽魂》。在此之后的20世纪60年代，戛纳最常出现的一个中国人的名字便是香港电影导演李翰祥。
1962：《杨贵妃》
该片原为《倾国倾城》的其中一组戏，同期拍摄的尚有《王昭君》，其后因故事篇幅太长，各组戏各自拍成一部影片。该片特向英军商借骡马百匹作拍摄之用，又远赴日本京都郊区拍摄战争场面。李丽华于片中表演唐代其中一种盛行舞蹈“乞巧舞”。
该片摄制历时三年，且耗资数百万，是邵氏公司年度巨作。李翰祥兼任美术设计，虽然为了达到美化目的而牺牲了历史真实性，但每件道具、每一场景都经过精心设计，务求喂饱观众的眼球，该片也夺得戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，实至名归。
据悉这部片子的摄影师其实是个日本人，西本正，在香港以贺兰山闻名，为当年的邵氏影业拍摄了很多好电影。
1963：《武则天》
该片不仅入围第16届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖项，还在第二届的台湾金马奖上斩获名次。编剧王月汀一反对于武则天的后宫传说，而是着重武则天的性格及宏才伟略的描写。饰演武则天的李丽华表演精湛，从武媚娘削发出现，到摄政夺权后，迫害毒杀皇室人员，并与武士暗中有染， 以及晚年镇压判将后，独自在宫殿上喃喃自语的老态等等，都被李丽华细腻生动地诠释出来。缺点是，导演对次要人物的刻划粗糙，很可惜。
1975：《侠女》
上世纪70年代入围戛纳的电影只此一部，由台湾导演胡金铨执导的《侠女》，夺得了当年的高等技术奖。这部电影的出品地是香港，因此也是香港电影首次在戛纳电影节获奖。电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编，是没有电脑特效之前，纯靠摄影和剪辑拍出来的一部教科书级别的武侠电影。片子里的竹林大战影响了很多后来的武侠电影，张艺谋《十面埋伏》和李安的《卧虎藏龙》里都曾出现过竹林大战的桥段。
1982：《阿Q正传》
将鲁迅先生的名作《阿Q正传》搬上银幕有其一定的难度。影片编导力求忠实于原著的精神，试图在喜剧性的场面中，表现出阿Q的悲剧命运。它追求一种严肃而深沉的风格，追求宁可笨拙，不使油滑的艺术效果。
它努力把握和强调阿Q的品性，成功地表现了阿Q的精神胜利法。对于阿Q式的革命，影片表现得淋漓尽致，它让阿Q大做其革命梦，使人们看到阿Q式革命的内涵——实质是一朝有权有势就大拐“女子玉帛”的小私有者的占有心理。
影片运用许多旁白，以保持原著的思想性和风格，形成了该片一个明显的特点。影片的严肃性和阿Q形象的深刻性，在很大程度上得力于严顺开的精湛表演，他不卖弄噱头，不肆意夸张。
1988：《孩子王》
影片根据阿城同名小说改编，由著名导演陈凯歌执导。影片通过“孩子王”的故事，理性思考了教育、文化的缺失问题和其对社会造成影响的问题，它除了延续了文革后反思文革的传统外，还从教育的角度提出了更加深刻的思考。该片获得了第八届中国电影金鸡奖、第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖、比利时1988年电影探索评奖活动探索影片奖以及联合国教科文组织颁发的国际影视委员会特别奖。
1990：《菊豆》
1987年的处女作《红高粱》问鼎柏林金熊之后，张艺谋就被善于招揽人才的戛纳电影节纳入麾下。1990年，他执导的电影《菊豆》是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影。由于《红高粱》的成功和西方世界对于中国电影的强烈好奇，《菊豆》在戛纳聚集了不少人气，不过并没有获得任何奖项。这一年同样入围戛纳的还有戈达尔的《新浪潮》等，最后收获了金棕榈的是大卫-林奇的《我心狂野》。
故事情节不是很复杂，这也秉承了张艺谋影片的特点，虽然属于探索片范畴，但是能让观众很容易地读懂。
1991：《边走边唱》
《边走边唱》，改编自史铁生的小说，是由陈凯歌执导的电影，由黄磊、许晴等主演。它以寓言的方式透过独特的视觉世界和意蕴深厚的自然景观突现两个顽强的生命。由于该片表现手法晦涩，影片充满了奇观式的场景和隐喻的语言，尤其剧中人物“神神”的歌谣更是被评论为充满哲学式的智慧。同时其寓言般的主题和当时中国的时代背景有着相当程度的契合，更引发了诸多评论和争议。
该影片未在中国大陆地区公开放映。
1993：《霸王别姬》、《戏梦人生》
《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
《戏梦人生》是一部记实性的电影，由侯孝贤执导，台湾布袋戏大师李天禄饰演本人。影片于1993年9月13日在加拿大上映。影片以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。该片获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖以及第30届台湾电影金马奖等奖项。
1994：《活着》、《独立时代》
1994年戛纳上演了可以写入世界电影史的逆转，张艺谋执导的《活着》从一开始领跑票数到最后以一票之差被昆汀的《低俗小说》击败，错失当年的金棕榈，收获了评委会特别大奖、人道精神奖，葛优获也凭借这部片子拿到了当年的最佳男演员奖。
《活着》无疑是张艺谋最好的电影之一，片子讲述了男主人公福贵一家在上世纪40年代到70年代的生活变迁，由于政治敏感《活着》到现在都没法在国内公映。张艺谋由于各种原因没能去戛纳，据说颁奖礼上组委会为他预留了一个空椅子，公布获奖后全体嘉宾起立对着这把空椅子鼓掌。
《独立时代》是一部由杨德昌执导的电影，描述一群初入社会的年轻人，富家女MOLLY、阿钦、清纯少女琪琪和小明及和他们相关的人物，他们交叉追逐自己的理想和欲望，有离奇的遭遇、荒谬的困境中，有人得福，有人遭殃。影片借以描述这群初入社会的年轻人，对爱情、友情、自我认同的向往和处境，来展现这个急剧变动的时代。可以说，这是现代台北一部分人的生活缩影，被称为台北版的“清明上河图”。
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》、《好男好女》
1995年，张艺谋凭借《摇啊摇，摇到外婆桥》再度入围竞赛单元，不过拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》时张艺谋和巩俐的感情已经走到了尽头，不在状态的老谋子交出了一部他自己都认为失败的作品。凭借和戛纳的深厚感情，此片还是顺利入围了强手如云的戛纳竞赛单元，并且为摄影师吕乐赢得了技术贡献奖。
《好男好女》是1995年中国台湾导演侯孝贤执导的一部政治文艺哲学电影，由抗战人物蒋碧玉改编，伊能静、林强、 高捷等主演，1995年9月15日在加拿大上映。该片以梁静的生活为主线，梁静和阿威的爱情以及梁静扮演的蒋碧玉戏中戏为辅线，以三段不同的生活和角度探讨人生、爱情、政治。该片入围第48届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖和第32届台湾电影金马奖最佳影片奖，女主角伊能静凭借该片亦入围金马奖女主角奖。
1996：《风月》、《南国再见，南国》
《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。该片于1996年5月9日在香港上映。
《南国再见，南国》是1996年上映的一部剧情片，由侯孝贤执导，高捷、林强、伊能静、徐贵樱、喜翔主演。该片讲述了年届30岁的帮派人士小高不想在打打杀杀中混日子，努力改变、适应环境，然而事业与爱情的双失败的故事。
1997：《春光乍泄》
1997年王家卫凭借《春光乍泄》获得了戛纳电影节最佳导演奖，成为首位获得这个奖项的华人导演。
《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。故事讲述的是一对同性恋人在阿根廷客居他乡的经历，两人一直处于分分合合的纠葛中，只有当分开后才了解到对方的可贵，然而在一起却又摩擦不断。法国人似乎很爱墨镜王闷骚到骨子的调调，所以戛纳给了他该有的礼遇。
1998：《海上花》、《洞》
《海上花》是由侯孝贤执导，梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等主演的剧情片。影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。该片于1998年10月5日在台湾上映。该片使用了大量的长镜头，100多分钟的电影，只有40多个镜头。
电影《洞》由导演蔡明亮于1998年拍摄，电影表达了一种对都市生活与现代人情感观念的忧虑。《洞》的表现力在于一个模糊而封闭的时间，更在一个相对封闭的空间环境里做两个人的思想互换，无止无休的雨表现了一种烦躁的思想，更传达了一种人性的恐慌状态，令影片自始至终都弥漫着孤独的情绪。以现实主义角度而言，是台湾现代社会的发展节奏，最终导致了都市中人性观念极度疏离隔绝，似乎更在九十年代丧失理想支撑的年轻一代中，将人性分裂得灯枯油尽。该影片曾获第51届戛纳电影节主竞赛单元费比西奖。
1999：《荆轲刺秦王》、《天上人间》
1999年，陈凯歌第二部入围戛纳的电影《荆轲刺秦王》，摘得当年戛纳的最高技术大奖。同时，伴随这部片子的评价也褒贬不一。有人认为它噱头大，实料少，也有人认为它并不浮夸，尊重历史并尝试了解历史，所追求的个人情怀很大。
《天上人间》是余力为执导的一部剧情片，1999年由梁家辉 吕丽萍等人主演。香港虽然已回归祖国，却对内地同胞报以异样的目光，内地新移民变成了一个三像的身份，他们部分被遗弃，部分又是放浪一族，阿英是从武汉来的北姑，拿着单程证走到砵兰街以卖淫为生，她曾拥有一个当军人的男朋友；阿燕年近四十，每天穿著高叉旗袍在旺角操作升降机，她曾是社交舞导师，拥有一个美好家庭，现在却换上了一只假脚及无尽的沧桑。他们各有自己的故事，但同是内地新移民，在异地相遇……
2000：《鬼子来了》、《一 一》、《花样年华》
影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片于2000年5月上映。该片是对所有主旋律抗日讴歌献礼的公然打脸，在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影严重不合拍，因此虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，仍被封杀。
《一 一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事，并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映……杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。原本该片所有角色都由张曼玉和梁朝伟饰演，其中包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样拍摄困难太大，于是导演王家卫就放弃了。而片中观众曾为之赞赏的张曼玉的旗袍秀，也是由于片中部分场景是补加的，拍摄初期给张曼玉准备的旗袍很多不能再穿，于是剧组又挑合适的布再做，就这样张曼玉穿的旗袍也愈来愈多，最后超过20套。并且听闻在拍摄该片期间，王家卫不知道哪一个会是最后一个镜头，后来因时间关系需要终结时，王家卫才将最后一个镜头定在张曼玉独自哭泣的场景。
2001：《千禧曼波之蔷薇的名字》、《你那边几点》
该片讲述了女孩Vicky有个吃软饭的情人豪豪，对方占有欲强、暴力又猜疑心重，两人过著放纵沉沦又无法自拔的爱情生活，后来Vicky遇到了捷哥，却踏上另一种江湖义气的不归之路……舒淇也坦言让她第一次感觉到了自己演的不是舒淇。
《你那边几点》是台湾导演蔡明亮执导的一部影片，2001年上映。该剧表达了蔡明亮一贯以来的风格特征，还以更为开放的人物线索与空间架构、时间假设，使电影具有更多想象与阐释的可能。作为一部同时也是向特吕弗致敬的电影，蔡明亮刻意选取了台北和巴黎两地作为人物活动的背景。
2002：《任逍遥》
《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》时沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。因此《任逍遥》的背景地从汾阳移到了大同。
该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。女主角赵涛在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。镜头语言很好地诠释了人们对于自由的渴望，追寻，以及一定程度上曲解。片中的最有特色的就是那种叠加的空间。除了极少的借用民居表达城市面貌改变的场景外，任何古建筑遗物从未闪入到镜头里。
2003：《紫蝴蝶》
《紫蝴蝶》是2003年娄烨导演编剧的一部谍战题材的电影，由刘烨、章子怡、李冰冰等主演。该片主要描述了主在20世纪30年代的上海，东北姑娘辛夏因为亲眼目睹哥哥被日本浪人杀害，立志报仇而加入了民间抗日暗杀组织“紫蝴蝶”的故事。该片于2003年5月22日在法国首映并入围第56届戛纳国际电影节最高奖金棕榈奖，被称为娄烨版的“色戒”。
2004：《2046》
《2046》是由香港导演王家卫执导，梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演。影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别，将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》的过程。本片于2004年09月28日上映。
“2046”这号码，王家卫的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。2046从此变成一条时间底线的符号，一个承诺的尽头。面对1997这心理关口，王家卫远走地球另一面拍成《春光乍泄》。戏中一句“我们不如重新开始”，泄露了大气候中绝望感下一份对重生的渴念希冀。然后香港回归了。王家卫收拾心情，拍出《花样年华》拍出《2046》，天马行空游走于记忆、承诺和时间中间。
2005：《青红》、《最好的时光》、《黑社会》
《青红》采取一种质朴的纪实拍摄手法，通过实景拍摄、自然光效、混录音效和长镜头等真实地再现了上世纪八十年代的生活。该片全景在贵阳拍摄，那里是导演王小帅长大的地方，他在此片灌注了一定个人色彩和生活经历，讲述了一代人对那个年代的感知和思索。
《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，杜琪峰为导演，以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演，投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。听闻古天乐在拍摄电影时，为了表现角色的凶狠，古天乐十分投入，因为动作失控而将演对手戏的演员打得头昏，还把灯光师的车玻璃给撞碎了。
2006：《颐和园》
2001年该剧本获得韩国釜山电影节青年导演计划的剧本奖，2006年4月20日入围第59届戛纳国际电影节；同年9月1日，因该片涉及1989年春夏之交的敏感事件，该片未通过审查。因该片未经批准而擅自参加境外电影展，导演娄烨被国家广电总局电影局处罚“五年内禁止拍片”。
2008：《二十四城记》
《二十四城记》是一部由导演贾樟柯执导，吕丽萍、陈冲、赵涛、陈建斌参与演出的剧情片。影片故事主线围绕一个国营老工厂的三代“厂花”展开，通过60年代、80年代以及现在三代“厂花”的人生经历和情感历程，反映中国的城市化进程中，城市的发展、生活环境的改变给普通人带来的影响和体验。本片于2008年5月17日在法国戛纳电影节首映。
2009：《春风沉醉的夜晚》、《复仇》
电影《春风沉醉的夜晚》是由娄烨导演，梅峰编剧，由秦昊、陈思诚、谭卓、张颂文等主演的爱情片。主题围绕中国的同性恋问题展开，影片因为涉及包括同性和异性题材的四男两女的情感纠葛而引起广泛关注，影片使用手持摄影机拍摄。电影讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。2009年5月24日，电影《春风沉醉的夜晚》获第62届戛纳电影节最佳编剧奖。
《复仇》是一部由杜琪峰执导，约翰尼·哈里戴、黄秋生、任达华、林雪等演员主演的枪战片，是根据法国导演梅尔维尔1967年由阿兰-德隆主演的《独行杀手》改编而来的现代版，由韦家辉执笔剧本，于2009年05月20日上映。影片讲述了一个法国杀手得知女儿在香港被害，只身来到香港找出凶手，为女儿复仇的故事。
2010：《日照重庆》
《日照重庆》是王小帅执导的一部家庭剧情片，该片由王学圻、范冰冰、秦昊、子义等领衔主演，于2010年11月05日在中国上映。该片主要讲述一个长期漂泊在海上的船长林权海（王学圻饰），因为忙于工作而忽略了家庭，有过两次失败的婚姻，对孩子的教育也失职了，这让他意识到自己的人生非常失败，于是林权海决定返回重庆寻找真相并自我反省的故事。
2013：《天注定》
《天注定》是一部2013年贾樟柯编剧、导演的中国电影，由姜武、王宝强、赵涛和罗蓝山主演。影片围绕四个人物，四个故事逐个展开，每个故事发生在中国的一个不同的地区，它们通过一些叙述的线索和一种奇妙的形式上的整体感彼此相连。该片获得第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖等多个国际大奖，获选BBC2013年度十大佳片、美国《电影评论》杂志2013年度十大佳片、美国《纽约时报》2013年度十大佳片等。
2015：《山河故人》《刺客聂隐娘》
《山河故人》是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2015年10月30日在全国公映。该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项，并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。
《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年8月27日在中国大陆上映。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。2015年第68届戛纳电影节上，该片入围金棕榈奖 ，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。
期待明年的戛纳能看到更多的华语电影。
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