村上隆（むらかみ たかし）是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像.

        
                                                                   村上隆 Arts
村上隆他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西；因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性；是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物；其作品趣味性十分值得一提；村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr.DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

村上隆是一位桀骜不羁、趣味横生的设计家，他大胆而欢快地从事视觉设计创作，总会给人带来出人意料而充满奇趣的艺术感受。在他的艺术世界里，“浮世绘”风格可以与波普艺术达成共鸣，大众文化可以转变为高雅艺术，甚至还可以市场行情来定艺术价值的高低。文章试从以下几个方面来具体分析村上隆艺术作品的成功所在。

1．东方传统与西方文明的融合
日本民族是一个充满矛盾的民族，在日本人的生活中，那些我们看来是相互矛盾的因素深深扎根于他们的人生观。[5]细看活跃在日本一线的艺术家们，这种民族气息表现得尤为浓厚。村上隆受过十余年日本传统艺术的教育，日本传统文化对他产生了深远影响，“浮世绘”的绘画风格肆意地展现在他的作品中，流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩、二维化的空间构成等都是他作品的特征。村上隆在细细咀嚼并吸收着日本本土文化的养分同时，还以其敏锐的洞察力，审时度势，思考西方世界对东方文化的价值判断，积极进行“入世”的创作。他通过自己的作品实力获得了成功，他被西方评论界评为日本新波普艺术的领军人物，成为美国2008年《时代》周刊所选出的全球100位最具影响力的人中唯一的一位视觉艺术家。

“浮世绘”产生于日本江户时期，分前后两个发展阶段，前期以人物画为主，后期则以花、鸟自然风景题材为多。村上隆先生也常以传统自然题材作为创作元素，太阳花系列是他的极具代表性的作品之一。图2的花朵色彩丰富鲜艳、线条流畅自然、笔触细腻精致，造型稳中有变，传统绘画的特征彰显得淋漓尽致。此外，正圆的构图，沉稳而古雅，体现了日本民族在传统绘画中对“圆”型母题的独特偏好。远看，你也许仅被传统绘画的精湛技巧所吸引，细看便会发现他画外的别有用心，小花被夸张成一张张微笑的脸，严谨的画面中洋溢着欢快的气氛。图3的太阳花是在传统的基础上，运用了波普的手法，使整体画面较图2颜色更为艳丽、造型更为夸张、元素更为一致，增强了视觉冲击力，符合大众的流行喜好，极具波普艺术的风格特点。在细细揣摩村上隆的作品时，你又会发现他的作品与西方波普艺术的差异。首先，提到西方的波普艺术，安迪•沃霍尔是最为人熟知的。相比他机械、单一复制式的创作，村上隆的“波普”更具思想性、创意性，他通过夸张、重组、变形，使元素看似雷同而各有变化，使画面看似杂乱而井然有序。这样的艺术创作，也许更多地源于他东方式的创作情结，在互为“矛盾”的艺术领域不断寻求令人惊叹的交汇点。

2．通俗文化与高雅艺术的碰撞
宗白华先生在评价荀子的《乐论》中说道：“艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。”[6]二战后，日本经济快速发展，随之而来的社会问题也不断暴露，生活日趋商业化与娱乐化，呈现出一片浮躁、喧闹的景象。村上隆抓住当代并分析这一社会典型群体的特征，于2000年（38岁）在东京举办了一次名为“超扁平（superflat）”的艺术展通过艺术表达他对生活、社会的思考和忧虑，并试图用融有精英气息的艺术作品，去感染和改变大众的审美品位。

“御宅族”是缺乏深度、趣味媚俗的大众群体典型，而艺术作品应该是高雅、精英的代表，村上隆则试图搭起二者之间的桥梁。村上隆先生用艺术创作形式展示通俗的、大众的“御宅族”文化，上述《小花1500》（见图3所示）是展示这一特色的成功之作，而《眼睛系列》则是再度强调了这一流行取向和审美偏好的另一创作。众所周知，最能体现人的内心世界的是眼睛，透过眼睛我们可以了解到人的深度、宽度和广度。图4夸张、多变的卡通化眼睛造型，让观者无所束缚地游离在画面的每一个“睛点”上。而图5是在此基础上，增添上了艳丽的色彩。色彩是造型艺术的基本要素之一，而且更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。[7]村上隆先生在色彩的使用上，变化大、对比强，但整个画面却给人带来的则是艳而不俗、繁而不乱的高雅感受。此外，村上隆还通过平铺的方式，不用空间与透视的手法，却让画面一览无余，来表达他对现代生活态度的肤浅、扁平模式的不安与忧思。

马可•雅克布曾说：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”[8]如今的日本社会，儿童受社会影响呈现出过早成熟的现象，与此同时，成人却不断寻找儿时的记忆和童年的快乐。儿童成人化，成人儿童化现象日益显著。《幼稚力宣言》是村上隆先生基于社会现状的又一艺术创作思考。图6《多比先生》借用迪斯尼经典动画的米老鼠形象，加上日本本土动画阿童木的造型特征，可爱的多比（DOB）先生以杂交的形式诞生了，似乎荒诞不羁，但契合了大众的心理需求，深受人们的喜爱。如果艺术创作的目的仅仅在于运用直接或类比的方式把自然再现出来，或是仅仅在于愉悦人的感官，它在任何一个现存的社会中所占据的那种显赫地位，就会使人感到茫然不可理解。[9]村上隆先生对于艺术的执着、对于生活的思考值得我们学习，也许用艺术的形式来阐述大众的流行趣味，会使人感到不可理解，甚至受到众多的指责、唾骂，但笔者认为，对于艺术的尝试，哪怕高雅艺术低俗化创作也未尝不可，或许高雅艺术气息还可以感染媚俗的大众品味。

3．艺术创作与商业时尚的交结
“大部分的艺术家，做生意的意识非常薄弱，常常抱着相信艺术是纯洁无垢的态度，既然这样，就终生把它当兴趣就好了。”[2] （P.42）捡过过期便当（即盒饭）充饥的村上隆，经历过穷困潦倒的艺术生涯，在艰苦的岁月里他确切地感受到，对于艺术创作，金钱与时间的重要性。不可否认，生活改变了他，生活造就了他，这位善于挖掘流行元素，精通商业运作的梦想家掀起了日本平面艺术界的新篇章。

顶尖奢侈、时尚宠儿的路易•威登（Louis Vuitton）自1854年创立以来，伴随着丰富的传奇色彩，历经了岁月锤炼，以高贵、典雅、奢华的风格驰骋于世界时尚界100多年，造就了永不衰败的法国经典品牌。当LV艺术总监马可•雅克布（Marc Jacobs）与村上隆跨界携手创作时，经典被颠覆，奇迹被创造。图7的“宠儿（Favorite）”手袋为LV经典样式，稳重的褐色印上LV的经典标志，精巧、优雅，极富女人味。村上隆先生在对原有标志形态保持的基础上运用他丰富、奇幻的色彩，LV以别样的色彩姿态再次出现。如图8，艳丽活泼的色彩配上闪亮的金色黄铜链，原有的稳重焕发着新的生机，小女人的清新迎面扑来，散发着无法抗拒的年轻时尚魅力。重塑奢华，洋溢青春，LV的世界再度抹上了夺目的一笔。

所谓市场定成败，在获得可喜的销售量后，村上隆先生又一鼓作气，将他那些可爱的创意元素，如小花、蘑菇、樱桃等其他多彩图案，取代原有标志符号再次融入到LV（路易•威登）包包的形象中。其成绩可想而知，它们魔幻般地俘获了童心未眠的女人们。纽约时报曾这样评价：“村上隆在国际上炙手可热，他在这里，他在那里，他无所不在……”。确实，村上隆先生用它独特的方式，诠释了时尚艺术的新定义，打破艺术与商业间的隔阂，引领着时尚的新潮流。

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上课时间
2017年6月第4周（共4天）

上课地点
上海

学员人数
30人
招满即止

学费
标准价格：8500元/人
（越早报名有优惠）

报名请联系
高高老师：18612531050（微信同步）