《权游》的片头是怎么做的?
a52/elastic 视效总监 Krik Shintani的采访
在加入a52/elastic之前,Krik作为一个自由职业者在视效行业工作过多年。在下面的采访中,他讲解了他的艾美奖作品---《权力的游戏》中的片头制作。
文章底部有相关视频哦!
你的背景是什么?
有点不太一样哦,我毕业与UCLA的心理学,然而当我的好朋友谈到他对3D的热爱事,我才意识到我并不想在心理行业做一辈子。于是我认真的思考了一下我从事3D行业的可能性,并且参加了Gnomon School的培训课。在我毕业后,一直作为自由职业者工作,4年半前才决定加入a52/elastic。
这次制作片头与制片方合作的怎么样?
HBO的员工都很棒。他们让我们完全释放创意。Dan Weiss,David Benioff,和Carplyn Strauss都很支持我们的工作。现在很少有机会能够在一个项目中有这么大的自由度。他们完全相信我们的工作。
A52/elastic是如何参与到这个项目的制作的?
两年前就已经开始有初步的设计(采访时间2011年)。一开始我们打算用一些小片段来引导观众,但是后来,逐渐的我们意识到应该在观众面前展示出一幅宏大,独一无二的世界观来展示每一个国家的领土区域。
从制片方收到了什么资料或参考吗?
起先我们收到了大量片方的概念想法来帮我们界定哪一个地方非常重要,或者是一些地方的规模形式。我们还用了制片艺术来帮助我们搞清楚哪种是最佳的表现方式来展示地点。之后制作艺术的不断提炼也让我们的模型不断得到改进。从概念艺术到制作的过程真的很棒,让我们更加深刻的了解到这部剧的方向和氛围。
这部片头的主要概念是什么?
复古未来主义。工业达芬奇和中世纪蒸汽朋克的混合口味。我们想要避免扁平的二维空间地图。所以我们花了大量时间思考如何保证维度的同时又能让我们在地图上的个点之间方便的移动。复古未来主义的星球给了我们一个很棒的基础来在上面添加更多元素。它让我们可以从优雅地一个地方移动到另一个地方。另一个优点就是,我们可以随时从地图上的一个点看向另一个点而不用担心地平线的问题。而且让我们可以在移动的过程之中就看尽了地图的巨大部分区域。一个平面地图的效果不会像现在的这么优雅。
你是如何创作行星观测仪的?
我们先是查找资料,大量的资料。Rob Feng收集了大量想象力十足的主意。我们从自转装置中摄取到行星观测仪的灵感。然后将它导入Maya变成粗模,在维度,行星带上继续改进。Henry De Leon在行星带上刻下了更多马赛克效果。
之后我们再用数字绘画技术和zBrush制作高精度的雕刻在上面,其他工作人员还添加了木质纹理、裂纹、动物头像来让它更加逼真。Maya和vRay用来提亮和黯淡精模的部分。其他的还有添加渲染、镜头移动、光晕、变色等效果。
可以给我们讲讲城市的设计么?
我们花了大量时间来寻找一种“语言”来定义我们的世界。我们希望我们的城市看起来是真正建造过的,所以我们参考了大量达芬奇的工业手稿概念,所以最后的概念是建立在他的想法之上。他的想法是建立在当时的技术之上的,这对我们的工作起到了很好的奠定作用。我们经常想如果我们不能用锯和木头真的做出片子中的建筑,那么我们就应该在片头中重新改良它,直到我们片中的建筑在现实中也是有可能制造出来的。
可以给我们讲讲在不同城市和环境上的创意细节吗?
我们希望我们有统一的风格,不至于到3D制作阶段才发现风格不统一。Rustam Hasnov负责最初的草稿设计,Chris Sanchez将这些草稿用PS渲染。之后再将渲染后的概念图和达芬奇框架应用到具体位置。我们希望观众觉得城市的运转是有一种内在机制在发挥作用的。建模是很有挑战性的工作,因为它与动画效果的联系十分紧密。由于他自身位置的关系,我们在模型和抠图之间有过反复的修改。因为城市全是从地底冒出来的,所以我们就不得不考虑它们冒出来的方式是否切实可行。我们尝试了多种不同的装置变量来找出哪种有效,和怎么改变力的方向来顺应城市的上升。在最终的版本中有很多细节是一般人看不出来的。
我们还花了大量的时间来确保每个地点的设计都是独一无二的,同时还保持统一的风格。例如,临冬城有一些破旧,城墙是饱经风霜的。君临是质朴的。我们还要确保整个世界的风格是统一的,比如我们会将北方树木变得灰白来显示季节的变化。水面是Maya nCloth制作的波纹。
在这个项目中最大的挑战是哪个?如何克服的?
最大的挑战就是给观众呈现一个足够宏大,优雅地片头。《权游》覆盖了原著中大量的景观,我们需要展示足够的范围和细节同时还要防止让观众觉得只是在一副2D地图上掠过。
在a52中你们用什么软件?
Maya-vRay/Mental Ray-Rush-AE/Nuke-flame/smoke。
你们在这个项目中工作了多久?
4个月
从这个项目中得到哪些经验?
未来是无法预测的,当我还是学生时我是绝不会想到未来我会参与到一部获得艾美奖项目的制作之中。从事一份喜欢的工作可以让人创造出无穷的力量。
https://v.qq.com/x/page/l0505ry8m5c.html
了解更多精彩内容请扫描下面的二维码哦,还有教程福利等着你哟`~
在加入a52/elastic之前,Krik作为一个自由职业者在视效行业工作过多年。在下面的采访中,他讲解了他的艾美奖作品---《权力的游戏》中的片头制作。
文章底部有相关视频哦!
你的背景是什么?
有点不太一样哦,我毕业与UCLA的心理学,然而当我的好朋友谈到他对3D的热爱事,我才意识到我并不想在心理行业做一辈子。于是我认真的思考了一下我从事3D行业的可能性,并且参加了Gnomon School的培训课。在我毕业后,一直作为自由职业者工作,4年半前才决定加入a52/elastic。
这次制作片头与制片方合作的怎么样?
HBO的员工都很棒。他们让我们完全释放创意。Dan Weiss,David Benioff,和Carplyn Strauss都很支持我们的工作。现在很少有机会能够在一个项目中有这么大的自由度。他们完全相信我们的工作。
A52/elastic是如何参与到这个项目的制作的?
两年前就已经开始有初步的设计(采访时间2011年)。一开始我们打算用一些小片段来引导观众,但是后来,逐渐的我们意识到应该在观众面前展示出一幅宏大,独一无二的世界观来展示每一个国家的领土区域。
从制片方收到了什么资料或参考吗?
起先我们收到了大量片方的概念想法来帮我们界定哪一个地方非常重要,或者是一些地方的规模形式。我们还用了制片艺术来帮助我们搞清楚哪种是最佳的表现方式来展示地点。之后制作艺术的不断提炼也让我们的模型不断得到改进。从概念艺术到制作的过程真的很棒,让我们更加深刻的了解到这部剧的方向和氛围。
这部片头的主要概念是什么?
复古未来主义。工业达芬奇和中世纪蒸汽朋克的混合口味。我们想要避免扁平的二维空间地图。所以我们花了大量时间思考如何保证维度的同时又能让我们在地图上的个点之间方便的移动。复古未来主义的星球给了我们一个很棒的基础来在上面添加更多元素。它让我们可以从优雅地一个地方移动到另一个地方。另一个优点就是,我们可以随时从地图上的一个点看向另一个点而不用担心地平线的问题。而且让我们可以在移动的过程之中就看尽了地图的巨大部分区域。一个平面地图的效果不会像现在的这么优雅。
你是如何创作行星观测仪的?
我们先是查找资料,大量的资料。Rob Feng收集了大量想象力十足的主意。我们从自转装置中摄取到行星观测仪的灵感。然后将它导入Maya变成粗模,在维度,行星带上继续改进。Henry De Leon在行星带上刻下了更多马赛克效果。
之后我们再用数字绘画技术和zBrush制作高精度的雕刻在上面,其他工作人员还添加了木质纹理、裂纹、动物头像来让它更加逼真。Maya和vRay用来提亮和黯淡精模的部分。其他的还有添加渲染、镜头移动、光晕、变色等效果。
可以给我们讲讲城市的设计么?
我们花了大量时间来寻找一种“语言”来定义我们的世界。我们希望我们的城市看起来是真正建造过的,所以我们参考了大量达芬奇的工业手稿概念,所以最后的概念是建立在他的想法之上。他的想法是建立在当时的技术之上的,这对我们的工作起到了很好的奠定作用。我们经常想如果我们不能用锯和木头真的做出片子中的建筑,那么我们就应该在片头中重新改良它,直到我们片中的建筑在现实中也是有可能制造出来的。
可以给我们讲讲在不同城市和环境上的创意细节吗?
我们希望我们有统一的风格,不至于到3D制作阶段才发现风格不统一。Rustam Hasnov负责最初的草稿设计,Chris Sanchez将这些草稿用PS渲染。之后再将渲染后的概念图和达芬奇框架应用到具体位置。我们希望观众觉得城市的运转是有一种内在机制在发挥作用的。建模是很有挑战性的工作,因为它与动画效果的联系十分紧密。由于他自身位置的关系,我们在模型和抠图之间有过反复的修改。因为城市全是从地底冒出来的,所以我们就不得不考虑它们冒出来的方式是否切实可行。我们尝试了多种不同的装置变量来找出哪种有效,和怎么改变力的方向来顺应城市的上升。在最终的版本中有很多细节是一般人看不出来的。
我们还花了大量的时间来确保每个地点的设计都是独一无二的,同时还保持统一的风格。例如,临冬城有一些破旧,城墙是饱经风霜的。君临是质朴的。我们还要确保整个世界的风格是统一的,比如我们会将北方树木变得灰白来显示季节的变化。水面是Maya nCloth制作的波纹。
在这个项目中最大的挑战是哪个?如何克服的?
最大的挑战就是给观众呈现一个足够宏大,优雅地片头。《权游》覆盖了原著中大量的景观,我们需要展示足够的范围和细节同时还要防止让观众觉得只是在一副2D地图上掠过。
在a52中你们用什么软件?
Maya-vRay/Mental Ray-Rush-AE/Nuke-flame/smoke。
你们在这个项目中工作了多久?
4个月
从这个项目中得到哪些经验?
未来是无法预测的,当我还是学生时我是绝不会想到未来我会参与到一部获得艾美奖项目的制作之中。从事一份喜欢的工作可以让人创造出无穷的力量。
https://v.qq.com/x/page/l0505ry8m5c.html
了解更多精彩内容请扫描下面的二维码哦,还有教程福利等着你哟`~
本文为作者 影视匠造 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/90459
影视匠造
点击了解更多
首汇焦点(北京)科技有限公司成立于2015年4月,公司创建的宗旨是建立符合工业标准的全流程影视制作和管理系统。公司采用IT和互联网的优秀技术,结合传统制造业严谨的生产流程及质量控制,将新技术和新方法大规模应用于国内传统影视行业中。目前公司的主要业务有影视制作管理服务、数字高精度模型生产、影视特效制作等,旨在为影视制作公司、游戏公司和新兴VR(虚拟现实)行业提供一体化科学的解决方案。
扫码关注
影视匠造
影视匠造