《银翼杀手2049》自预告片发布后，很多人被影片中的画面效果震撼到，随后，我们开始就维伦纽瓦这个预告片进行分析，并兴奋的发现在新片中，作为摄影指导的迪金斯具有毫不畏惧的创新精神，可以说这是他在摄影上又一突破之作。



翻译：Nan    来源：http://www.indiewire.com/

现代科幻片的摄影师通常通过特定的色调来表达反乌托邦的未来。这些特定的颜色也通常会在后期制作中被进一步加强。色调可以建立一种情绪，但也会让未来世界的外观同一化。



举个例子，这张来自最新的《银翼杀手2049》预告片的截图，它很好的展现了一个错乱的世界中那种不饱和的色泽。

而这只是新版《银翼杀手2049》十几个独特画面中的一个。预告片因为只拣最有冲击力的镜头展示，所以常被认为具有误导性。但如今发布的《银翼杀手2049》预告片则展示了银翼宇宙里多个不同的世界。尽管这部片子有自己的画风，但看来很可能是罗杰·迪金斯最有野心的大作。他大胆运用了宽广的照明方法和色彩组合，与我们近几年来看过的任何科幻电影都不同。

导演维伦纽瓦在预告片揭幕之后的Facebook直播中说：“罗杰一直专注于合理的打光和自然的风格，但是这一次，罗杰会讨厌这种说法，他玩疯了。”

这部片子标志着维伦纽瓦与迪金斯之间的第三次合作。二人为了重新创造影史上最具视觉影响力的未来世界，进行了大胆肆意的发挥。

以光为空间



影片中，杰瑞德·莱托扮演的反派培植的复制人来为他工作。莱托的空间与反乌托邦（沙漠和城市）的混乱密集形成了鲜明对比，这种对比奠定了影片大部分的基调。他那巨大而无形的环境是由迪金斯用光照打造的，并真正构建出了一个异世界的空间。

水



《银翼杀手2049》的一个主要视觉主题是水。莱托的复制人在水中诞生，将对个角色形象模糊的大雨，被雨水浸透的街道，水在新版《银翼杀手》中表现了风格、主题和故事角色。很明显迪金斯用大胆的照明手法强化了水的作用，从光线反射到水面的粼粼波光到朦胧化的人物形象，无处不在。譬如罗宾·怀特的这个镜头，我们就是通过流水看她说话。

未来的黑色电影



从德国表现主义到1940年的好莱坞黑色电影，电影摄影师一直在条件不充足的情况下处理高对比度、单光源，并做出他们最好最惊艳的作品。《银翼杀手2049》创造了一部未来的黑色电影面貌，其中迪金斯令人惊艳的一举是，他用卤素光源创造了一种未来感，这与创建黑色经典阴影所需的硬光源不同，他对类型片的照明方式做出了自己的革新。

城市色彩



原版《银翼杀手》用现代霓虹灯映照在一座亚洲城市，打造出属于遥远的未来的都市景象。迪金斯延续了这种传统，但在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，这是一件很不容易的事情。预告片中出现了几次的糖果色夜店就是一个例子。

浓郁而朦胧的组合



最令人惊叹的是迪金斯既能凸显城市景观的色彩、混乱和密集，以及《银翼杀手》标志性的薄雾，又能将它们完美平衡。看看上图这个画面，集合了多少视觉信息，画面中有多种光线和空间，但仍然能完美的达到平衡，又不会盖过两个人物间的亲密时刻。世界上能把以上元素完美组合出来的还在世的摄影师，不会超过五位。

橙色粉尘



在《银翼杀手》浓密的烟雾和粉尘中打造清晰的光线无疑是个难题。但对于迪金斯来说似乎没什么困难，而且再一次用明确的对比度完美的解决了这个问题。以此为例，迪金斯给1982年原版电影里橙色飞尘的世界加上了自己的处理。

人物的清晰度



与哈里森·福特所处世界的清晰图像对比一下。画面细节锐利，景深采用较浅的处理方式，让我们与人物之间的联系感到平淡质朴。《银翼杀手》里福特的世界被朦胧感围绕着，同时画面背景又很柔和，并不喧宾夺主。预告片中，瑞恩·高斯林扮演的K长官向福特扮演的角色寻求一个明确的回答，在这里迪金斯做了一个呼应的视觉设计，使之呼之欲出。

加工镜头

丹尼斯·加斯纳的后期制作设计在新版《银翼杀手》中扮演着重要角色，他和迪金斯有着紧密的配合。预告片里展示了一些建立银翼世界的宽幅加工镜头，还有在城市背景中出现的全息图像。要使这些“假”元素感觉更真实，照明设计和实际拍摄过程起到了很重要的作用。通过欣赏这些关键性的镜头，我们可以发现迪金斯的摄影是多么生动而流畅。



现代大面积的照明已经变得无聊而又保守。而迪金斯接手了电影史上最具视觉特色的电影之一，并延伸了它的拍摄手法。最终拍出了下图这样自然的影像，而且让它具有2049年代的风格，表明了迪金斯在艺术电影道路上的决心和潜力。