镜头前加镜片实现LV式虚幻效果的实践探索分享
前言：这是影视工业网的两位专栏作者摄影师华成和调色师李文涛在工业网第五个年头的第一天发表的联合署名分享文章。影视工业网已取得作者的发表许可。
华成专栏：http://107cine.com/column/index/28719/
李文涛专栏：http://107cine.com/column/index/28776/
摄影师华成部分
2012的1月，我在影视工业网写过一篇名为《揭秘 LV 电视广告“旅程的意义”中迷人的虚化镜头的拍摄》的文章（原文地址 http://107cine.com/stream/3761/），当中截取了广告导演Bruno Aveillan的广告的一些截图，然后在互联网上查找Bruno Aveillan拍摄的其他一些广告，包括他自己拍摄的照片等等，发现在镜头前面加镜片实现虚化，以制造一种特殊的空间效果是他的追求与风格。
当时有很多人迷恋这种效果，觉得很洋气，我也是其中之一，于是我决定去找到他的方法。很遗憾，他很少在FaceBook上谈及这些方法层面的东西，更多的是对艺术效果的阐述。紧接着，我开始在Youtube上查找他所有影片的Making Of，后来在香格里拉酒店的那支广告中找到了奥秘。(其实，一直听圈内的朋友说貌似先利有这种滤镜的租赁，但是始终没有见过事物，所以希望用过的朋友可以一起来分享，这里我就仅针对我自己实验进行介绍。我想这对不在北京这种影视发达地区的朋友还是有帮助的。)
我们明显的看到在摄影机前面放置了一块半圆形的镜片，而且和光轴不是垂直的，但是那个镜片是个什么镜片？这就成了一个问题。在网上查一些老外在论坛里的猜测，有人说是凹透镜，有人说是屈光度镜片，于是我开始恶补这些原本应该初中就搞清楚的问题。在网上找了很多文章，其中也打电话咨询过一个北京通州做光学镜片的厂家。在网上也定了几种镜片。
最终经实验发现，貌似屈光度镜片（近视镜片）是有点接近的。可是问题又来了，几百度的呢？管不了那么多了，600度，400度，200度，一样来一种。特意交代做镜片的人，不要磨边，一般我们带的眼镜镜片都是把边缘磨成磨砂的，这是为了安装之后可以更牢固，但是如果我这个磨边了就会影响光线的折射效果。终于定制的镜片到货了。结果发现，没有一个效果是对的。原因有两个。1，虚的特厉害，基本和ps里面做了模糊没两样。2，虚化的形状是圆形不是直线。
当时特别失望。（要知道对于我这种蒙混过老婆搞出一百多块钱做小实验是多么不易的事情）最后打算背水一战，定做一个100度的，并且把圆形镜片切割成两个半圆！哇塞，这次终于看到成功的曙光了，迅速的在家里开始了试拍。
以下是lv广告中的截图，基本达到一样的效果了。只是我在家里的试拍的主体实在是没法和lv的模特相比啦。
实际上，光学的趣味就在于他有很多意想不到的效果，并不是只有一种，大家请看，下面几张图，同一个机位，不同的镜片摆放方式呈现了各种效果。
至此，各种高兴啊。刚好，当时有一个广告需要拍摄，在调色师李文涛老师的鼓励下，我决定把这个山寨的镜片拿出来实战一下！！
这支片是一个描述一种虚幻的白富美，高富帅的生活的，貌似内容和形式可以
结合到一起。先看看效果吧！（此处截图并非最终TC效果）
Camera：Canon C300，Compect Prime Lens ，Canon 24-70，Canon 70-200
Light：Kino Flo，Dedolight Master
总结了一下实际拍摄中的经验，分享给大家。其实就是一个核心，如何处理虚化的程度和光线折射的关系。
首先，不能是太广的镜头焦距，否则镜片是如论如何看着都别扭的。因为镜片遮挡和未遮挡的部分的交界会很明显。中焦镜头和长焦镜头都可以，但是形态上会有变化。中焦镜头呈现的虚化比较立体，能够看到比较多的折射和变化，长焦之后虚化偏向于柔化，更平面一点。具体的形态还是要结合试拍的物体。
其次就是制造折射的技巧，首先场景中要有电光源，或者高光物体，如果都没有就要用一个很小的灯打在镜片上，现在有的手机上有闪光灯是可以长亮的，就那么小的光源就足够了！于此同时要调整镜片在镜头前的角度，去迎合高光的方向。如果都没有，那么影像就只能是虚化而已，不会有神秘多变的光线。这点也是我在分析了LV导演的一些列影片之后得到的答案和实践结果相同！
不过这个镜片还可以有一个更普遍的用法，就是如果你觉得画面里某些东西比较乱或者，感觉画面比较干涩，就可以来一点镜片的柔化，立刻会产生变化，当然这种也是比较随机的。要根据实际情况所定。
当中有个不常用的方法，这个用法在AUDI A8L 艺术工艺篇中Bruno Aveillan用到过，就是把屈光度镜片放在主体的位置，然后用屈光度镜片去聚焦。这样就变成屈光度镜片中的是实的，其他未加镜片的位置反而是虚化的！下图就是这个方法拍摄的。
摄影师部分的最后一句话是：镜片常备身边，没事掏出来在镜头前面显摆一下 ，积累各种光下条件下的效果的印象，慢慢的就会应用自如。
调色师李文涛部分。
我们还是先来看一眼成片。
摄影师用Kino Flo/Dedolight结合屈光镜作为前景的方式营造出了柔美和梦幻的影像风格。
下图为c-log原始素材截图
为了延续这种画面感，在primary一级调色时，在lift/gamma/gain的基础上，使用了Curve曲线功能进行了一些细微的调整和尝试。反差的调整大多数时候很难说有一个唯一的正确答案，这里有一个小窍门可以分享给大家，因为现在很多摄影机的素材都是 log模式，这种灰灰的画面让很多朋友感觉很难上手，达芬奇目前的autocolor 功能，会自动计算把画面调整为一个反差正常的画面，对于有经验的调色师来说，autocolor提供的结果通常不是很令人满意，但对新手来说却能提供一个可借鉴的参考。
对于我个人的工作习惯来说，primary这个阶段的结果也不是一成不变的， 明暗的细微调整在整个调色过随着色彩的变化时贯穿始终的。
同时为了强化画面的梦幻感，还对画面的局部也进行了柔化处理。针对原始素材颜色偏向黄／绿多一些，我又做了一些颜色校正的工作，让画面的偏色tint的感觉尽可能降低。为了让色彩变化更丰富，通过Qualifer选择人物肤色等局部对色相／饱和度做了调整。
以下为初步影调调整截图
以上步骤完成后，画面基本初见雏形。这个时候的影像从反差到色彩可以说是“正确”的，但却少了一点点感染力 ，因此每个有经验的调色师接下来通常会赋予画面一个有趣味的Look/Style.
每个调色师的审美经验和判断都有差异，这个过程可以说是仁者见仁，结果也是不尽相同 。 对于本片来说，影像本身传达了一种富有科技感和颇具品味的生活质感， 所以我个人理解最终的画面应该是有一些冷艳的气质在其中，接下来的画面的调整，我通常不太给自己预设某个十分明确的方向，试着尽可能多的尝试 一些，这里我也要感谢摄影师华成给予我充分的信任和鼓励，让我能大胆的发挥和尝试。
这里我又想起了另外一个题外话，美国著名调色师DAVE HUSSEEY先生对客户也曾有过类似的建议：通常很多导演／摄影师会给调色师一个参考或比较明确的目标，在调色师接近或达到这个目标后，不要停下来，给调色师些时间做一些额外的尝试，通常都会有不错的收获。
最终的画面也许不是符合每个人的期待，但对于本片来说，也算是符合影片传达的气质。
一些建议：
对于使用达芬奇新手来说，在开始的时候请多少克制一些无节制的二级选色，虽然达芬奇的qualifer确实不错，特别在全片的look/Style还未建立的情况下，这只会让后面增加不必要的工作量和变得越来越低下的效率。
学会用Parallel／layer节点有效的来架构整个调色的node结构，这会让你的工作一目了然， 广告导演和摄影师通常会有很多喋喋不休的细节让你反复改进，如果你全部都是用serial node，那么当你每个画面都有7／8个以上的节点，你吐血
的几率恐怕会很大。
结语：华成和李文涛老师自从Canon Cinestyle主题的同城会开始，在影视工业网上陆续的和大家分享一些心得。如今影视工业网迎来了第五个年头，期望在这里有更多的人分享新知识，新体验，新想法。
2012，与坚持梦想者同行！
华成专栏：http://107cine.com/column/index/28719/
李文涛专栏：http://107cine.com/column/index/28776/
摄影师华成部分
2012的1月，我在影视工业网写过一篇名为《揭秘 LV 电视广告“旅程的意义”中迷人的虚化镜头的拍摄》的文章（原文地址 http://107cine.com/stream/3761/），当中截取了广告导演Bruno Aveillan的广告的一些截图，然后在互联网上查找Bruno Aveillan拍摄的其他一些广告，包括他自己拍摄的照片等等，发现在镜头前面加镜片实现虚化，以制造一种特殊的空间效果是他的追求与风格。
当时有很多人迷恋这种效果，觉得很洋气，我也是其中之一，于是我决定去找到他的方法。很遗憾，他很少在FaceBook上谈及这些方法层面的东西，更多的是对艺术效果的阐述。紧接着，我开始在Youtube上查找他所有影片的Making Of，后来在香格里拉酒店的那支广告中找到了奥秘。(其实，一直听圈内的朋友说貌似先利有这种滤镜的租赁，但是始终没有见过事物，所以希望用过的朋友可以一起来分享，这里我就仅针对我自己实验进行介绍。我想这对不在北京这种影视发达地区的朋友还是有帮助的。)
我们明显的看到在摄影机前面放置了一块半圆形的镜片，而且和光轴不是垂直的，但是那个镜片是个什么镜片？这就成了一个问题。在网上查一些老外在论坛里的猜测，有人说是凹透镜，有人说是屈光度镜片，于是我开始恶补这些原本应该初中就搞清楚的问题。在网上找了很多文章，其中也打电话咨询过一个北京通州做光学镜片的厂家。在网上也定了几种镜片。
最终经实验发现，貌似屈光度镜片（近视镜片）是有点接近的。可是问题又来了，几百度的呢？管不了那么多了，600度，400度，200度，一样来一种。特意交代做镜片的人，不要磨边，一般我们带的眼镜镜片都是把边缘磨成磨砂的，这是为了安装之后可以更牢固，但是如果我这个磨边了就会影响光线的折射效果。终于定制的镜片到货了。结果发现，没有一个效果是对的。原因有两个。1，虚的特厉害，基本和ps里面做了模糊没两样。2，虚化的形状是圆形不是直线。
当时特别失望。（要知道对于我这种蒙混过老婆搞出一百多块钱做小实验是多么不易的事情）最后打算背水一战，定做一个100度的，并且把圆形镜片切割成两个半圆！哇塞，这次终于看到成功的曙光了，迅速的在家里开始了试拍。
以下是lv广告中的截图，基本达到一样的效果了。只是我在家里的试拍的主体实在是没法和lv的模特相比啦。
实际上，光学的趣味就在于他有很多意想不到的效果，并不是只有一种，大家请看，下面几张图，同一个机位，不同的镜片摆放方式呈现了各种效果。
至此，各种高兴啊。刚好，当时有一个广告需要拍摄，在调色师李文涛老师的鼓励下，我决定把这个山寨的镜片拿出来实战一下！！
这支片是一个描述一种虚幻的白富美，高富帅的生活的，貌似内容和形式可以
结合到一起。先看看效果吧！（此处截图并非最终TC效果）
Camera：Canon C300，Compect Prime Lens ，Canon 24-70，Canon 70-200
Light：Kino Flo，Dedolight Master
总结了一下实际拍摄中的经验，分享给大家。其实就是一个核心，如何处理虚化的程度和光线折射的关系。
首先，不能是太广的镜头焦距，否则镜片是如论如何看着都别扭的。因为镜片遮挡和未遮挡的部分的交界会很明显。中焦镜头和长焦镜头都可以，但是形态上会有变化。中焦镜头呈现的虚化比较立体，能够看到比较多的折射和变化，长焦之后虚化偏向于柔化，更平面一点。具体的形态还是要结合试拍的物体。
其次就是制造折射的技巧，首先场景中要有电光源，或者高光物体，如果都没有就要用一个很小的灯打在镜片上，现在有的手机上有闪光灯是可以长亮的，就那么小的光源就足够了！于此同时要调整镜片在镜头前的角度，去迎合高光的方向。如果都没有，那么影像就只能是虚化而已，不会有神秘多变的光线。这点也是我在分析了LV导演的一些列影片之后得到的答案和实践结果相同！
不过这个镜片还可以有一个更普遍的用法，就是如果你觉得画面里某些东西比较乱或者，感觉画面比较干涩，就可以来一点镜片的柔化，立刻会产生变化，当然这种也是比较随机的。要根据实际情况所定。
当中有个不常用的方法，这个用法在AUDI A8L 艺术工艺篇中Bruno Aveillan用到过，就是把屈光度镜片放在主体的位置，然后用屈光度镜片去聚焦。这样就变成屈光度镜片中的是实的，其他未加镜片的位置反而是虚化的！下图就是这个方法拍摄的。
摄影师部分的最后一句话是：镜片常备身边，没事掏出来在镜头前面显摆一下 ，积累各种光下条件下的效果的印象，慢慢的就会应用自如。
调色师李文涛部分。
我们还是先来看一眼成片。
摄影师用Kino Flo/Dedolight结合屈光镜作为前景的方式营造出了柔美和梦幻的影像风格。
下图为c-log原始素材截图
为了延续这种画面感，在primary一级调色时，在lift/gamma/gain的基础上，使用了Curve曲线功能进行了一些细微的调整和尝试。反差的调整大多数时候很难说有一个唯一的正确答案，这里有一个小窍门可以分享给大家，因为现在很多摄影机的素材都是 log模式，这种灰灰的画面让很多朋友感觉很难上手，达芬奇目前的autocolor 功能，会自动计算把画面调整为一个反差正常的画面，对于有经验的调色师来说，autocolor提供的结果通常不是很令人满意，但对新手来说却能提供一个可借鉴的参考。
对于我个人的工作习惯来说，primary这个阶段的结果也不是一成不变的， 明暗的细微调整在整个调色过随着色彩的变化时贯穿始终的。
同时为了强化画面的梦幻感，还对画面的局部也进行了柔化处理。针对原始素材颜色偏向黄／绿多一些，我又做了一些颜色校正的工作，让画面的偏色tint的感觉尽可能降低。为了让色彩变化更丰富，通过Qualifer选择人物肤色等局部对色相／饱和度做了调整。
以下为初步影调调整截图
以上步骤完成后，画面基本初见雏形。这个时候的影像从反差到色彩可以说是“正确”的，但却少了一点点感染力 ，因此每个有经验的调色师接下来通常会赋予画面一个有趣味的Look/Style.
每个调色师的审美经验和判断都有差异，这个过程可以说是仁者见仁，结果也是不尽相同 。 对于本片来说，影像本身传达了一种富有科技感和颇具品味的生活质感， 所以我个人理解最终的画面应该是有一些冷艳的气质在其中，接下来的画面的调整，我通常不太给自己预设某个十分明确的方向，试着尽可能多的尝试 一些，这里我也要感谢摄影师华成给予我充分的信任和鼓励，让我能大胆的发挥和尝试。
这里我又想起了另外一个题外话，美国著名调色师DAVE HUSSEEY先生对客户也曾有过类似的建议：通常很多导演／摄影师会给调色师一个参考或比较明确的目标，在调色师接近或达到这个目标后，不要停下来，给调色师些时间做一些额外的尝试，通常都会有不错的收获。
最终的画面也许不是符合每个人的期待，但对于本片来说，也算是符合影片传达的气质。
一些建议：
对于使用达芬奇新手来说，在开始的时候请多少克制一些无节制的二级选色，虽然达芬奇的qualifer确实不错，特别在全片的look/Style还未建立的情况下，这只会让后面增加不必要的工作量和变得越来越低下的效率。
学会用Parallel／layer节点有效的来架构整个调色的node结构，这会让你的工作一目了然， 广告导演和摄影师通常会有很多喋喋不休的细节让你反复改进，如果你全部都是用serial node，那么当你每个画面都有7／8个以上的节点，你吐血
的几率恐怕会很大。结语：华成和李文涛老师自从Canon Cinestyle主题的同城会开始，在影视工业网上陆续的和大家分享一些心得。如今影视工业网迎来了第五个年头，期望在这里有更多的人分享新知识，新体验，新想法。
2012，与坚持梦想者同行！
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