这虽然是一篇索尼公关稿，但文章的内容都是干货，相信对大家也会有所帮助。所以在征得了文章作者于路老师及索尼的同意后转载了此文，供大家参考。
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文章出处：http://pro.sony.com.cn/minisite/SonyFocus/Issue/168/html/page_3_2.htm

                                                        索尼高清影视技术学院讲师于路
在告别2012 温网的前夜，在离开温布尔登的地铁上，同行的索尼PSE（欧洲专业系统集团）3D 体育转播经理Mark Grinyer 问了我这样一个问题：你觉得做好3D 转播最重要的是什么？
那一刻我的脑海里闪现了无数的专业3D 词汇，但是短暂考虑后我没有明确的答案。他笑了笑，是FUN。一旁的索尼3D 工程师Ben 也点头赞同，是的，FUN。
我能够理解，快乐与乐趣，是每一个初次见识进而尝试3D 制作的人都一定体会过的，如此神奇和有趣。但当你面对相比2D 复杂不少的流程，面对各种不期而遇不曾经历的3D 制作独有的问题出现时，这种茫然和手足无措一定都多少动摇过你的信心，甚至怀疑，3D 这个技术现在是不是还不成熟？
Mark 进一步的解释，带给我不少启发。快乐和乐趣，是提升工作效率的本源。
对于整个制作核心的3D 导播，是最为重要的环节之一。他需要充分理解3D 制作的特点，对于3D 现场制作中可能出现的种种不确定性和容易出现的问题具有足够的认识，并且，必须拥有耐心和毫不动摇的信心，保持乐观的心态，对整个团队充分信赖。
而这份信赖，最重要的来源，是3D 制作中的核心人物，首席3D 制作人(LEAD STEREOGRAPHER）。他需要全盘掌控3D 节目的质量，从最初的3D 支架架设和调整开始，对于每个环节全全把控。并且，最重要的，是负责最终的PGM 信号的质量安全，并且随时给每个机位的3D 支架调整师（Convergence Puller）可能出现的错误以提醒。在本次温网的3D 制作中，他的面前，会摆放着两个3DQC（索尼3D 质量管理软件MPES-3DQC1）的界面，一个是PGM 信号的3D 信息，另一个他可以通过矩阵直接选择任何一路输入源进行3D 安全的质量检测。

在首席3D 制作人身边，还需要一位3D 工程师（3DEngineer），主要对于各机位出现的问题进行快速处理。由于在整个现场转播开始前，所有的3D 支架都一定已经严格调整完毕，所以在制作过程中，一般不会有太大的问题出现。偶尔会发生的问题是，经常变焦和移动的机位，可能镜头或者支架会产生一点轻微的画幅误差或者垂直方向的高度误差，这些细微调整已经来不及在拍摄现场进行校正，则由3D 工程师通过索尼MPE-200 的3D 调整软件MPES-3D01进行轻微的数字补偿。在本次制作中，有四个3D 讯道接入到3D 工程师面前的软件界面（GUI 界面一次最多可接入12个MPE-200 的信息）中，可由他一人把控各种误差的处理。

在2012 年的温网3D 制作中，一共使用了7 个3D 机位（其中一台在花园平台做采访使用），包括五个3ALITY垂直支架（PULSAR 和QUASAR）安装索尼HDC-P1 摄像机，一个小型水平支架（安装HDC-P1），镜头均使用佳能3D 镜头，和一台索尼3D 摄录一体机PMW-TD300，通过光缆适配器HDFA-200 同样接入了讯道作为转播机位使用。
从整个3D 设备的进场准备阶段，以及每场转播的开始前，3D 支架调整师都会对于每个支架的状态进行确认，配合转播车上的首席3D 制作人和3D 工程师，调节每个支架两支镜头的变聚焦一致性，对于镜头的光轴偏移通过MPE-200 进行补偿，并且对支架进行物理调整（高度、俯仰、旋转和镜箱角度），最终获得完美的3D 支架归零，即当支架间距设置为零点时，左右眼的影像在各个焦段都必须完美重合（极度接近2D）。做到这一点，才能保证在拍摄时，转播车上对应每个支架的3D-BOX 工位的支架调整师（Convergence Puller）根据立体画面的安全深度范围，将支架上摄像机的间距拉开，并且调整好会聚面时，画面不会有任何的误差出现。

正是由于有这样专业的3D 制作团队，才能保证今年的8 场3D 现场转播圆满成功。只有通过转播前细致的准备，在制作中对于每一个环节都认真把控并且合理分工，对于3D 的理念尤其是安全性要求达成一致和共识；从3D 支架架设工程师、3D 支架调整师、3D 工程师、3D 首席制作师，到最后的3D 导播，每个环节和工种都熟练且负责，出现问题时不会苛刻和埋怨。这些都是制作出最好的3D 现场制作的关键。每场直播过程中，我看到的不是一场大战的忙碌与紧张，而是沉着与有条不紊，甚至时而随着比赛进程跌宕出现笑声和打趣，或是突如其来的大雨导致比赛中断而无奈和苦闷，点点滴滴，都是一种轻松和快乐。但是我知道，想要获得这种快乐，必须有两个字作为前提，就是职业，职业的态度，职业的素养，职业的技能。
目前在国内，我们已经拥有了主流的3D 制作设备，不亚于国外的3D 制作系统，但是更重要的，是提高每一个3D 制作人和参与者对于3D 影像特点的理解，对于3D 制作特点的理解，需要积极和乐观的去面对问题和迎接调整。榜样就在眼前，让我们为能尽快拥有这份自信与荣耀共同努力。


通常在3D拍摄中，我们会通过特殊设计的3D支架将两台摄像机安装在一起，两台摄像机分别模拟人的左右眼，最终获得带有视差的立体影像。最简单和容易理解的3D支架架设方式，就是将两台摄像机水平平行安装在一个平台上，与人眼的左右眼平行方式完全一致。
但是受限于两台摄像机的体积，导致这种方式的瞳距比较大，虽然拍摄远景可以获得极佳的立体感，但是如果拍摄近景，过大的间距会约束最近拍摄距离，使得近景物体视差过大，人眼看起来会眩晕。

所以，一种新的支架设计出现，就是通过安装一个半透镜片在两支镜头前，将两台摄像机垂直方式。也就是一台摄像机接收镜片透射的光线，另一台摄像机在垂直方向接收反射过来的光线。这样3D拍摄时，就不会被两台摄像机的体积锁牵绊，可以根据立体效果需要来设置合适的摄像机间距。
垂直支架因为间距可以设置的很近，所以非常适合于拍摄距离很近的场景和物体。
所以你会看到，在3D现场制作中，远距离的机位一般采用大间距的水平支架（增大视差获得更强烈的立体感），而近处机位一般采用垂直支架以获得更好的近景效果。