导演|【技能】伍迪•艾伦的六个拍摄技巧
导语:伍迪·艾伦的《曼哈顿》35年来让多少心支离破碎。只要人类珍视电影,它的魅力将永存。《曼哈顿》深受喜爱的原因显而易见。它是故事、视觉和声音的完美融合。戈登·威利斯(Gordon Willis)绝美的单色宽银幕舞台造型、乔治·格什温(George Gershwin)的狂想曲,还有标志性的城市风光为这个无比浪漫的故事造搭建了庄严的布景。
踢狗:
有一种学院派观念存在于某些胸怀大志的电影编剧中,即所有能存活下来的商业电影必须包含这样的场景——主角通过做点儿讨喜的事博得观众好感,比如救一只猫咪。
帕迪·查耶夫斯基(Paddy Chayefsky)/西德尼·吕美特(Sidney Lumet)的学院派观点简称还是让主角踢一只狗更好些。在1995年的自传《做电影》中,吕美特说,“贝蒂·戴维斯(BetteDavis)因踢狗成就了伟大事业,博加特(Bogart)和卡格尼(Cagney)也一样。”
也许在纽约沦为弃儿促使艺术家们强大起来。因为艾伦的主角——电视剧编剧同时也是野心勃勃的小说家——以撒·戴维斯(Isaac Davis)在片中不断踢了又踢,如同发动喷气式飞机一般。尽管行为糟糕,艾伦银幕上的形象依旧不断使人产生认同感。他是如此困惑,以至于不能不为他感到难过。
导演始于选角:
作为风格鲜明的导演,艾伦与塔伦蒂诺(Tarantino)的相同之处远远超出你的猜想。两位影人都倾向于群体性作品,啰嗦冗长的人物角色会不断拉低人文参照。
还有,两人都偏爱写以相同腔调讲话的角色。以《曼哈顿》和《低俗小说》的剧本为例,整理下角色名字——如果你从未看过这两部片子——恐怕很难区分谁在对谁讲话。
这就是为什么选角之于作为导演的艾伦和塔伦蒂诺而言是其作品的核心。玛利尔·海明威(Mariel Hemingway)给17岁的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基顿(Diane Keaton)饰演的玛丽理智而自负。伍迪·艾伦则是个尖酸刻薄的窝囊废。如果选角时稍欠技巧,就会导致一堆角色几乎无法分辨。
享受宁静:
在如此聒噪的《曼哈顿》里,也有几次对话骤然减少,只有画面讲述了你需要知道的一切。这些纯粹的电影诗意般的瞬间流淌着繁茂的黑白影像,配上格什温(Gershwin)的乐曲,赋予了影片默片的气质。肢体语言、视觉戏剧效果既推进剧情,又给观众一丝机会喘息。
停下来呼吸:
《曼哈顿》与多数当今影片相比,一个非常明显的区别就是剪辑的节奏。《曼哈顿》是部会停下来呼吸的电影。整段对话由一个主镜头和盘托出。推拉镜头反而比预期的长,如此非但未显刻意,倒让这些流畅的摄影机运动轻松带你入戏。
角色们被充满能量和生机的环境层层包裹,比不连贯的节奏剪辑事实上更能刺激视觉感官。
不惧画外音:
某些编剧大师叮嘱一定避免画外音。如此这般陈腐的策略和偷懒的方式违背了“只演不讲”的故事原则,断不可作优先项使用。
实际情况是,不论画外音写得好坏,它总是分散注意力。画外音打破第四堵墙。所以何不轻松待之。就当它是个心照不宣的眨眼,而不是对观众智商的侮辱。
《曼哈顿》开场有一段艾伦饰演的主角幽默地对创作中的小说讲述以自己为原型的开头。影片结尾艾伦推翻了画外音的传统。以撒在镜头前对着录音器一件件列举值得让生活过下去的事情。一连串的从最喜欢的歌曲和艺术家到“the crabs at Sam Wo’s”的列举末了,以撒悲伤地以“特雷西的面容”作为结尾。这绝对堪称深刻且丰沛的情感表达。
“有天赋是幸运,但生命里重要的是勇气。”:
这句名言是伍迪·艾伦在《曼哈顿》镜头前道出的第一句台词,用来讽刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丢给他的各种艰难抉择。但事实就是如此。对任何想讲好故事的电影制作人来说可谓至理名言。
上天给你才华,但不过就是个开头。现在你要担起责任。你必须找到讲述你该讲的故事的勇气,必须意识到要分享你知道的事实的真相,必须唤起每次失败后激励自己继续创作的决心。
好的电影
可以让你的想法有所创新
好的书籍
可以让你的思路有所拓展
在成为导演的路上
更重要的是
好的导师
好的伙伴
......
成为更好的自己
{电影导演入行班}
课程设置
第1周 导演的剧作课 (30课时)
1.从观察者变成讲述者, 戏剧化的关键, 二元性和冲突,角色驱动或者情节驱动 ,三幕结构;
2. 剧作的对白,语言,动作, 人物小传,分场大纲, 情节大纲, 故事逻辑;
3.时间的压缩和扩展, 线性和非线性,结构之顺序 、倒序、 插叙 ;
4.喜剧片的类型,人物设置,情节点 ,写作练习;
5.如何开始自己的第一个剧本? 职业规划 编剧入行技巧;
周末完成 剧本A1 剧作
第2周 导演的表演课 (28课时)
1.表演基础 ,斯坦尼拉夫斯基体系,解放天性 ,无实物表演,表演和机位;
2.指导演员 ,台词和潜台词,沟通技巧,内心独白,如何配合机位;
3.带剧本去表演练习,场景分析, 节点 ,即兴表演 ;
4.表演练习, 包饺子 ,车站候车 ;
5.选演员
周末完成 短片A1 完成成片
第3周 导演的基础课 (32课时)
1.视听语言A 机位、 景别、运动镜头、拍摄角度;
2. 视听语言B 色彩、光线、声音、作曲;
3.拉片 :从剧作、导演、摄影、剪辑、声音、美术等方面,通过对经典影片全片及段落重点分析,提高对电影的认知和解读能力。
4.导演的摄影课;
5.剪辑课 , 长镜头和蒙太奇, 常用剪辑技巧;
周末完成 剧本B1 短片 B1
第4周 导演的实战课(25课时)
1.导演技术全流程 , 拍摄通告单,统筹;
2.画面调度, 现场分镜技巧 , 单机位 , 双机位 ,多机位 ;
3.指导现场拍摄 全景到特写,移动镜头拍摄,
4.场记 ,执行导演,副导演,演员导演分工,
5.监管进度,转场,开会总结,
根据老师提供的小剧本,进行拍摄。
第5周 毕业作品摄制
1.老师根据作业选出毕业作品的剧本和导演,
2.与摄影班学员联合拍摄
3.作品放映交流
4.毕业进组考核
(课程内容会根据老师意见做局部调整)
往期授课老师
所有的授课老师都是一线拍过很多院线电影的一线从业导演,有导演,执行导演,也有可能会有大师。
王超 导演
第六代导演代表人物之一,代表作品《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》曾获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。
丁建国 导演 监制
北京电影学院文学硕士毕业,作为特聘讲师,在清华大学、北京师范大学、北京联合大学授课;《影视剧导演》、《视听语言》等课程;
电影《路边野餐》导演毕赣的恩师,也是这部电影的投资者和监制。
程珑 导演 剪辑师
著名导演编剧,张艺谋御用剪辑室,曾主刀剪辑《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》等众多作品。
张引丰 编剧
毕业于北京电影学院,现担任北京电影学院文学系讲师,曾参与多项电影剧本和电视台多项纪录片、专题片的创作。
顾伟 编剧
著名编剧,编剧作品《微爱之渐入佳境》(顾长卫导演作品)、《新娘大作战》、导演作品《野长城》。
老黑 摄影课
代表作品:《逆爱》,University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖;
《迷途》,第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”;
广告作品: 丰田RAV4毒气篇;九华山茶叶世界篇;北京方便面童年篇;双汇椰果烤香肠TVC;国际旅游博览会形象片;中国国际酒业博览会形象片等
王小虎 内地男演员
毕业于北京电影学院。2010年,因在军旅剧《滇西1944》中饰演陈山东一角而受到关注。2011年,参演军事历史剧《中国远征军》;5月,出演个人首部电影《诚者》 ;同年,参演战争爱情剧《锁定美军特使》 。2013年11月,参演的战争励志剧《尖锋》 。2014年,参演史诗剧《大南迁》 。2015年,参演由李科执导的3D惊悚电影《午夜巴士》 。
(以上均为大峰学院入行班以往课程导师,2017年新课老师也全部来自以上名单中。具体安排请以实际上课为准。)
招生须知
招生对象
热爱影视
能吃苦
有毅力
大专以上学历
需要有相关专业知识和经验
录取人数
30名
开课地点
北京星光影美片场
北京大峰学院新校区
课程周期
五周(周一到周五上课)
每天上课6个小时
四周老师讲学(理论+实战)
一周学员独立完成拍摄作业
实习周期
根据剧组拍摄周期定
开课时间
2017年4月
学费
学费13800
报名咨询
包包老师:131 2180 1940 (微信同步)
踢狗:
有一种学院派观念存在于某些胸怀大志的电影编剧中,即所有能存活下来的商业电影必须包含这样的场景——主角通过做点儿讨喜的事博得观众好感,比如救一只猫咪。
帕迪·查耶夫斯基(Paddy Chayefsky)/西德尼·吕美特(Sidney Lumet)的学院派观点简称还是让主角踢一只狗更好些。在1995年的自传《做电影》中,吕美特说,“贝蒂·戴维斯(BetteDavis)因踢狗成就了伟大事业,博加特(Bogart)和卡格尼(Cagney)也一样。”
也许在纽约沦为弃儿促使艺术家们强大起来。因为艾伦的主角——电视剧编剧同时也是野心勃勃的小说家——以撒·戴维斯(Isaac Davis)在片中不断踢了又踢,如同发动喷气式飞机一般。尽管行为糟糕,艾伦银幕上的形象依旧不断使人产生认同感。他是如此困惑,以至于不能不为他感到难过。
导演始于选角:
作为风格鲜明的导演,艾伦与塔伦蒂诺(Tarantino)的相同之处远远超出你的猜想。两位影人都倾向于群体性作品,啰嗦冗长的人物角色会不断拉低人文参照。
还有,两人都偏爱写以相同腔调讲话的角色。以《曼哈顿》和《低俗小说》的剧本为例,整理下角色名字——如果你从未看过这两部片子——恐怕很难区分谁在对谁讲话。
这就是为什么选角之于作为导演的艾伦和塔伦蒂诺而言是其作品的核心。玛利尔·海明威(Mariel Hemingway)给17岁的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基顿(Diane Keaton)饰演的玛丽理智而自负。伍迪·艾伦则是个尖酸刻薄的窝囊废。如果选角时稍欠技巧,就会导致一堆角色几乎无法分辨。
享受宁静:
在如此聒噪的《曼哈顿》里,也有几次对话骤然减少,只有画面讲述了你需要知道的一切。这些纯粹的电影诗意般的瞬间流淌着繁茂的黑白影像,配上格什温(Gershwin)的乐曲,赋予了影片默片的气质。肢体语言、视觉戏剧效果既推进剧情,又给观众一丝机会喘息。
停下来呼吸:
《曼哈顿》与多数当今影片相比,一个非常明显的区别就是剪辑的节奏。《曼哈顿》是部会停下来呼吸的电影。整段对话由一个主镜头和盘托出。推拉镜头反而比预期的长,如此非但未显刻意,倒让这些流畅的摄影机运动轻松带你入戏。
角色们被充满能量和生机的环境层层包裹,比不连贯的节奏剪辑事实上更能刺激视觉感官。
不惧画外音:
某些编剧大师叮嘱一定避免画外音。如此这般陈腐的策略和偷懒的方式违背了“只演不讲”的故事原则,断不可作优先项使用。
实际情况是,不论画外音写得好坏,它总是分散注意力。画外音打破第四堵墙。所以何不轻松待之。就当它是个心照不宣的眨眼,而不是对观众智商的侮辱。
《曼哈顿》开场有一段艾伦饰演的主角幽默地对创作中的小说讲述以自己为原型的开头。影片结尾艾伦推翻了画外音的传统。以撒在镜头前对着录音器一件件列举值得让生活过下去的事情。一连串的从最喜欢的歌曲和艺术家到“the crabs at Sam Wo’s”的列举末了,以撒悲伤地以“特雷西的面容”作为结尾。这绝对堪称深刻且丰沛的情感表达。
“有天赋是幸运,但生命里重要的是勇气。”:
这句名言是伍迪·艾伦在《曼哈顿》镜头前道出的第一句台词,用来讽刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丢给他的各种艰难抉择。但事实就是如此。对任何想讲好故事的电影制作人来说可谓至理名言。
上天给你才华,但不过就是个开头。现在你要担起责任。你必须找到讲述你该讲的故事的勇气,必须意识到要分享你知道的事实的真相,必须唤起每次失败后激励自己继续创作的决心。
好的电影
可以让你的想法有所创新
好的书籍
可以让你的思路有所拓展
在成为导演的路上
更重要的是
好的导师
好的伙伴
......
成为更好的自己
{电影导演入行班}
课程设置
第1周 导演的剧作课 (30课时)
1.从观察者变成讲述者, 戏剧化的关键, 二元性和冲突,角色驱动或者情节驱动 ,三幕结构;
2. 剧作的对白,语言,动作, 人物小传,分场大纲, 情节大纲, 故事逻辑;
3.时间的压缩和扩展, 线性和非线性,结构之顺序 、倒序、 插叙 ;
4.喜剧片的类型,人物设置,情节点 ,写作练习;
5.如何开始自己的第一个剧本? 职业规划 编剧入行技巧;
周末完成 剧本A1 剧作
第2周 导演的表演课 (28课时)
1.表演基础 ,斯坦尼拉夫斯基体系,解放天性 ,无实物表演,表演和机位;
2.指导演员 ,台词和潜台词,沟通技巧,内心独白,如何配合机位;
3.带剧本去表演练习,场景分析, 节点 ,即兴表演 ;
4.表演练习, 包饺子 ,车站候车 ;
5.选演员
周末完成 短片A1 完成成片
第3周 导演的基础课 (32课时)
1.视听语言A 机位、 景别、运动镜头、拍摄角度;
2. 视听语言B 色彩、光线、声音、作曲;
3.拉片 :从剧作、导演、摄影、剪辑、声音、美术等方面,通过对经典影片全片及段落重点分析,提高对电影的认知和解读能力。
4.导演的摄影课;
5.剪辑课 , 长镜头和蒙太奇, 常用剪辑技巧;
周末完成 剧本B1 短片 B1
第4周 导演的实战课(25课时)
1.导演技术全流程 , 拍摄通告单,统筹;
2.画面调度, 现场分镜技巧 , 单机位 , 双机位 ,多机位 ;
3.指导现场拍摄 全景到特写,移动镜头拍摄,
4.场记 ,执行导演,副导演,演员导演分工,
5.监管进度,转场,开会总结,
根据老师提供的小剧本,进行拍摄。
第5周 毕业作品摄制
1.老师根据作业选出毕业作品的剧本和导演,
2.与摄影班学员联合拍摄
3.作品放映交流
4.毕业进组考核
(课程内容会根据老师意见做局部调整)
往期授课老师
所有的授课老师都是一线拍过很多院线电影的一线从业导演,有导演,执行导演,也有可能会有大师。
王超 导演
第六代导演代表人物之一,代表作品《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》曾获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。
丁建国 导演 监制
北京电影学院文学硕士毕业,作为特聘讲师,在清华大学、北京师范大学、北京联合大学授课;《影视剧导演》、《视听语言》等课程;
电影《路边野餐》导演毕赣的恩师,也是这部电影的投资者和监制。
程珑 导演 剪辑师
著名导演编剧,张艺谋御用剪辑室,曾主刀剪辑《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》等众多作品。
张引丰 编剧
毕业于北京电影学院,现担任北京电影学院文学系讲师,曾参与多项电影剧本和电视台多项纪录片、专题片的创作。
顾伟 编剧
著名编剧,编剧作品《微爱之渐入佳境》(顾长卫导演作品)、《新娘大作战》、导演作品《野长城》。
老黑 摄影课
代表作品:《逆爱》,University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖;
《迷途》,第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”;
广告作品: 丰田RAV4毒气篇;九华山茶叶世界篇;北京方便面童年篇;双汇椰果烤香肠TVC;国际旅游博览会形象片;中国国际酒业博览会形象片等
王小虎 内地男演员
毕业于北京电影学院。2010年,因在军旅剧《滇西1944》中饰演陈山东一角而受到关注。2011年,参演军事历史剧《中国远征军》;5月,出演个人首部电影《诚者》 ;同年,参演战争爱情剧《锁定美军特使》 。2013年11月,参演的战争励志剧《尖锋》 。2014年,参演史诗剧《大南迁》 。2015年,参演由李科执导的3D惊悚电影《午夜巴士》 。
(以上均为大峰学院入行班以往课程导师,2017年新课老师也全部来自以上名单中。具体安排请以实际上课为准。)
招生须知
招生对象
热爱影视
能吃苦
有毅力
大专以上学历
需要有相关专业知识和经验
录取人数
30名
开课地点
北京星光影美片场
北京大峰学院新校区
课程周期
五周(周一到周五上课)
每天上课6个小时
四周老师讲学(理论+实战)
一周学员独立完成拍摄作业
实习周期
根据剧组拍摄周期定
开课时间
2017年4月
学费
学费13800
报名咨询
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