一个导演，不知道自己想拍什么镜头、一共要拍多少个镜头能表达好这个戏，那这片子最后也是混乱不堪的。



如何在开拍之前清楚拍的是什么，那就需要借助故事板。

说到故事板，不能不提的就是徐克徐老爷，他开会从来都是故事板不离手。徐克非常有名就是拍电影的效率，除了他对技术效率的看重，最重要的就是他知道自己要什么，还有让整个剧组知道自己想要什么。怎么做到，离不开的就是故事板。徐克开会时，故事板是必不可少的素材，他所有的想法都集中体现在故事板中。

我知道，说徐克的故事板，你们都会想到下面的情景：




但其实，故事板不一定是要做成这样的，故事板的重点是在“用”，而不是“赏”，很多人在理解上会把这个搞偏。就像剧本一样，很多电影人停留在剧本太久了，文字能力很高，但是电影理解的能力很低，就是对于剧本聊的太多，但对于影像画面的想象很少，用文字的文法去想象电影。但电影是要用电影的手段去讲故事，文字好的，那是小说需要的。故事板同理，画的好看的，那是漫画所需要的。

我知道，你需要工具，也需要一些无绘画基础画故事板的方法。如果你相信我说的，耐心往下看，你的疑惑，我们一个一个来解开。



你是否需要故事板呢？

当然肯定不是所有剧情都需要绘制成故事板（当然科恩兄弟是例外，他们会将整部电影绘成故事板）。“除非涉及复杂的摄影机运动，你可能不会把两个人谈话的场景绘制成故事板，但是“通常含有视觉特效的镜头或场景，就需要故事板了。”

如果对话是发生在特别的场景前，也是需要故事板的。如果可以，就试试故事板吧。故事板是无需采取任何实际行动，只靠想象力和绘画就能检验想法的最完美方式。希区柯克发现，多亏了大量的故事板绘制，他才无需使用取景器。另一个榜样就是马丁·斯科塞斯，他执导的第二部小成本剧情片《冷血霹雳火》的故事板草图超过了500张。


图片：《星球大战：原力觉醒》塔科达纳战役中，一名冲锋队员朝一架X翼战斗机开火。


图片：巴修为《原力觉醒》塔科达纳战役所绘制的故事板。

哪些场景需要故事板？

如果你不打算将整部电影绘制成故事板，那么挑选几个关键场景即可。根据场景的技术难度和情节发展选择场景，寻找能够展示影片特殊之处的场景：灯光、特效、道具、布景变化、特技和剧情转折点。

故事板可能是预算计划的重要一环，迟早派得上用场，比如当导演需要和制作团队或制片人分享影片构思的时候。在《巴比伦柏林》开拍前两年，巴修就为导演提克威绘制了故事板。而电影摄制人在写剧本前就先绘制故事板是比较少见的。许多人首先会把精力放在影片的最大场面。

你可以按时间顺序绘制，如果你觉得设计一个完美的开头令你压力很大，或者你也可以从中间开始绘制。但是千万别忘记编号，整乱过东西的都懂的。



《画皮》故事板制作人：@张勃ZYC （图片来自网络）

故事板绘制工具

画之前的最后一步是选择一个合适的工具，现在一些老手仍然坚持用纸、铅笔、马克笔作画。可是，现在的专业故事板绘制师都会倾向于使用特殊程序和设备。

“这些天我都是用Wacom新帝绘图板作画（Wacom’s Cintiq,）你也可以尝试使用IPad的Procreate app。如果你想在故事板小样基础上表现更多细节，使图片更大，使用图板就很方便了。直接扫描，在上面画就行。”

通常基本不可能分辨出故事板是数字渲染或是natural media仿天然绘画技术，但是数字绘图是有其局限性的。比如，有人觉得使用电脑绘制时，就没办法自在传达运动的“动态感”。手绘小贴士：绘制时，使用水笔而不是铅笔。当你需要重画的时候，使用铅笔一遍遍完善画面会降低效率，使用水笔会快很多。


巴修绘制的《原力觉醒》里的另一幅场景。

考虑使用哪些模板

你可以自制故事板模板，或者上商店买一叠故事板纸张。许多专业人士使用Adobe Bridge或Mac自带的Pages程序来制作故事板格式。选择以下程序中的一个来尝试使用预先制作的模板：谷歌SketchUp、PowerProduction的StoryBoard Artist、StoryBoard Quick、Adobe Illustrator、InDesign、微软PPT或者亚马逊的Storyteller。打开网站incompetech.com/graphpaper/storyboard生成模板，访问网站storyboardthat.com使用基于浏览器的脚本制作器做模板，或者尝试使用Storyboard Fountain app (storyboardfountain.com)。

如果你自己手绘模板，需要注意规格。常规长乘宽8.5*11英寸的纸可能可容纳4至6个画面。无论你是绘制16:9比例的长方形框或是4:3比例的正方形框（取决于你的最终选择），你可能想在四周增加黑色边缘，营造影院或电视荧幕的观感（如果你注意看，文章的第一张图，徐克的故事板四周是贴了画边的）。

如果你不是画画大师，那你千万记得添加注释。在每个画框底下或旁边，画个空框或留出几行：描述场景，包括特效说明、摄影机方向或重要对话。

不要求成为毕加索

也就是说，没必要画成像在画廊展出的作品，你见过漂亮的彩色故事板，但这样的故事板手稿其实很少见，只要你能让看的人明白你所要表达的意图就可以了。正常说来，故事板一般是粗糙而未经加工场景的小样，只比涂鸦复杂点。
不要太纠结细节，这是剧本和注释存在的原因；无需追求故事板人物和演员的相似度（简笔人物画就可以了）。事实上，故事板绘制得越宽松，解读的空间也就越大，有时候反而是好事。

故事板内容范围

如果“艺术性”不是重点，那么故事板的重点是什么？首先，任何与摄影机有关的事物。角度会产生什么变化？是特写还是广角镜头？尝试捕捉期望的纵深感，绘画三点透视图。有时网格很有帮助。你会移动摄影机吗？会用手摇吗？使用箭头标出，或用线条制造动感，或通过多个画面使镜头视觉化。

故事板需清楚指出地点、当日时间、场景中的演员人数、演员的走位和特殊道具、车辆等。如果需要特殊照明工具，比如蜡烛，也尝试画出来。故事板特效，也包括爆炸或炮火；可以使用不同颜色标注。

故事板是检验故事是否符合逻辑和连贯的方式。因此，绘画的时候需要考虑镜头的连贯（再次使用箭头）和分镜的动机。

寻找漏洞，比如地点、时间和故事情节的漏洞，然后填补漏洞。当需要修改的时候，别犹豫，这是为什么你绘制故事板的首要原因！重画，重画，重画，再重画。

二维实现三维化

绘制完故事板后，可以进行视觉预览，这意味着做成3D故事板模式。但要实现视觉预览就得先绘制故事板。视觉预览程序包括FrameForge Previz Studio或者3D动画程序，微软的poser，或者Daz Studio。

另一个使故事板实现可视化的可能是作成a board-o-matic：仍然需要将分镜编辑在一起形成类似动画电影的东西，配合音乐和仿效每个镜头的时长。为了实现这一目的，需要将故事板扫描和编辑进常用的编辑程序。

好了，那么有没有画故事板的一些技巧呢。当然是有的，比如梦工厂的。下面就是一些技巧，相信我，能帮你。



除非是必要的，否则务必避免扁平化的场景设计
梦工厂建议避免画出那种“绷直的”地面，而要尽量“以三维的视角思考”。这是为何？很简单，就是因为这样画出来会更生动，因为每个图像都是有3个消失点的。这么做的话，你的故事板的纵深感增强了，你镜头画面的纵深感也随之增强了。

用网格来为角色和场景定位
因为我自己画画并不太好，所以经常只有我自己能够看懂我故事板上的东西。每一格都有角色都被我画得像是飘在空中。画了网格之后，我们能更好地辨认角色是在哪个位置。这样不仅帮了你，还帮了分镜师，你们会更有序，把你所画的掌握在手中。去看Caldwell的分镜，他就是这么做的。



用前景，中景，背景，远景的组合来体现纵深感
这条在拍片的时候倒是比较容易记住，但是在故事板上就不一定了。把标题的那些元素组合好，画面里的纵深感，质感，方位感，就呼之欲出了。



在处理多个角色的时候，有逻辑地把他们分类
这条在剪辑的时候就会帮上你大忙，因为如果你对于自己的角色也分不清楚，将他们剪过来剪回去的，不仅你和你的剪辑师，观众们也会一头雾水。比较简便的方法是给他们贴上标签。下面Caldwell就有标着A到D。



*除非必要，否则务必避免扁平的舞台设计；尽量用三维的视角来思考
*用网格来定位你的角色和场景（如1&2格所示）
*画出前景、中景、背景和远景的东西，来体现空间。尽量在画分镜的时候就把这点熟记于心。
*在剪辑的时候，留心画面的空白和摄影机的位置，越轴之前要想清楚。



*在处理很多角色的时候，尽量有逻辑地区分他们，这样等到待会切回他们的时候，会比较顺手。
*（前三图是例子）
*当画面里的东西都和画框平行的时候，你就得当心他们的组合了。
*对于构图中人物的位置要谨慎点。不要为了迎合镜头就把他们挤到一起，要把空间拉开。



*角色间的亲密程度和联系
*过肩镜头和反应镜头有助于对话的展现。
*人物转过来，看着我们的左耳或是右耳。
*如果你想重新构建你的镜头，可以换个角度，利用角色的身高。
*尽量避免右边小图那种绷直式的地板画法，应该用左图这样的视角，即使你在低处，也能创造出空间感和纵深感。


*这个角色在看某东西。
*画面外传来声音，也许是一头牛，我们意识到这边可能会剪一下。
*换了个视点，我们看到一头牛。
*接下来是一个过肩镜头。


*这边是广角镜头，我们让观众得以看清楚整个场地和方位的情况。
*我们切回中景，看到了小男孩的反应。
*反打镜头，切到牛的面前，看到他凶神恶煞的脸。