Ivan Moran已经从事特效行业20多年，在加入Framestore之前，他在Animal Logic和Weta Digital工作过。他担任过许多电影的特效总监，像《白日梦想家》、《德古拉元年》和《泰山归来：险战丛林》。

请介绍下你的经历？

我在澳洲的大学学习的摄像和数学，毕业之后在悉尼、惠灵顿、阿姆斯特丹、伦敦、纽约和蒙特利尔这几个城市工作过，从事特效行业20多年。工作之初我在广告和视频设计行业从事Prisms和Houdini方面的3D美术，然后转入影像合成，最后学习了Flame、Shake和Nuke进入特效电影制作。



有哪些镜头是Framestore制作的呢？

Framestore制作的主要镜头是结尾时飞船从全球不同的地方消失的镜头。除此之外，我们完成了一些电影中早些时候直升机拍摄的全CG镜头。

你在Framestore是如何安排工作的呢？

我们是在后期制作的最后阶段接了这个项目，所以时间十分紧张。与大多数我所知道的传统特效故事片流程不同，在这个项目上我们不得不多管齐下。在研发出我认为比较合适的飞船消失的方式后，我让Framestore内部的艺术部进行概念设计，与此同时另一个小组负责对接他们与Look dev部门做的飞船资产以保证可以匹配上。同时，我们还有一个特效师小组进行不同的模拟测试，我们的灯光和合成组进行外观测试。研发的第一个阶段很重要，是为后面镜头的制作，奠定了生物模型的基本。



你能详细介绍一下飞船的创作过程吗？

Oblique提供给我们宇宙飞船的数字资产，包括一个模型和材质，还有在不同距离不同光影环境下的渲染。在Framestore我们的阴影制作依靠内部自主研发的工具，所以我们会建立我们的阴影库来匹配Oblique提供的各种光影环境。我们有一个专门技术小组反复检查我们与Oblique的渲染效果来保证其一致性，因为我们有信心我们渲染的飞船可以匹配上Oblique制作的外观。



你是怎么处理飞船的尺寸问题呢？

这个宇宙飞船十分巨大，大约1500英尺长，它没有任何有辨识度的像窗户或者外部结构的表面特点，让我们用来体现其规模的震撼性。除此之外，我们的镜头大多数为仰视空中的飞船，所以我们不能用规模对比的方式，例如把飞船放在一座山或一辆车的旁边。保持飞船给人以巨大感觉的关键有两个。首先，在高度复杂的云模拟中加入多个频率，就像真的云一样。如果我们的云细节处理的过大或者过小都会令它看起来像一个缩影，你需要多种频率和速度来保证其大小。第二个是速度，或者说更重要的是减少它。一切，包括所有的模拟和飞船本身的动画需要尽可能的慢下来。我最初进行了一组测试镜头，播放完大约30秒，这是一个完美的速度，你不完全知道发生了什么，这使得飞船看起来非常神秘。运动时几乎整个飞船都在屏幕里。



Denis Villeneuve和Louis Morin对消失特效有什么要求么？

他们的要求是设计一种船消失的方式，可以带给观众直观的感受。在电影中这个部分Louise Banks还没有破解外星语的秘密。当我们看到船消失后，Denis希望观众在他们离去时感到一些忧郁，但当看到画面会感到敬畏。Denis和Louis很清楚他们不想特效看起来魔幻或随意，而是让人感到真实，能产生共鸣。我们不需要知道这是怎么发生的，但我们不会怀疑它。



你能详细介绍下这个（飞船消失）特效是怎么做的吗？

当合成师工作了很多年，我知道让物体消失并且看起来不像是简单的溶解最有效的方法，就是打破这个画面或者用其他的东西覆盖上去，或者两者都有。在一个1500英尺长的太空船是卵形和几乎黑色的情况下，这将是不小的壮举。我开始尝试着想象这样大小的船体当它向上升起时是如何打破它周围的大气层，我可以想到的最接近的类比是大客机。我回想起我最近的一次大西洋飞行以及当我们着陆时我看到机翼突然被雾遮住的样子，所以我开始研究飞机上的“冷凝效应”。当大型飞机起飞或着陆时，其机翼的迎角产生空气压力使飞机快速下降，并因此导致温度降低，空气中的水分立即在机翼附近冷凝，并且在一些情况下可以完全包围它们。在研究中我还注意到冷凝效应伴随着严重变形，这不是热雾，而是一种特殊类型的复杂的低温大气变形，称为Fata Morgana，这种现象也出现在极地区域。这意味着当巨大的宇宙飞船向上倾斜时，它们自己形成一个近似翅膀的样子，因此可以想象它们会产生冷凝效应，并且足够大以至于大气发生变形完全包围他们。从合成的角度来看，我现在有了飞船消失的解决方案：我可以从根本上打破飞船的形象，用其他一些东西遮盖在它上面，产生一个非常复杂但微妙的效果。最后的小技巧是使效果尽可能慢，以维持船体规模并达到欺骗观众的效果。当你看着船只消失，它发生得足够慢以至于你并不完全知道发生了什么，这是令观众感觉逼真的关键。



你是如果管理这个效果的渲染和分层的？

为了在覆盖船舶的冷凝效应的频率上实现足够的复杂性，我们在Maya上每个镜头运行4至5个极高分辨率流体模拟特效，并将它们合成在一起。每个模拟特效都以48fps运行，这是确保飞船令人感觉巨大且有力量的关键。由于时间的限制，我们总是将多个通道合并在一起，而不是针对每个镜头都做出一个完美的模拟特效。

每艘飞船都在不同的环境中飞行。 你是如何创造这些不同的地方？

Framestore拿到来自其他公司的空镜或数字绘景作为飞船消失镜头中的所有背景。每个镜头的天空特点不同，从完全阴天到完全无云，所以我们根据天气状况，将我们的模拟特效和渲染设计成不同的样子。比如如果天空是晴朗的，我们运行的模拟特效更着重在卷云。 在日落的空镜中，我们可以利用冷凝效果中船体被包围时的一些漂亮的光线。



你们做了多少个镜头？

我们制作了9个镜头，但一个就接近30秒长。

微信：sooviinews；微博：SOOVII梦工厂
让我们跟随SOOVII一起打造属于中国的“视频工业4.0”
首汇焦点（北京）科技有限公司SOOVII