《情圣》在2016年的最后两天里上映，给了影市和观众相当惊喜。
这部2016最后的喜剧，也属于2016年中国电影惊喜的一部分。
至今影片已经破4亿票房，对于一部2D影片而言，意味着千万人次的观影。
千万双眼睛盯着屏幕，然而分得出哪些镜头有用特效吗。

影视工业网采访到魏娜老师，她在《情圣》制作中司职后期指导。
影片中三四百特效镜头，出自她的工作室二十多位小伙伴手笔。



影视工业网：老师您自我介绍一下，包括在这个电影里面做什么工作。
魏娜：我叫魏娜，是《情圣》电影的后期合成师，相当于后期指导。

影视工业网：您什么时候开始参与到这个电影的？
魏娜：应该是8月份。他们拍摄的时候，我就去过。真正到后期，拿到定剪，是在9月20号左右。

影视工业网：这部电影属于比较生活化的喜剧，所以视效在这个电影里面，承担了怎样一部分工作。
魏娜：电影大概有三四百个镜头有做特效。可能很多特效镜头，大家不太能感到。当然如果没看出来的话，那证明我们成功了。也有一些镜头，导演为了剧情需求删掉了。

影视工业网：能举个例子吗，哪些最后被剪掉了？
魏娜：比如闫妮和艾伦在办公室的那场戏。导演当时想有一个浪漫的气氛，因为艾伦一直给闫妮送含羞草。那块会讲一堆藤蔓类的花，是含羞草变出来的，然后把两个人托起来。他们都有吊威亚，要把威亚修掉。还要在这个基础上加东西，从视觉效果上看起来更好，更符合剧情。导演当时希望我在现场看怎么来烘托气氛，后来说片长已经很长，没必要烘托太多东西，就给删掉了。



影视工业网：您前期在拍摄的时候，当时有做哪些工作？
魏娜：前期拍摄，可能导演会咨询一下，比方说特效这块，需要怎么去配合，就是前期和后期的配合方式。

影视工业网：是绿幕拍的吗？
魏娜：不是，在实景里面。

影视工业网：这样对你们来说，后期不会特别麻烦吗？
魏娜：会。但是如果不是在实景里边，效果也不理想，所以还是选择实景。

影视工业网：如果在绿幕重拍，重新构造一个场景，把人加进来。对你会方便一点吗？
魏娜：从制作工序来讲，当然绿背好做一些。但是从结果上面来讲，那组镜头可能在实景里面更好。之前导演做摄影和特效合作过，所以他比较了解，特效需要提前介入沟通，对工作也是有益的。



影视工业网：肖央和克拉拉在水下那个镜头，我记得特别深，那一部分特效是有参与的吗？
魏娜：有参与。那个镜头当时在水下摄影棚实拍，它的范围和景别不是很大，上面能看到有一些人工的痕迹。最后我们把人工的痕迹修掉，保留相对真实性的海底。因为导演想呈现的是，他真的跳到海里面，但在水下摄影棚毕竟呈现不出来，所以后期做了很多。

影视工业网：马踢男主角，这个肯定是特效。然后有一部分是实拍，你怎么把两者比较好的合在一起？
魏娜：这场一共没有几个镜头，但是真得很考验合成。那个马是实拍，马腿能踢成那种角度，其实是他们拍摄想的小技巧——用绳子来扽，后期要把它修掉。然后绿背下的光和室外的光，再怎么模仿，还是有差别。所以我们一点一点调整高光暗部，只能挖出来再去追实际的光。镜头很短，我做这么多年经验的话，还是能看出很多瑕疵的。它前后几个镜头都有做，你可能没感觉到，是因为有特写部分，它其实也是合上去的。必须要从前后整个一场戏去看，而不能只看单独镜头。

影视工业网：您来列举一下片子里哪些地方用了特效镜头？
魏娜：开片就有，大概十个镜头。当时拍摄的时候，他们的人员没有占满整个场地，其实很多人是后加上去的。但是也在这个里面的时候，还有很多真实的人，所以当时这个镜头很头疼，原因是如果三维去做，电影屏幕那么大，会很容易发现它是假的。这个时候我就跟导演去讲，咱们是不是重新按照这个角度拍一些。导演也支持我，为了真实，那我们去拍。后来有一次导演会说，那个人你是不是合得有点大了。我说导演，这个是真实拍摄的。导演说，那你成功了。当时很开心，特效这种属于大家都看不到的一些小细节。



再比如说，最后克拉拉和肖央在酒店，当时并没有脱光。她起床的那一瞬间，床后边反射可以看到她有一些裹胸、内衣。为了更真实一些，就把后面的反射也都修掉。

影视工业网：如果有搭建实景，你怎么把实景和模型去结合的？
魏娜：三维的情况下，我们可以先做反射球，然后采集当时真实的光源，再去通过模仿打光，做一些它的质感，包括光源的位置。马踢的那个镜头，有一个问题是它很短，你要真的三维去做的话，会很花时间，效果还不一定有真实的好。所以这些所有特效，尽量奔着真实的方向去走。

影视工业网：现在特效公司这么多，您这种工作室，一般怎么去维持？
魏娜：我们有很大一部分的广告量，电影我之前零零散散也做了几部，但工作量没有这个多。《情圣》几乎是一整部电影所有特效，都是我们一个团队来做。做电影只能靠团队，个人是不可以的。
有的人就会说，大家做到30岁以后，就觉得干不下去了，因为太累。这是肯定的，但是我觉得，热爱会支撑我一直走下去。这个行业还是很好玩的，很有意思，收入我倒觉得不是很高。只是说热爱的话，你就会对它有不同的感觉。其实电影最难的是，对合成师或者特效三维部门个人的艺术修养和技术能力的考验，它是一个很综合的东西。
我觉得，如果都认真去做事情，不管大和小，大家都会有市场。关键在于工作人员的态度，对待片子的感觉。也因为这些东西存在，所以有的导演才会继续来找我们。

影视工业网：从你的角度来说，做特效怎样的工作流程是比较合理的？
魏娜：工作流程来说，如果脚本先都定好，按照每个镜头分好，再分给每个人强项的地方，去做每一个人最擅长的东西，那这个片子出来就会很好。有去做跟踪的，有的去做模型，有的做运动、打光，再有一个合成师，去把控整个结果。大概二十五六个人，一起去完成。他们按照这种方式流程去做，我来统筹把握最后的结果。



影视工业网：很多特效画面是偏想象的部分，你怎么和导演去沟通这些？
魏娜：我们先会给导演出一些效果图，导演确定了，我们再按照这个效果图去分配这些工作。

影视工业网：是视觉预览那样子的吗？
魏娜：因为这不是一个大特效的电影，我说的三百多个镜头，不是大家看到能知道是特效的那种，都不太容易看得出。一般我们只是出效果图，如果真的需要，比方说删掉那场，我们做了很多真正的预览，模型是做的简的，然后先有一个动式，再做到导演满意的结果。导演说OK，那就出一个效果图，再按照这个效果图，每一个镜头这样去追。

影视工业网：这次整个后期剪完之后，又做的话，花了多久时间？
魏娜：因为档期提前了时间很紧，这是第一个。第二个，他们第一稿剪完的时候，还要去审，审完以后还要修改，我们再继续。大概是用了三个多月。

影视工业网：像你说的，现在很多画面被剪掉了，这种东西对你们来说是一种浪费吗？
魏娜：这个时候，我们尽量满足于导演的剧情需要。现在很多东西特效都可以做，我倒没觉得什么遗憾。符合剧情，对整个片子来讲是最重要的一点。
后期修修补补的东西，反而比真正做东西还要难，这是我认为的。真正做东西能提升你的创造力，特效可以提升你的技术层面。