音乐在电影，近年已经开始用到营销了。一部电影如果出了一首洗脑歌，就成功了一半。《情圣》里风格性的插曲《泰国情哥》，有这种味道和感觉。
然而，假使你以为这就是电影作曲和音乐总监干的事儿，那就图样图森破。《情圣》里的几首插曲导演事先已定好。作为作曲，真正的工作要从每场戏的具体配乐开始。
采访到《情圣》的音乐总监王哲，和作曲高晓阳老师。音乐部门在一部商业影片里怎样发挥功能，他们的工作节奏是怎样的，看完这篇访谈你将有一个整体的认识。



影视工业网：音乐会给故事和画面带来情绪，谈一下《情圣》的音乐，你们前期是怎么想的？
高晓阳：《情圣》虽然是喜剧，但它跟一般商业喜剧不太一样。整个片子和主人公有一种特别尴尬的那个劲，肖央的心理变化很频繁。反正我们这回，在主线上面做了好多变化。
比如说影片里实际情感非常纠结，但如果垫比较搞笑的那种音乐，就不行，我们用了好多从音乐上来讲不和谐的东西在里面。你听着就不是那种顺畅、好听的东西。

影视工业网：这种纠结与不和谐会涉及到配乐需要用哪些乐器吗？
高晓阳：会用到一些比较少见的小众乐器，但不是特多，基本上还都是主流的弦乐、钢琴，只是在音色和音符上面做了一些调整。

影视工业网：两位老师在工作上怎么去合作，怎么分工的？
王喆：首先要确定方向，一起来探讨音乐的走向和风格，从无数中选出一种比较合理的东西出来。这是我们一起来做的事情。之后音乐总监把握整体，我来做具体的。他给我意见，我也有我的想法，我们两个一直不停得探讨创作。这就是我们的实际分工。
影视工业网：可以就某一段内容具体说一下吗？
王喆：肖央和克拉拉在水下那段，我们一共有四到五组方案，他的工作来跟导演沟通，我给到新的东西。然后我的理解和他的理解商讨之后，跟导演有一个沟通，就一直在这样的过程中，不停在修改。

影视工业网：《情圣》更多是电影拍完之后，或者已经有了定剪版才去做音乐，还是说一开始要拍，就已经在做这一部分了？
高晓阳：定剪以后。
王喆：因为这次时间比较紧，后期的时间也比较短。我们很紧张得在工作，一直是这样。最困难的是，刚拿到的时候一片空白，相互之间需要大量的交流。确定方案之后，一切就好办了。

影视工业网：可以讲一讲，你们怎么去交流，去定下音乐方向的吗？
王喆：首先导演的意思是：整个片子不要嗨起来！尤其几段梦境的感觉，要有深深的纠结在里面。比如说水下，肖央跟克拉拉接吻的时候，不要太美好，他需要一直有冰冷的东西在内心折磨他。这是一个前提的导向。然后下一步是，我们的音乐需要怎么做，怎么选择音色。



我们想可能不能用太多传统的，比如说弦乐传统的配器方式。这种配器方式，想要表达复杂东西很难。如果时间充足，我可以在配器上，在旋律上，可以在各方面来解决，用传统配器来实现这个想法。可是时间紧急，最好的方式是选择合成器，因为合成器的音色本身带有情感，它有很多东西在里面，配合上一些传统的乐器来实现这个东西。
高晓阳：它比较宽广。
王喆：情绪会比较明确，比较深这种感觉。

影视工业网：已经定剪了故事，大家再去做音乐，这种命题作文的方式对你们来说，会更方便，还是更困难？
王喆：这其实就是我们的工作。我们永远都在做命题作文，作为一个电影音乐的创作者，这个限定对我们来说就是工作的一部分。

影视工业网：那你们做音乐的时候，会考虑这部电影的哪些因素呢？
王喆：首先是整体的，电影想要表达的核心内容。我们不能跟它左着来，比如说肖央这个角色，从始至终贯彻的有一点羞涩、尴尬的感觉。这就导致它有些东西一定不能太好听，不能太顺畅。这个一定要抓住，因为他纠结的是这个电影的精华。我最喜欢的两场戏，姑妈家吃面，还有他跟克拉拉在酒店水床上的尴尬劲。



酒店那场戏彻底没有声音了，就想让他那个尴尬劲一直延续。如果给音乐的话，可能就这么过去了，我们不能让它过去，就一定让他在那干着。所以是无声的设计。

影视工业网：除了电影的主题方向之外，会考虑电影节奏这些东西吗？
高晓阳：当然会，因为整个电影就是靠节奏在说话，我们作曲部门，也是在帮助导演稳住节奏，让节奏更明显。
王喆：我觉得节奏分三种，一个是镜头剪辑的节奏，另外是台词的节奏，另外还有一个是人物内心的节奏。一个电影不可避免的，你得跟着剪辑的节奏来配合音乐的部分。比如说，最后开车上大桥那场戏，从肖央躺在床上睁开眼睛，镜头没什么节奏，基本固定在那。但这个时候，我们安排了低频有节奏的东西在这，我觉得这就是内心的节奏。
节奏这个东西，是需要你来判断的，什么时候跟着镜头，跟着台词走，什么时候不跟它走。《情圣》里大部分地方选择不跟，因为它是这个类型的喜剧片，不能像美国喜剧片那样，镜头卡得那么严。

影视工业网：因为音乐这种东西，他没办法用一个很具体的东西去形容。然后又涉及到很多部门，比如剪辑。那你们怎么去和导演沟通？
高晓阳：《情圣》的导演本身做声音，所以他对音乐的理解比其他导演强一点，沟通起来还好。片子定剪后，我们一起坐在这开了两回会，说《情圣》音乐的整体调性：一定不要美国那种常规性喜剧，跟着镜头走的节奏！一定要表现出主人公肖央心里纠结的感觉！



影视工业网：比如说去表现他的纠结，除了低频，还有没有其他音乐方面的设计？
王喆：各种音色的选择，我们都往这方面靠，包括钢琴音色和吉他，都不是常规的音色，都经过一些调制。
高晓阳：我们选择的钢琴音色，麦克风离钢琴后面那个锤，调琴的那个东西，是最近的。让它细节更明显，显得有点儿冰冷，因为它硬，离钢琴那个锤很近。

影视工业网：这次工作周期大概进行了多久？
高晓阳：一个月。
影视工业网：这种工作周期对你们来说，是正常的周期还是不太正常？
王喆：不太正常。
高晓阳：太不正常了，一般大概都是两到三个月，这个压缩了一半。

影视工业网：回到音乐，命题作文这种方式，对你们来说，整片更好做，还是一场更好做一些？
高晓阳：我觉得各有利弊，命题作文在于它整个电影的统一性，会非常清楚。如果你给我一个画面，每场不同，也可以完成作品，但会显得乱。它没有一个像骨头一样的东西立在那。
王喆：单场好，可能整体就不会更好。
高晓阳：单场你觉得是8分、10分的东西，整个片子拉下来以后，你看这个东西其实是减分的。

影视工业网：做音乐也是需要对电影，对某件东西有一个整体的理解。
王喆：那是一定的。
高晓阳：讲一个完整故事，它有一个骨头般的东西在里面，根据它做出音乐的骨头，就是这么简单。
王喆：这跟写古典音乐一样，一定要有一个动机和核心，一切都从这发展起来。拍电影，写音乐都一样，这叫逻辑性，没有这个的话就不行。



影视工业网：其实更多人理解起来，音乐是更艺术的东西，因为它是那么抽象的事物。
王喆：音乐是这样，当你完全空想的时候，真的没办法交流。你必须要有个东西，哪怕很简单的东西，我们就可以根据它来聊。你给我一堆形容词，没用。
高晓阳：我们俩坐着面对面说一场戏，比如你是导演，然后我告诉你，我要用一个吉他，扫一个C和弦，你完全想象不到那是什么样的。必须我要把它弹出来，你才能判断合不合适。

影视工业网：也就是说沟通需要给导演一些具体的场景化的东西，不是讲感觉。
王喆：他一开始肯定跟我们讲感觉，然后我们实现出来，这是我们第一步工作。有了这个，我们继续再谈就开始有进展了。像我们这样的工作，跟导演第一次谈完之后，都觉得自己要崩溃了，因为全是形容词。你在脑子里没办法把它规整起来，你只有按照大概意思，弄出一个东西再跟他去交流，慢慢就开始清晰了。往往一个片子快做完的时候，觉得这个片子形成体系了，就可以了。

影视工业网：有很多人，他对音乐的了解没有你们深，如果你认为，这场音乐对电影有提升价值，但是他有可能当时看不出来。这种情况下，你们怎么去沟通？因为有的导演，不一定会很懂音乐。
高晓阳：其实音乐工序也很多。有一张图解说音乐，刚做出来，然后混音，混完音以后master，成品变成MP3，它用女人化妆比喻音乐制作的整个过程。人和人感觉肯定不一样，跟导演沟通也如此，会有他觉得这段音乐和他想象不一样的时候。然后导演会告诉你，觉得在什么情况下，应该怎样具体的感觉再重一点。然后这个再重一点的度，是我们用乐器、用音乐来完成的。

影视工业网：能就你们特别喜欢一场戏的音乐讲解一下吗？
高晓阳：我现在最喜欢最后一场戏，它的张力，一点一点得打开，张到最大突然收。
王喆：就是从他一开始想跳楼，那天晚上那个夜景，他靠在墙上开始。一直到开车到大桥上，最后回到他们单位地库，一长段的过程，这个是有整体设计的。一开始他靠在墙上，包括跳楼下水之前的这一段，实际上跟前面他的洗衣机在办公室转的那块，是一个主题旋律。然后跳到水里以后，进了另外一段，有一些噪音的东西在里面，有一些很细微的东西。
然后等他睁开眼睛，从家出发以后，开始进了弦乐、管乐，一直到他上到大桥上，这段音乐变得特别大。一进地库就弱下来了。
高晓阳：只有一个合成器的声音留到尾巴，一直在他走地库，走到那个玻璃，那个合成器才收。那段当时我们也挺纠结，费了老劲了。



影视工业网：那场戏你说费了劲，大概用了多长时间？
高晓阳：让它一点一点打开，就像咱们看镜头里面那个花一点一点打开那个度，太难拿捏了。
王喆：从哪个镜头开始进下一个乐器，厚到什么程度，再往后发展，最大到什么程度，你中间要选什么音色。还有我刚才说的内在节奏，也是那场戏，从一上来，一睁开眼，就一直有一个在底下沉着的节奏。

影视工业网：之前张镒麟说，当时他做《一步之遥》配乐时，即使演奏同一段旋律，可能导演会觉得不行，某个乐队找不到他要的感觉。你们会碰到这种情况吗。
高晓阳：有遇到过。他们去长隆动物园那场戏，里面用了一个萨克斯和一个小号，当时那个小号乐手老师，怎么也吹不出rigi（音）的感觉出来，它的音出来都是直的，一看就是吹古典的那种军乐团，出来的小号就不会拐弯。所以只能想别的办法，把它弱化。其实那块，应该是小号solo。现在等于加了欧根的键盘，两个一起出来还好一点，能遮一下那么直的音色。
王喆：这样事情遇到很多。有的时候找大乐队，找弦乐队也会遇到这样的问题，只要涉及到人，涉及到乐手，一定会有遗憾。

影视工业网：刚刚大家都介绍，做后期的话，都要熬夜，可能导演一直盯着你成宿成宿的干。这次两位的工作状态也是这样的。
高晓阳：我们基本上三班倒。他是上午起床就开始干，一直干到晚上七八点钟，然后我是中午起床，一直到第二天早上四五点钟，基本上是这样。

影视工业网：两位老师除了做电影音乐之外，自己还做乐队方面的创作吗？
王喆：我很少。没有时间做自己的东西，一直在工作。
高晓阳：我一直没断乐队，现在也玩着呢。