在上映之初，我就一直在和同事安利这部电影：这可能是今年最好的喜剧片，并且，是最近最值得看的喜剧商业电影。
超级让人安心的创作班底：《情圣》导演宋晓飞、董旭，一个是录音师出身，一个是摄影师出身，他们既有高票的作品的，也有高评价的作品。比如：《泰囧》《港囧》《一代宗师》等等。电影是用影像讲故事，所以，这点无疑让人很安心。


导演：董旭、宋晓飞

电影既然是讲故事，所以需要一个好故事，这也就需要一个好的编剧和剪辑。这部戏的编剧老师是：李潇和于淼。夫妻档本就让人羡慕了，他们还做出过收视和口碑都不错的剧，比如《小丈夫》《好先生》《我爱男闺蜜》等等。对故事，你还不放心，还有剪辑师。屠亦然老师几乎被贴上了喜剧的标签，《泰囧》《煎饼侠》《港囧》《分手大师》还有春节档的《大闹天竺》等。处理喜剧，诚问，国内剪辑师有谁比他经验更多呢？
其实总结来说，这是一群实力派的“中年”，联合制作的一部电影。所以我的兴趣点不仅仅在于推荐这部电影，而是想追踪这部电影的制作过程，再现这群实力人物如何制作这部电影的。有兴趣可以持续关注我，《情圣》的幕后制作专题，这几天会陆续推送。当然，如果你们关于制作有什么问题或疑问，可以告诉我，你们关心的，就是我想了解的。

影视工业网有幸采访到影片编剧李潇和于淼，和这对实力派夫妻档，聊聊如何开发《情圣》这部喜剧，以及他们是如何工作的。废话不多说，开始吧。


实力派人物专访系列：李潇和于淼如何写出《情圣》这部喜剧


问题一：夫妻档编剧，怎么分工写电影剧本？
李潇：工作方式跟我们在做电视剧的工作方式是一样的，我们先一起聊，聊的特别透，甚至到每一场戏和一些台词。一般他先来捅第一稿，然后我再刷第二稿，可能还会有第三稿第四稿。
于淼：把我们两个人的写作技巧和社会经历叠加，李潇属于比较感性一点的，女性思维多一点。我稍微理性一点，把两个人的长处往一块捏，出来的东西质量应该还不错吧。
李潇：我们电视剧写很多年，对于电视剧比较熟。电影对我们来说很新鲜，我们在这个行业里，也算两个小学生。其实在这个项目之前，早有想法写电影，尝试一下。
于淼：毕竟电影跟创作电视剧区别挺大的，电影要求它的情节更集中，信息量更大，跟电视剧的写法完全不同。

问题二：电影里围绕男主的兄弟男团，每个人性格鲜明，如何对人物角色做这种类型化标签式处理，适应演员。



于淼：我们一开始写的时候，还没有定演员。我们心目当中大概会有一个人物的雏形，再根据这些雏形，找到演员之后，再综合演员表演的方式，我们也会进一步的探讨。
李潇：我觉得首先这个人物设定在这，什么样的人物，他说什么样的台词，肯定都是不一样的。
于淼：演员都非常牛，他们的表演经验非常多。他们在说词的时候，更多的是在用情绪带，而不是用自己的，比如说语言特点去带。这也是我们看到成片，比较开心的一点。
李潇：对，演员进来之后，会跟原来的台词有一定的融合和修改。但原来那个人说的台词，就像一个框子似的，他出不去这个框子。是在框子之内，他们根据自己特色去做的。

问题三：一个喜剧的底限和尊严是好笑，如何去设置《情圣》的笑点？



李潇：这个戏的笑点，基本上是跟着情节走的，我们很少使用语言的包袱。其实我们俩在做电视剧的时候，反倒还会用一些台词的方式，让他有喜感。电影我们反而要回避这个，不希望只是借助台词。
于淼：这是一个情境喜剧，就是说把一个人物放到他不太舒服不太合适的地方。尴尬，他就会产生笑点。这一次的演员来自各大喜剧天团，像小沈阳非常东北话的演员，也有麻花团队，肖央是筷子兄弟里的。每个人都有自己擅长的东西，我们想尝试能不能摒弃掉语言幽默，用情境来替代。这样的话，整个中国南北观众接受会比较容易一些。
李潇：然后，我们俩的创作习惯不太习惯主题先行，不太喜欢先去提炼一个主题。我们还是脚踏实地的先把故事，把每一场戏给它编好看了，把每一场戏做到言之有物。
于淼：而且希望看完后，能在观众心目当中留下一点什么东西。未见得我们一定要提出一个非常正确的观点，而是要把这个现象提出来。虽然我们在一个喜剧的壳子里，但是我们希望大家看完之后，能够让大家心里再想点什么。


问题四：有一场戏我印象特别深刻，他在家上厕所，老婆过来扒他内衣洗，他身体几乎裸了女儿突然跑过来。还有那只测心率的手环。这些生活化场景如何让它合理得喜剧？



于淼：他坐马桶上，他媳妇儿等着上厕所，包括给他扒光了要洗衣服，这种事情其实发生在我们每一个有了长期固定伴侣的家庭当中。时间长了以后，你家里上厕所就是不关门的。很有可能洗完澡，光着屁股满屋转。发生在你自己身上的时候，你会觉得漠然，你跳脱出来站在第三者的方式去看，就会觉得可笑。
李潇：然后那个手环，也是我们俩设计的一个非常关键性的道具，后面有几次都还要用到。
于淼：这只手环贯穿了后面很多情节，我们需要这么一个东西把肖翰此刻的心情外化。不能用旁白交待，说此刻肖瀚感觉到自己的心跳好像漏跳了一拍，这个不是做电影的方式。

问题五：所有故事都围绕肖瀚来走，你们怎么看肖瀚这个人物的性格特点？


克拉拉饰红衣女郎yoyo

李潇：他更多希望代表整个中年男性的群体，大概在人到35岁到45岁之间这一类人。生活已经在轨道上了，老婆孩子事业，房子车子该有的都有了。应该是现在中国社会的小中产，他们最稳定也最难以改变。但是其实内心还年轻。
于淼：还年轻，又闷骚。想冲动，又有点怂。但是感觉自己的生活，一潭死水，一眼就能望到头了。怎么说，作为一个漫长等待死亡的过程，其实挺痛苦。跟原版《红衣女郎》相比，我们保留了几个经典的情节和桥段，包括一开始红衣女郎裙子被吹起来的这个梗。
李潇：但是这个故事的灵魂，其实是做了一个颠覆的。因为在原版美国电影里，出轨后基本上一直往下走，不回头的。
于淼：它其实讲所有男人，狗改不了吃屎这么一个毛病。作为我们来说，要把这个原片本土化。
李潇：而且价值观上要做一些提升，我们希望克拉拉，就是里面那个红衣女郎。不仅仅是yoyo（角色名）这一个女人，她可能代表所有女性符号，甚至她代表的是所有男人的梦中情人。是一个人到中年，他渴望一些自由，渴望被松绑的那种心态。

问题六：结尾用一场梦去交待，有什么深意？



李潇：我们不愿意去违心美化现实，让肖翰强行回归家庭。因为这个故事回归不了家庭的。各方面的限制制约，不光是审查制度，包括观众的观影心态，和观影之后的满足感，尤其是女性观众，我们只能去选一个折中的方式。
于淼：而且其实我们也没有说，那一定就是个梦。最后一个彩蛋里，他媳妇儿在他胸口的口袋里，拿出一张电影票来。那个时候，现实也好想象也好，和梦境界限就打破了，你不知道它究竟发生了还是没发生。这个故事停留在你心里，每个人就可以自己去幻想，到底发生了，还是没发生。

问题七：写作剧本的体验是怎样的？对于新手编剧，有什么经验和建议？



李潇：写这个剧本花了两三个月吧。因为也是第一次做电影，我们希望能够至少不露怯。
于淼：我们俩作为职业编剧，其实没什么自己的生活。比如说我们定了写这个，真正落笔的时间可能不很长，但心里打腹稿要很长时间。基本上行动坐卧走，吃喝拉撒睡，脑子里都在转情节。甚至在生活当中，也会有意无意的收集一些好玩的东西，看能不能把它变成戏。也偶尔剽窃一下别人的人生。
李潇：对于新编剧，经验和心得就是……好好写。其实就是多写，谁在一开始都可能做不到写得好。大家水平参差不齐的，甚至你遇到的工作情况也参差不齐的。想坚持下来，就是不停写，一直写。哪怕你可能会遇人不淑，没事儿，爬起来继续写。然后，也算是我们的一个经验教训吧，最好能不熬夜去写！每天固定拿出至少四到六个小时，白天有太阳的时候，固定在那每天这么写。
要把它当做一份工作和职业，而不要把它当做兴趣爱好。因为兴趣爱好，你要凭借激情，凭借灵感。灵感可遇不可求的，没有灵感怎么办？你就不写了，你就饿死吗？如果你靠这个为生的话，你就必须把它作为你的生存技能。
于淼：我觉得新编剧还是应该多感受生活。当编剧特别苦，就像以前我们看片，武功高手练九阳神功什么的，给自己埋沙子。你能受多少苦，你能忍受多少孤独，我觉得你的功力就会能涨多少。


采访中，两位编剧口若悬河，金句频出。
放出三个私家比喻，一起两位编剧的性感脑洞：
金句一：喜剧就像挠痒痒，戳一下就笑翻，再使劲就该疼了。
李潇：一般来说，最好的喜剧能够举重若轻。
于淼：举重若重了，使劲往下剁，往下踩，所有人都会逃避的。我之前跟我们导演聊天的时候，提到这么一个概念：我说你看，大家会挠别人痒痒，你的手指头，还没戳到他的时候，他可能已经开始受不了了，已经想笑了。你戳到他一点，挠一下，他已经笑翻了。但如果你再使劲往里搓，他就疼了，所以这个尺度，在写剧本的时候，是要拿捏的。

金句二：故事的起承转合就像点炮仗，一旦被点燃，就会往后烧。
于淼：每个故事都有一个缘起，就像炮仗一样，它一旦被点燃，就会往后烧。这就是起。然后观众在看见这个炮仗不断往后烧的时候，他知道可能马上后面又要炸，他会有心里的预期，紧张感都出来了。这个转，其实就是爆炸的那个点。炸完了之后，我们再看后果，那就是合。

金句三：“情圣”去掉“青”就是怪，男人青春不再了，变成怪叔叔。
影视工业网：这个片子叫《情圣》，是在说什么？
李潇：这其实是一个反讽，就因为我们这里面所有的男人，都自认为自己是情圣，但是其实没有一个人是情圣。
于淼：因为情圣，如果把那个“青”去掉了，就是“怪”。所以当青春不在的时候，是否还是初心，是否变成一个“怪叔叔”了。我觉得这个解释挺有意思的。