如何写出抓住人心的电影剧本!
“剧本是电影之魂诚然,一个好的故事才是戏的根本,是戏的种子,
人物角色是树干,情节是树叶,在大局上是浑然一体的回到电影的本身,
好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事,这一观念也得到了全世界同行的普遍认可
中美之间电影工业的差距,差距就不用说了,
而在剧本方面,由于各种条件所限,在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷,呈减分状态。
所以这时候,就尤其需要更严谨耐读的剧本而这样的剧本一般都有什么因素呢?”
深入人心的角色
我们评价一个电影的成功与否有很多指标,如票房,艺术质量,而对于成功的剧本来说,塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键随着时间的推移,观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节,但是他一定会记住让他难忘的角色,比如阿甘正传的阿甘,霸王别姬的程蝶衣。
很多时候,基于对这些角色的怀念和感触,我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生,让观众无法忘却的角色,那么恭喜你,你的剧本已经成功了一半,甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。
重复某些特定台词和场景
如何让你的电影和观众产生共鸣?一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景,这一点在剧本中得到了很好的体现。
以电影源代码为例,影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景,而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整,推动整个电影情节走向**,让观众欲罢不能,产生强烈的观影体验和情感波动。
重复性的特定台词和场景,在剪辑手法上是重复蒙太奇,就好像心理暗示一样,造成一种强调呼应对比渲染等效果观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住,仿佛置身于惊涛骇浪之中,一浪高过一浪的冲击,被影片所征服。
情节上另辟蹊径
悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突,不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧,亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧,他们通常情节设置不可逆转,通过毁灭的方式来引起观者的怜悯,使人们从悲痛中净化。
而对于喜剧,它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具,通过发笑来达到其独特的审美机理而不管悲剧和喜剧,一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的,创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。
剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受,要将这个感受艺术化的表达出来(参考墨镜王)当故事逻辑不通时,情节无法推进时也千万不要滥用巧合插叙(回忆和幻想);人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋;在结局设计上不要虎头蛇尾,给人一个意外但是完全不合情理的结局。
让张艺谋重回艺术巅峰的归来,戏外的褒奖离不开原作小说陆犯焉识(严歌苓)和邹静之编剧的共同努力冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识,最后终于也相见了但却不记得他了,最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌陆焉识等待自己归来,仔细想想,这也不失为最好的结尾,因为某些东西一旦发生,其带来的痛苦将无法磨灭。
叙事结构上的传统和颠覆
电影叙事结构包括单/多线性结构,回环式套层结构,缀合式团块结构,交织式对照结构,梦幻式复调结构剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一交叉和变异,这里主要谈谈叙事结构的颠覆,以昆汀的低俗小说和科恩兄弟醉乡民谣为例。
低俗小说在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构,而是采用了过去式插叙+想象式(未来)插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来,其环状结构,也是造成了过去即未来的奇妙感觉这在电影逻辑上说不通,但是叙事上没问题所以低俗小说一出来就震惊了整个电影界,带来了一场编剧革命;
醉乡民谣,影片的开头即结尾,结尾即开头,但是,跟昆汀的低俗小说不一样,本片并不是一个环形的封闭故事,开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性,而是为了强化人物设计就像科恩解释的那样:我们的主人公是一只猫,他最后哪儿也不去这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。
风格化明显的对白
能成为电影剧本的,基本上都有优秀对白,然而,并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白,那样只是廉价的段子大杂烩,并没有形成强烈个人风格化的对白。
国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子,天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口经典对白,绝对是建立在综合考量角色心理,场景氛围,观众思维等一大堆综合因素的基础上,经过编剧深度加工,和影片具体情节,电影配乐结合的产物。
恰如其分的风格化经典对白,华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了,因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片,里面脍炙人口的经典对白数不胜数相信在他的大话西游喜剧之王少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。
文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了,比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你王说,怎么可以讲这样的话,应该是我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人,虽然我知道这条路不是很远我知道不久我就会下车可是,这一分钟,我觉得好暖你,学会了吗?
有细节
细节让你所表现的东西更加真实,也更能显示出作者的功力,让人回味无穷一部好的电影剧本,细节值得推敲,值得反复咂摸如斯皮尔伯格05年的作品的慕尼黑,主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程当然,Avner应该很会做饭,但这不重要,这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。
在斯皮尔伯格另一部经典影片辛德勒名单中也是这样影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活**惯也完全是根据生活中的原型所安排都是为了展现那个一开始利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。
巧妙的戏剧张力设置
如果要想写好的电影剧本,就必须观察和学**最好的电影作品在这一环节,小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。
那么他的镜头安排有没有规律可循呢?当然是有的在终结者2中他曾表示,里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显而且随着电影走向,戏剧冲突是越来越猛的,最后一个冲突要达到整部作品的**
与商业元素合二为一
剧本的写作,最重要的是能够被搬上大银幕,但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术,彻底向商业妥协,编剧可以采取折中的办法,适当地融合商业元素,或者我们称之为接地气的剧本以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠:黑暗骑士为例,这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一(豆瓣和IMDB均是9分的高分)
本片由诺兰兄弟共同担纲编剧,让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级,诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性,蝙蝠侠双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致,但剧本中同时又设计了大量的商业情节,诸如蝙蝠侠的各种高科技设备,大爆炸场面,高空飞行特技等等,于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。
诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料,为商业影片设立了一个难以逾越的高度诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉,还探讨了恐怖主义越界权力等美国当代的热点话题最关键的是,电影好看得无懈可击。
有人说好的导演一定是好的编剧
从李安到诺兰
从昆汀到王家卫
几乎所有顶级的大导演都是好的编剧
中国不缺好的摄影师
更不缺好的导演
但是中国缺少好编剧
说白了,你有好故事
就几乎不会有坏电影
编剧是你成为导演道路上的必走之路
明年四月份的北京电影导演入行班从剧作到表演到导演的基础与实战都已系统的设置好
电影导演等你来入行
课程设置
第1周 导演的剧作课 (30课时)
1.从观察者变成讲述者, 戏剧化的关键, 二元性和冲突,角色驱动或者情节驱动 ,三幕结构;
2. 剧作的对白,语言,动作, 人物小传,分场大纲, 情节大纲, 故事逻辑;
3.时间的压缩和扩展, 线性和非线性,结构之顺序 、倒序、 插叙 ;
4.喜剧片的类型,人物设置,情节点 ,写作练习;
5.如何开始自己的第一个剧本? 职业规划 编剧入行技巧;
周末完成 剧本A1 剧作
第2周 导演的表演课 (28课时)
1.表演基础 ,斯坦尼拉夫斯基体系,解放天性 ,无实物表演,表演和机位;
2.指导演员 ,台词和潜台词,沟通技巧,内心独白,如何配合机位;
3.带剧本去表演练习,场景分析, 节点 ,即兴表演 ;
4.表演练习, 包饺子 ,车站候车 ;
5.选演员
周末完成 短片A1 完成成片
第3周 导演的基础课 (32课时)
1.视听语言A 机位、 景别、运动镜头、拍摄角度;
2. 视听语言B 色彩、光线、声音、作曲;
3.拉片 :从剧作、导演、摄影、剪辑、声音、美术等方面,通过对经典影片全片及段落重点分析,提高对电影的认知和解读能力。
4.导演的摄影课;
5.剪辑课 , 长镜头和蒙太奇, 常用剪辑技巧;
周末完成 剧本B1 短片 B1
第4周 导演的实战课(25课时)
1.导演技术全流程 , 拍摄通告单,统筹;
2.画面调度, 现场分镜技巧 , 单机位 , 双机位 ,多机位 ;
3.指导现场拍摄 全景到特写,移动镜头拍摄,
4.场记 ,执行导演,副导演,演员导演分工,
5.监管进度,转场,开会总结,
根据老师提供的小剧本,进行拍摄。
第5周 毕业作品摄制
1.老师根据作业选出毕业作品的剧本和导演,
2.与摄影班学员联合拍摄
3.作品放映交流
4.毕业进组考核
(课程内容会根据老师意见做局部调整)
往期授课老师
所有的授课老师都是一线拍过很多院线电影的一线从业导演,有导演,执行导演,也有可能会有大师。
王超 导演
第六代导演代表人物之一,代表作品《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》曾获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。
丁建国 导演 监制
北京电影学院文学硕士毕业,作为特聘讲师,在清华大学、北京师范大学、北京联合大学授课;《影视剧导演》、《视听语言》等课程;
电影《路边野餐》导演毕赣的恩师,也是这部电影的投资者和监制。
程珑 导演 剪辑师
著名导演编剧,张艺谋御用剪辑室,曾主刀剪辑《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》等众多作品。
张引丰 编剧
毕业于北京电影学院,现担任北京电影学院文学系讲师,曾参与多项电影剧本和电视台多项纪录片、专题片的创作。
顾伟 编剧
著名编剧,编剧作品《微爱之渐入佳境》(顾长卫导演作品)、《新娘大作战》、导演作品《野长城》。
老黑 摄影课
代表作品:《逆爱》,University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖;
《迷途》,第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”;
广告作品: 丰田RAV4毒气篇;九华山茶叶世界篇;北京方便面童年篇;双汇椰果烤香肠TVC;国际旅游博览会形象片;中国国际酒业博览会形象片等
王小虎 内地男演员
毕业于北京电影学院。2010年,因在军旅剧《滇西1944》中饰演陈山东一角而受到关注。2011年,参演军事历史剧《中国远征军》;5月,出演个人首部电影《诚者》 ;同年,参演战争爱情剧《锁定美军特使》 。2013年11月,参演的战争励志剧《尖锋》 。2014年,参演史诗剧《大南迁》 。2015年,参演由李科执导的3D惊悚电影《午夜巴士》 。
(以上均为大峰学院入行班以往课程导师,2017年新课老师也全部来自以上名单中。具体安排请以实际上课为准。)
招生须知
招生对象
热爱影视
能吃苦
有毅力
大专以上学历
需要有相关专业知识和经验
录取人数
30名
开课地点
北京星光影美片场
北京大峰学院新校区
课程周期
五周(周一到周五上课)
每天上课6个小时
四周老师讲学(理论+实战)
设备操作不少于30课时
一周学员独立完成拍摄作业
实习周期
根据剧组拍摄周期定
开课时间
2017年4月
学费
学费13800
报名咨询
包包:131 2180 1940 (微信同步)
人物角色是树干,情节是树叶,在大局上是浑然一体的回到电影的本身,
好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事,这一观念也得到了全世界同行的普遍认可
中美之间电影工业的差距,差距就不用说了,
而在剧本方面,由于各种条件所限,在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷,呈减分状态。
所以这时候,就尤其需要更严谨耐读的剧本而这样的剧本一般都有什么因素呢?”
深入人心的角色
我们评价一个电影的成功与否有很多指标,如票房,艺术质量,而对于成功的剧本来说,塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键随着时间的推移,观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节,但是他一定会记住让他难忘的角色,比如阿甘正传的阿甘,霸王别姬的程蝶衣。
很多时候,基于对这些角色的怀念和感触,我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生,让观众无法忘却的角色,那么恭喜你,你的剧本已经成功了一半,甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。
重复某些特定台词和场景
如何让你的电影和观众产生共鸣?一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景,这一点在剧本中得到了很好的体现。
以电影源代码为例,影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景,而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整,推动整个电影情节走向**,让观众欲罢不能,产生强烈的观影体验和情感波动。
重复性的特定台词和场景,在剪辑手法上是重复蒙太奇,就好像心理暗示一样,造成一种强调呼应对比渲染等效果观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住,仿佛置身于惊涛骇浪之中,一浪高过一浪的冲击,被影片所征服。
情节上另辟蹊径
悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突,不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧,亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧,他们通常情节设置不可逆转,通过毁灭的方式来引起观者的怜悯,使人们从悲痛中净化。
而对于喜剧,它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具,通过发笑来达到其独特的审美机理而不管悲剧和喜剧,一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的,创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。
剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受,要将这个感受艺术化的表达出来(参考墨镜王)当故事逻辑不通时,情节无法推进时也千万不要滥用巧合插叙(回忆和幻想);人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋;在结局设计上不要虎头蛇尾,给人一个意外但是完全不合情理的结局。
让张艺谋重回艺术巅峰的归来,戏外的褒奖离不开原作小说陆犯焉识(严歌苓)和邹静之编剧的共同努力冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识,最后终于也相见了但却不记得他了,最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌陆焉识等待自己归来,仔细想想,这也不失为最好的结尾,因为某些东西一旦发生,其带来的痛苦将无法磨灭。
叙事结构上的传统和颠覆
电影叙事结构包括单/多线性结构,回环式套层结构,缀合式团块结构,交织式对照结构,梦幻式复调结构剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一交叉和变异,这里主要谈谈叙事结构的颠覆,以昆汀的低俗小说和科恩兄弟醉乡民谣为例。
低俗小说在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构,而是采用了过去式插叙+想象式(未来)插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来,其环状结构,也是造成了过去即未来的奇妙感觉这在电影逻辑上说不通,但是叙事上没问题所以低俗小说一出来就震惊了整个电影界,带来了一场编剧革命;
醉乡民谣,影片的开头即结尾,结尾即开头,但是,跟昆汀的低俗小说不一样,本片并不是一个环形的封闭故事,开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性,而是为了强化人物设计就像科恩解释的那样:我们的主人公是一只猫,他最后哪儿也不去这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。
风格化明显的对白
能成为电影剧本的,基本上都有优秀对白,然而,并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白,那样只是廉价的段子大杂烩,并没有形成强烈个人风格化的对白。
国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子,天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口经典对白,绝对是建立在综合考量角色心理,场景氛围,观众思维等一大堆综合因素的基础上,经过编剧深度加工,和影片具体情节,电影配乐结合的产物。
恰如其分的风格化经典对白,华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了,因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片,里面脍炙人口的经典对白数不胜数相信在他的大话西游喜剧之王少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。
文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了,比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你王说,怎么可以讲这样的话,应该是我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人,虽然我知道这条路不是很远我知道不久我就会下车可是,这一分钟,我觉得好暖你,学会了吗?
有细节
细节让你所表现的东西更加真实,也更能显示出作者的功力,让人回味无穷一部好的电影剧本,细节值得推敲,值得反复咂摸如斯皮尔伯格05年的作品的慕尼黑,主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程当然,Avner应该很会做饭,但这不重要,这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。
在斯皮尔伯格另一部经典影片辛德勒名单中也是这样影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活**惯也完全是根据生活中的原型所安排都是为了展现那个一开始利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。
巧妙的戏剧张力设置
如果要想写好的电影剧本,就必须观察和学**最好的电影作品在这一环节,小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。
那么他的镜头安排有没有规律可循呢?当然是有的在终结者2中他曾表示,里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显而且随着电影走向,戏剧冲突是越来越猛的,最后一个冲突要达到整部作品的**
与商业元素合二为一
剧本的写作,最重要的是能够被搬上大银幕,但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术,彻底向商业妥协,编剧可以采取折中的办法,适当地融合商业元素,或者我们称之为接地气的剧本以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠:黑暗骑士为例,这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一(豆瓣和IMDB均是9分的高分)
本片由诺兰兄弟共同担纲编剧,让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级,诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性,蝙蝠侠双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致,但剧本中同时又设计了大量的商业情节,诸如蝙蝠侠的各种高科技设备,大爆炸场面,高空飞行特技等等,于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。
诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料,为商业影片设立了一个难以逾越的高度诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉,还探讨了恐怖主义越界权力等美国当代的热点话题最关键的是,电影好看得无懈可击。
有人说好的导演一定是好的编剧
从李安到诺兰
从昆汀到王家卫
几乎所有顶级的大导演都是好的编剧
中国不缺好的摄影师
更不缺好的导演
但是中国缺少好编剧
说白了,你有好故事
就几乎不会有坏电影
编剧是你成为导演道路上的必走之路
明年四月份的北京电影导演入行班从剧作到表演到导演的基础与实战都已系统的设置好
电影导演等你来入行
课程设置
第1周 导演的剧作课 (30课时)
1.从观察者变成讲述者, 戏剧化的关键, 二元性和冲突,角色驱动或者情节驱动 ,三幕结构;
2. 剧作的对白,语言,动作, 人物小传,分场大纲, 情节大纲, 故事逻辑;
3.时间的压缩和扩展, 线性和非线性,结构之顺序 、倒序、 插叙 ;
4.喜剧片的类型,人物设置,情节点 ,写作练习;
5.如何开始自己的第一个剧本? 职业规划 编剧入行技巧;
周末完成 剧本A1 剧作
第2周 导演的表演课 (28课时)
1.表演基础 ,斯坦尼拉夫斯基体系,解放天性 ,无实物表演,表演和机位;
2.指导演员 ,台词和潜台词,沟通技巧,内心独白,如何配合机位;
3.带剧本去表演练习,场景分析, 节点 ,即兴表演 ;
4.表演练习, 包饺子 ,车站候车 ;
5.选演员
周末完成 短片A1 完成成片
第3周 导演的基础课 (32课时)
1.视听语言A 机位、 景别、运动镜头、拍摄角度;
2. 视听语言B 色彩、光线、声音、作曲;
3.拉片 :从剧作、导演、摄影、剪辑、声音、美术等方面,通过对经典影片全片及段落重点分析,提高对电影的认知和解读能力。
4.导演的摄影课;
5.剪辑课 , 长镜头和蒙太奇, 常用剪辑技巧;
周末完成 剧本B1 短片 B1
第4周 导演的实战课(25课时)
1.导演技术全流程 , 拍摄通告单,统筹;
2.画面调度, 现场分镜技巧 , 单机位 , 双机位 ,多机位 ;
3.指导现场拍摄 全景到特写,移动镜头拍摄,
4.场记 ,执行导演,副导演,演员导演分工,
5.监管进度,转场,开会总结,
根据老师提供的小剧本,进行拍摄。
第5周 毕业作品摄制
1.老师根据作业选出毕业作品的剧本和导演,
2.与摄影班学员联合拍摄
3.作品放映交流
4.毕业进组考核
(课程内容会根据老师意见做局部调整)
往期授课老师
所有的授课老师都是一线拍过很多院线电影的一线从业导演,有导演,执行导演,也有可能会有大师。
王超 导演
第六代导演代表人物之一,代表作品《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》曾获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。
丁建国 导演 监制
北京电影学院文学硕士毕业,作为特聘讲师,在清华大学、北京师范大学、北京联合大学授课;《影视剧导演》、《视听语言》等课程;
电影《路边野餐》导演毕赣的恩师,也是这部电影的投资者和监制。
程珑 导演 剪辑师
著名导演编剧,张艺谋御用剪辑室,曾主刀剪辑《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》等众多作品。
张引丰 编剧
毕业于北京电影学院,现担任北京电影学院文学系讲师,曾参与多项电影剧本和电视台多项纪录片、专题片的创作。
顾伟 编剧
著名编剧,编剧作品《微爱之渐入佳境》(顾长卫导演作品)、《新娘大作战》、导演作品《野长城》。
老黑 摄影课
代表作品:《逆爱》,University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖;
《迷途》,第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”;
广告作品: 丰田RAV4毒气篇;九华山茶叶世界篇;北京方便面童年篇;双汇椰果烤香肠TVC;国际旅游博览会形象片;中国国际酒业博览会形象片等
王小虎 内地男演员
毕业于北京电影学院。2010年,因在军旅剧《滇西1944》中饰演陈山东一角而受到关注。2011年,参演军事历史剧《中国远征军》;5月,出演个人首部电影《诚者》 ;同年,参演战争爱情剧《锁定美军特使》 。2013年11月,参演的战争励志剧《尖锋》 。2014年,参演史诗剧《大南迁》 。2015年,参演由李科执导的3D惊悚电影《午夜巴士》 。
(以上均为大峰学院入行班以往课程导师,2017年新课老师也全部来自以上名单中。具体安排请以实际上课为准。)
招生须知
招生对象
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能吃苦
有毅力
大专以上学历
需要有相关专业知识和经验
录取人数
30名
开课地点
北京星光影美片场
北京大峰学院新校区
课程周期
五周(周一到周五上课)
每天上课6个小时
四周老师讲学(理论+实战)
设备操作不少于30课时
一周学员独立完成拍摄作业
实习周期
根据剧组拍摄周期定
开课时间
2017年4月
学费
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本文为作者 北京大峰文化传媒有限公司 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/85678