摄影｜揭秘大热美剧《鬼玩人》摄影
随着《权力的游戏》、《黑镜》、《女王》等大热英美剧的告一段落，不少影视剧迷还深深沉浸在过去的视听享受中。没有几部电影级的美剧，怎么能熬过漫长的冬季呢！
下面，小编就将正在热播第二季的《鬼玩人》（Ash vs Evil Dead）分享给大家，并且从电影摄影的角度，解构这部造价不菲的恐怖剧集。
第二季中，大卫·贾柏特继续担任掌机，还请到了同为ASC摄影师的凯文·瑞利担任三集的摄影指导。
摄影师大卫·贾柏特
我们先来看看去年季终的第一季用到的设备。主要摄影机包括两台艾丽莎XT和一台索尼F55，考虑到影片中大量低照度的条件，大部分时间的感光度都设置在800ISO/EI。尽管画面在色彩、锐度上会有不同，定光时也给灯光组造成了些许偏差；但之所以采用了F55，是由于轻量使它在Movi上能很好地发挥作用，而摇晃的镜头也很符合惊悚片的气氛。
艾丽莎组在现场用ArriRaw拍摄了大部分场景，但在后期中转成ProRes 4:4:4:4XQ4k，以搭配北美家庭的主流高清电视分辨率。回想起第一季的时候，摄影师贾柏特无不炫耀地在幕后中谈到全套Leica Summilux-C镜头，包括T1.4的18mm,25mm,35mm,50mm,75mm 以及100mm。在低照度下光孔开到最大，拍摄火炬和烛光能显现出层次分明的色彩。在这组镜头下，烛光光最外面扑朔迷离的部分会跳动起蓝色的火花。
在第二季中，摄影机统一成了两台Arri Amira和一台Alexa Mini——来替代F55完成Movi上的拍摄。镜头也随之变成了Panavision Primo Primes 17.5-75mm (T2.3),19-90mm (T2.8)以及24-275mm（T2.8）的变焦镜头。用摄影师贾柏特的话说，这些镜头就是：“Something...hard to intellectualize” （等于什么也没说~）看来镜头上的美学还真是: 悠然心会，妙处难于君说。
无论影片有多疯狂，剧组都要把它当作真的来拍，就好像现场真的会蹦出个鬼来一样。散落满地的金属道具，破碎的柜橱、玻璃，湿漉的地板，场景的每一个细节都在”讲”惊悚故事。鬼玩人是个很经典也很扯淡的故事，有了好的文本，道具和美术的脑洞要跟得上。
在这场车祸戏中，车内是不会有路灯照明的。剧组人员采用了阿莱T12钨丝灯，用二分之一CTB和12×12的柔光纸挡住，来创造看不出来源的照明。
这场看似简单的恶魔扑倒的戏用了很复杂的光线。为了营造80年代的复古感，剧组用了多种光源。画右的大门处是20K的日光灯（夜戏中也会把这盏灯用做月光）作为主光，打出室内阴影。由于女主脸部在暗处，还用了650w的灯和米菠萝来增加面部反差。
剧组也经常用中国球来给室内环境补光
剧集的运动往往打破常规，运镜风格可以说是激进的、快速的，并且配以大广角来呈现恶魔的第一视角。主创认为这是像90年代惊悚片的致敬，下意识地表现“拙劣”的运动来表现恶魔上窜下跳的运动。有一个令人津津乐道的长镜头。从室外到室内，从广角到特写。摄影组是这样完成的：先将Arri Mini放在Movi上完成大环境的拍摄；之后，通过快速起降机器固定在大炮上，在很低的角度从地面升到车上；同时，早就在车上等待的掌机，迅速平稳地拿下Movi，完成最终女主角惊讶的大特写。
美剧一部戏的不同剧集可能一很多不同的导演。贾伯特谈到了与他们合作的不同：“里克·贾伯森偏爱手摇摄影。他想要那种不受约束，很快的移动的镜头效果。在打斗中，这让画面很刺激；有的导演则喜欢大场面大家伙，30英尺的大炮，斯库比5轴的云台。”但共同点就是都要求画面一定要动。无论是大场面的动作戏，还是室内的谈话都要一直动起来，贾伯森这样解释：运动才能让观众不会疲劳。除了机位的推拉横摇，贾柏特还用到了快速变焦：比如惊吓后的女主从黑暗角落里走到大厅，茫然无措，镜头迅速放大到脸色的特写，让观众将注意力集中到脸上。影迷们都知道推拉镜头和变焦带来的空间感、纵深感是不一样的，但贾柏特对此一独到的解释：镜头是人的眼睛。推拉镜头，是表现角色走动的效果；而快速变焦，是人眼的“trick”，在这个变焦过程中，观众在荧幕前所扮演的角色并没有动，而是将目光集中到女主脸上。
卡维尔说道，鬼玩人剧组尝试了很多种摄影技术，来从视觉上演绎这个曾经风靡90年代的同名电影。现在的电视剧制作经费如此昂贵，Starz制作周期又如此紧张。摄影组是没有时间像当年拍一部惊悚片或者科幻片一样做多次的实验，只能凭借前辈的经验和自己的创造力继续摸索。
Jay Holben老师将于12月5-9日在上海举办的摄影灯光实战课
课程设置
Day.1
数字摄影什么是像素？像素VS感光单元、数字图像是如何产生的、数字采样、传感器类型、数字传感器和颜色、拜耳图案颜色滤波器阵列的问题、全局快门VS滚动快门、暗帧减法、像素数、更大的传感器如何创建更小的图像、数据速率、压缩、颜色传播、高宽比、奈奎斯特-香农采样定理、光学低通滤镜、奥托·沙德、什么是Raw。
Day.2
光学视场、失真、压缩、T档 vs. F档、景深、模糊圈、ENG镜头、照相镜头、电影镜头、镜头卡口、法兰距、后焦距、变形镜头、确定镜头质量、镜头畸变、球面像差、色差、非球面镜头、桶形失真、枕形失真、消畸变镜头、镜头的呼吸、镜头的速度、镜片的颜色、镜头分辨率、调制传递函数 MTF、散景、光学传递函数 OTF、焦距转换率。
Day.3
灯光演示了解动态范围、了解对比宽容度、运用不同光质、灯光塑形、三点布光的好与坏、场景的布光、走位的布光
、从后向前布光、从广到近布光、色彩对比、雾的使用、无得测量、“无动机”的灯光。
Day.4&5
灯光场景不同场景现场演示（具体拍摄场景以现场为准）。
上课地点
石头片场
石头片场于2010年创立于上海，公司以广告摄影棚出租、影视摄影灯光器材租赁为主，以及拥有自己成熟的摄影灯光团队。公司秉承"诚信.服务.创新"的理念，从创立之初的少量影视灯光器材租赁发展至今已拥有几乎涵盖广告拍摄的所有灯光器材，摄影器材拥有arri全系产品，Alexa AMIRA，MiNi等。另有SONY FS7,A7S2，佳能C300,5D Mark-3等。影视灯光器材涵盖几乎所有广告拍摄的灯光器材。有高色温系列，最大至ARRI 18kpar。低色温系列。kinoflo系列。M系列等等。摄影棚包括大棚900平米、中棚400平米、以及小棚140平米。从创立之初到2016石头片场全新起航，拍摄过的大量优秀广告作品以及及时更新的专业影视器材都得到业界的诸多认可与赞赏。
课程时间
12月5日-9日（五天）
价格
标准价：13800元
11.11日前报名优惠800元
报名方式
添加大峰课程顾问大宝老师微信或直接致电咨询
大宝老师电话：18201110229（微信同电话）
下面，小编就将正在热播第二季的《鬼玩人》（Ash vs Evil Dead）分享给大家，并且从电影摄影的角度，解构这部造价不菲的恐怖剧集。
第二季中，大卫·贾柏特继续担任掌机，还请到了同为ASC摄影师的凯文·瑞利担任三集的摄影指导。
摄影师大卫·贾柏特
我们先来看看去年季终的第一季用到的设备。主要摄影机包括两台艾丽莎XT和一台索尼F55，考虑到影片中大量低照度的条件，大部分时间的感光度都设置在800ISO/EI。尽管画面在色彩、锐度上会有不同，定光时也给灯光组造成了些许偏差；但之所以采用了F55，是由于轻量使它在Movi上能很好地发挥作用，而摇晃的镜头也很符合惊悚片的气氛。
艾丽莎组在现场用ArriRaw拍摄了大部分场景，但在后期中转成ProRes 4:4:4:4XQ4k，以搭配北美家庭的主流高清电视分辨率。回想起第一季的时候，摄影师贾柏特无不炫耀地在幕后中谈到全套Leica Summilux-C镜头，包括T1.4的18mm,25mm,35mm,50mm,75mm 以及100mm。在低照度下光孔开到最大，拍摄火炬和烛光能显现出层次分明的色彩。在这组镜头下，烛光光最外面扑朔迷离的部分会跳动起蓝色的火花。
在第二季中，摄影机统一成了两台Arri Amira和一台Alexa Mini——来替代F55完成Movi上的拍摄。镜头也随之变成了Panavision Primo Primes 17.5-75mm (T2.3),19-90mm (T2.8)以及24-275mm（T2.8）的变焦镜头。用摄影师贾柏特的话说，这些镜头就是：“Something...hard to intellectualize” （等于什么也没说~）看来镜头上的美学还真是: 悠然心会，妙处难于君说。
无论影片有多疯狂，剧组都要把它当作真的来拍，就好像现场真的会蹦出个鬼来一样。散落满地的金属道具，破碎的柜橱、玻璃，湿漉的地板，场景的每一个细节都在”讲”惊悚故事。鬼玩人是个很经典也很扯淡的故事，有了好的文本，道具和美术的脑洞要跟得上。
在这场车祸戏中，车内是不会有路灯照明的。剧组人员采用了阿莱T12钨丝灯，用二分之一CTB和12×12的柔光纸挡住，来创造看不出来源的照明。
这场看似简单的恶魔扑倒的戏用了很复杂的光线。为了营造80年代的复古感，剧组用了多种光源。画右的大门处是20K的日光灯（夜戏中也会把这盏灯用做月光）作为主光，打出室内阴影。由于女主脸部在暗处，还用了650w的灯和米菠萝来增加面部反差。
剧组也经常用中国球来给室内环境补光
剧集的运动往往打破常规，运镜风格可以说是激进的、快速的，并且配以大广角来呈现恶魔的第一视角。主创认为这是像90年代惊悚片的致敬，下意识地表现“拙劣”的运动来表现恶魔上窜下跳的运动。有一个令人津津乐道的长镜头。从室外到室内，从广角到特写。摄影组是这样完成的：先将Arri Mini放在Movi上完成大环境的拍摄；之后，通过快速起降机器固定在大炮上，在很低的角度从地面升到车上；同时，早就在车上等待的掌机，迅速平稳地拿下Movi，完成最终女主角惊讶的大特写。
美剧一部戏的不同剧集可能一很多不同的导演。贾伯特谈到了与他们合作的不同：“里克·贾伯森偏爱手摇摄影。他想要那种不受约束，很快的移动的镜头效果。在打斗中，这让画面很刺激；有的导演则喜欢大场面大家伙，30英尺的大炮，斯库比5轴的云台。”但共同点就是都要求画面一定要动。无论是大场面的动作戏，还是室内的谈话都要一直动起来，贾伯森这样解释：运动才能让观众不会疲劳。除了机位的推拉横摇，贾柏特还用到了快速变焦：比如惊吓后的女主从黑暗角落里走到大厅，茫然无措，镜头迅速放大到脸色的特写，让观众将注意力集中到脸上。影迷们都知道推拉镜头和变焦带来的空间感、纵深感是不一样的，但贾柏特对此一独到的解释：镜头是人的眼睛。推拉镜头，是表现角色走动的效果；而快速变焦，是人眼的“trick”，在这个变焦过程中，观众在荧幕前所扮演的角色并没有动，而是将目光集中到女主脸上。
卡维尔说道，鬼玩人剧组尝试了很多种摄影技术，来从视觉上演绎这个曾经风靡90年代的同名电影。现在的电视剧制作经费如此昂贵，Starz制作周期又如此紧张。摄影组是没有时间像当年拍一部惊悚片或者科幻片一样做多次的实验，只能凭借前辈的经验和自己的创造力继续摸索。
Jay Holben老师将于12月5-9日在上海举办的摄影灯光实战课
课程设置
Day.1
数字摄影什么是像素？像素VS感光单元、数字图像是如何产生的、数字采样、传感器类型、数字传感器和颜色、拜耳图案颜色滤波器阵列的问题、全局快门VS滚动快门、暗帧减法、像素数、更大的传感器如何创建更小的图像、数据速率、压缩、颜色传播、高宽比、奈奎斯特-香农采样定理、光学低通滤镜、奥托·沙德、什么是Raw。
Day.2
光学视场、失真、压缩、T档 vs. F档、景深、模糊圈、ENG镜头、照相镜头、电影镜头、镜头卡口、法兰距、后焦距、变形镜头、确定镜头质量、镜头畸变、球面像差、色差、非球面镜头、桶形失真、枕形失真、消畸变镜头、镜头的呼吸、镜头的速度、镜片的颜色、镜头分辨率、调制传递函数 MTF、散景、光学传递函数 OTF、焦距转换率。
Day.3
灯光演示了解动态范围、了解对比宽容度、运用不同光质、灯光塑形、三点布光的好与坏、场景的布光、走位的布光
、从后向前布光、从广到近布光、色彩对比、雾的使用、无得测量、“无动机”的灯光。
Day.4&5
灯光场景不同场景现场演示（具体拍摄场景以现场为准）。
上课地点
石头片场
石头片场于2010年创立于上海，公司以广告摄影棚出租、影视摄影灯光器材租赁为主，以及拥有自己成熟的摄影灯光团队。公司秉承"诚信.服务.创新"的理念，从创立之初的少量影视灯光器材租赁发展至今已拥有几乎涵盖广告拍摄的所有灯光器材，摄影器材拥有arri全系产品，Alexa AMIRA，MiNi等。另有SONY FS7,A7S2，佳能C300,5D Mark-3等。影视灯光器材涵盖几乎所有广告拍摄的灯光器材。有高色温系列，最大至ARRI 18kpar。低色温系列。kinoflo系列。M系列等等。摄影棚包括大棚900平米、中棚400平米、以及小棚140平米。从创立之初到2016石头片场全新起航，拍摄过的大量优秀广告作品以及及时更新的专业影视器材都得到业界的诸多认可与赞赏。
课程时间
12月5日-9日（五天）
价格
标准价：13800元
11.11日前报名优惠800元
报名方式
添加大峰课程顾问大宝老师微信或直接致电咨询
大宝老师电话：18201110229（微信同电话）
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