叶泳湘，杨氏太极第五代传人陈铁玲之女。对于一个功夫传人来说，令人惊艳地美貌，浑身带着一股仙灵气。可能是因为三岁起就练武的缘故，气场强大得与年龄不符。




计划拍摄叶泳湘的时候，《我不是潘金莲》的预告片刚出来，而我正苦于如何把这位“小龙女”拍出特色，摈除一般人物纪录片的套路。某天在赶路的时候，灵感忽然袭来——为什么不把充满东方古典美学的圆形构图，运用来拍摄这位传统功夫传人呢？

于是，就有了这部美美的圆形构图视频：



说做就做，但圆形构图真的是一个开创性的实验，如何实现、如何拍好，完全没有现成的教程。记得当时看了《我不是潘金莲》的摄影师罗攀老师的一个采访，他举重若轻地说：“虽然没有圆形电影，但都看过圆形画啊！”于是我就带着迷之自信，开始了本次的拍摄。



器材方面我选择了A7SII，因为轻便，可以拍摄4K，对第一次拍圆形构图的我来说，可以留一些后期裁剪的余地。事实证明还是用到了一些，幅度不大；并且可以利用圆形构图的特点，进行一些后期的画面平移，效果不错。

比起后期，前期拍摄构图才是最重要的。我在监视屏幕上用胶布大致贴了一个正方形的框框，作为圆形构图的提示。但拍摄过程中，不时还是会发现自己落入长方形构图的思路惯性中。不得不说，拍圆形构图绝对不是后期加个蒙版那么简单啊！

首先，所有的美术道具都要按照圆形重新布置。简单地说，就是把画面中需要的东西全部都放到这个圈圈里！这种多人群戏镜头是最好的例子：





为了符合圆形构图，人物站、坐的位置也是根据圆形来的，比较集中、对称，有时前景人物的位置呈一弧线。如果把圆形遮罩拿掉，这样的构图无疑会变得太空、太集中，所以我们一般看到的方形构图的群戏，人物一般是这么排位：





一下子就分散了，整个视觉往水平方向延伸，有种“拉扁了”的感觉。

那么，如何把长方形思维变成圆形思维呢？或者说，圆形画幅要怎样拍才好看呢？

首先，圆形是一个以圆心为中心，辐射对称的形状。所以在拍摄中，对称可谓是我们最方便利用的构图方式。但是切记，不要把你的拍摄主体放在正中心！否则就会变成这种效果——



但是以垂直直径为轴线，左右对称的构图，是非常平稳周正、具有古典美感的。



构图中我们经常会遇到地面、桌面这样的分割线，还可以利用内接的等边三角形，来进行整体定位。



除了对称，就是我们最耳熟能详的黄金分割啦！大家可能对斐波那契线比较熟悉，但是它的螺旋分割更适合于长方形构图。圆形呢则有另一种黄金分割的方法，主要是根据直径的长度，大圆直径是小圆的1.618倍：



百事可乐的新logo就是这样设计哒！

圆形黄金分割的要点在于，把主体放在内切的小圆里，比例得当，能恰到好处地引起观众的注意。



圈圈里叶掌萌的容颜！是不是很美！



萌萌的仙鹤君也在这个小圈圈里哦。（是实拍！不是素材！）

还有升级版的黄金分割，就是利用内圆的切线：



尤其是斜线的切割，让整个画面更有纵深感。



其它还有一些小细节可以玩，比如利用主体本身的弧度，与圆形的边缘相切：



利用环境中的斜线或弧线作为画面边缘，加强圆形构图的造型感：



我印象很深的是预告片中，主角李雪莲随着镜头向右推，缓缓起床进入画面。这样的移动镜头和圆形构图结合在一起，仿佛在观众面前展开一道古典画卷。



而要达到这种效果，秘诀就是设计好滑轨镜头移动的每个构图点，都要形成精美的构图，所谓帧帧如画是也。



罗攀老师还在采访中说过，圆形构图切忌特写，切忌大幅度摇动跟拍，容易变成从望远镜里偷窥。但我还是做了一些“break the rules”的尝试，感觉因为我用的是白色遮幅，所以“望远镜”效果不会很明显。白色比起黑色也更加轻快、现代些，毕竟是主要向移动端发行的视频。





有人说，构图的黄金分割线都是马后炮，实际拍摄根本不会去根据分割线来。而且视频动起来以后，构图比例未必如截图中一样精准。其实我举双手双脚同意！

那么为什么后期分析时正好能套进黄金分割圆里呢？还是那句话：“谁都看过圆形画啊！”看似精准的计算，其实都建立在多年的美学积累上。所以画线进行构图分析，也是积累的一部分呀~

除了构图外，为了达到古典中国画的效果，布光、镜头参数和调色都要下功夫。根据罗攀老师的建议，布光要平，光圈要收；调色是我也注意色调的统一，维持低饱和、低对比。具体的就不聊很多了，大家有兴趣的话可以自己尝试。

最后，在这里可以看到额外的花絮文章，内有彩蛋哦：

当太极两仪遇上圆形构图

谢谢大家，也向冯小刚导演和罗攀摄影致敬~