揭秘Larry Fong:《斯巴达300》《超人VS蝙蝠侠》摄影师
揭秘Larry Fong:《斯巴达300》《超人VS蝙蝠侠》摄影师
作为最耀眼的好莱坞中生代摄影师，拉里·方的作品从来都是另辟蹊径。从《300勇士》中酷似漫画的场景，到《超人vs蝙蝠侠》中充满噪点和暗部的画面，拉里·方在不断探索属于自己的镜头语言，让电影中的故事、情绪通过视觉表达出来。
今天的文章中，大峰将代大家走进ASC摄影师拉里·方的光影世界，通过分析他拍摄的《300勇士》、《守望者》、《超人VS蝙蝠侠》等大作，了解他的特点。
摄影的存在感
和他的老搭档扎克·施耐德一样，拉里·方在踏足ASC之前，也是拍音乐MV起家的。直到拍摄了轰动一时的电视剧集《迷失》，方才开始电视电影的创作，并一发不可收拾。（《迷失》由现在的好莱坞炙手可热的导演JJ·艾布拉姆斯指导）正所谓外行看热闹，内行看门道。即使《300勇士》《飞龙特工队》《守望者》这些商业大片充斥着大量的特技，但仍不可否认摄影师的功底。好的摄影都是不被察觉的，摄影只服务于电影叙事，而不能喧宾夺主——这是众所周知的观点。拉里·方却不满足于此。他的作镜头特点鲜明，充满仪式感。比如《守望者》，可以说是一部通过摄影将“逼格”提升的电影。在这样一部形式主义极强的电影中，摄影的存在感是很强的。
这是灾难后的城市，形式上很有魔幻现实的味道，内容上又像是新闻纪实
拉里也会根据导演的要求改变。合作最多的扎克施耐德与JJ.艾布拉姆斯有不同的工作模式。根据《Behind the scenes of 300》中扎克·施耐德的描述，大部分镜头都是单机位拍摄的；而JJ往往会要求多机位和快速剪辑，拉里还说过：JJ对特殊效果有偏爱，甚至会在不该有光的地方加入照明设施。比如在《超级8》中的这个镜头，向经典科幻电影致敬，拉里用变形宽银幕镜头拍摄了这个炫光的镜头。《异形》《星球大战》中都有类似的镜头。这个镜头的意义就是被人察觉到，体会到电影人对于经典的致敬。电影中，摄影应不应当被察觉，是个见仁见智的问题。
变形宽荧幕镜头拍摄出的这种特殊光的效果环境与景深
《守望者》
景深在他的大场景中很重要。因为在拉里的镜头语言中，环境和角色是高度协调的。深景深同时展现中景与背景中的细节。可以来让角色融入到环境中，让观众感受场景变化对角色的冲击。在大场面中，他不喜欢用很近的柔光，他认为那会破坏现实感;在上图《守望者》中，硬光源和远处路灯的使用，让画面很有现实感和黑色电影的风格。
他是Panavision的忠实粉丝。最偏爱的镜头莫过于27mm Panavision Primo。他认为这支镜头的圆度、色彩还原、锐度都上佳，而且27mm的焦段能满足他的宏大场面的追求。
《惊天魔盗团》
Panavision primo 70系列的27mm镜头，最大光圈是T2，通常，拉里会把光圈会控制在T 2.8左右；变形宽荧幕镜头则会控制在T4甚至更小，这样能在告诉运动中快速变焦中保证精准对焦
拉里·方的视觉风格是简明而自然的。即使预算很低，他也不放弃深景深在大场景中的应用。
他不喜欢面面俱到，他喜欢侧逆光和顶光。看看《斯巴达300勇士》中的对话。这种侧逆光往往让人觉得威严、自信。伦勃朗式布光会给阴影的一边留出来一个小三角，而拉里的摄影语言似乎更极端。在这些场景中，暗部没有太多细节，很有舞台感。
我们再来看看前顶光或者派拉蒙式的顶光，这是为了模拟宴会灯光的效果。
夜景照明中，从顶部打出的明显的边缘光。主光则是从另一侧打出。
拉里很享受拍摄夜景，这让他大胆地用光。观众能直接地从画面中读出都市的危险、角色的神秘。无论是用胶片还是数码摄影机，拉里从不怕半边脸或者背景会曝光不足，他坚持那就是人眼中的现实场景。
极端的色彩
拉里·方对色彩的“口味”也很重。他的电影几乎从不会有高饱和度的醒目场景。和罗杰·迪金斯、斯托拉罗等摄影大师一样，拉里也将色彩看作是故事的一部分。在他最近的作品中，人脸的色彩经常会很极端，给人留下强烈的印象。
考虑到他的电影中会有大量后期镜头，他会在前期做大量准备和实验工作。在《Behind the scenes of Watchmen》中，他携带摄影机和镜头，和特效工作者一起进行了无数次试验，以便找到最合适的器材和设置。后期中，他也全程跟调色师在一起，直到完成最终DI。“摄影师的工作不只在创作过程中，他要保证电影的最终视觉效果。”
文中资料来源于《守望者》、《超人vs蝙蝠侠》幕后访谈以及V Renée。
Jay Holben老师将于12月5-9日在上海举办的摄影灯光实战课
课程设置
Day.1
数字摄影什么是像素？像素VS感光单元、数字图像是如何产生的、数字采样、传感器类型、数字传感器和颜色、拜耳图案颜色滤波器阵列的问题、全局快门VS滚动快门、暗帧减法、像素数、更大的传感器如何创建更小的图像、数据速率、压缩、颜色传播、高宽比、奈奎斯特-香农采样定理、光学低通滤镜、奥托·沙德、什么是Raw。
Day.2
光学视场、失真、压缩、T档 vs. F档、景深、模糊圈、ENG镜头、照相镜头、电影镜头、镜头卡口、法兰距、后焦距、变形镜头、确定镜头质量、镜头畸变、球面像差、色差、非球面镜头、桶形失真、枕形失真、消畸变镜头、镜头的呼吸、镜头的速度、镜片的颜色、镜头分辨率、调制传递函数 MTF、散景、光学传递函数 OTF、焦距转换率。
Day.3
灯光演示了解动态范围、了解对比宽容度、运用不同光质、灯光塑形、三点布光的好与坏、场景的布光、走位的布光
、从后向前布光、从广到近布光、色彩对比、雾的使用、无得测量、“无动机”的灯光。
Day.4&5
灯光场景不同场景现场演示（具体拍摄场景以现场为准）。
上课地点
石头片场
石头片场于2010年创立于上海，公司以广告摄影棚出租、影视摄影灯光器材租赁为主，以及拥有自己成熟的摄影灯光团队。公司秉承"诚信.服务.创新"的理念，从创立之初的少量影视灯光器材租赁发展至今已拥有几乎涵盖广告拍摄的所有灯光器材，摄影器材拥有arri全系产品，Alexa AMIRA，MiNi等。另有SONY FS7,A7S2，佳能C300,5D Mark-3等。影视灯光器材涵盖几乎所有广告拍摄的灯光器材。有高色温系列，最大至ARRI 18kpar。低色温系列。kinoflo系列。M系列等等。摄影棚包括大棚900平米、中棚400平米、以及小棚140平米。从创立之初到2016石头片场全新起航，拍摄过的大量优秀广告作品以及及时更新的专业影视器材都得到业界的诸多认可与赞赏。
课程时间
12月5日-9日（五天）
价格
标准价：13800元
11.11日前报名优惠800元
报名方式
添加大峰课程顾问大宝老师微信或直接致电咨询
大宝老师电话：18201110229（微信同电话）
作为最耀眼的好莱坞中生代摄影师，拉里·方的作品从来都是另辟蹊径。从《300勇士》中酷似漫画的场景，到《超人vs蝙蝠侠》中充满噪点和暗部的画面，拉里·方在不断探索属于自己的镜头语言，让电影中的故事、情绪通过视觉表达出来。
今天的文章中，大峰将代大家走进ASC摄影师拉里·方的光影世界，通过分析他拍摄的《300勇士》、《守望者》、《超人VS蝙蝠侠》等大作，了解他的特点。
摄影的存在感
和他的老搭档扎克·施耐德一样，拉里·方在踏足ASC之前，也是拍音乐MV起家的。直到拍摄了轰动一时的电视剧集《迷失》，方才开始电视电影的创作，并一发不可收拾。（《迷失》由现在的好莱坞炙手可热的导演JJ·艾布拉姆斯指导）正所谓外行看热闹，内行看门道。即使《300勇士》《飞龙特工队》《守望者》这些商业大片充斥着大量的特技，但仍不可否认摄影师的功底。好的摄影都是不被察觉的，摄影只服务于电影叙事，而不能喧宾夺主——这是众所周知的观点。拉里·方却不满足于此。他的作镜头特点鲜明，充满仪式感。比如《守望者》，可以说是一部通过摄影将“逼格”提升的电影。在这样一部形式主义极强的电影中，摄影的存在感是很强的。
这是灾难后的城市，形式上很有魔幻现实的味道，内容上又像是新闻纪实
拉里也会根据导演的要求改变。合作最多的扎克施耐德与JJ.艾布拉姆斯有不同的工作模式。根据《Behind the scenes of 300》中扎克·施耐德的描述，大部分镜头都是单机位拍摄的；而JJ往往会要求多机位和快速剪辑，拉里还说过：JJ对特殊效果有偏爱，甚至会在不该有光的地方加入照明设施。比如在《超级8》中的这个镜头，向经典科幻电影致敬，拉里用变形宽银幕镜头拍摄了这个炫光的镜头。《异形》《星球大战》中都有类似的镜头。这个镜头的意义就是被人察觉到，体会到电影人对于经典的致敬。电影中，摄影应不应当被察觉，是个见仁见智的问题。
变形宽荧幕镜头拍摄出的这种特殊光的效果环境与景深
《守望者》
景深在他的大场景中很重要。因为在拉里的镜头语言中，环境和角色是高度协调的。深景深同时展现中景与背景中的细节。可以来让角色融入到环境中，让观众感受场景变化对角色的冲击。在大场面中，他不喜欢用很近的柔光，他认为那会破坏现实感;在上图《守望者》中，硬光源和远处路灯的使用，让画面很有现实感和黑色电影的风格。
他是Panavision的忠实粉丝。最偏爱的镜头莫过于27mm Panavision Primo。他认为这支镜头的圆度、色彩还原、锐度都上佳，而且27mm的焦段能满足他的宏大场面的追求。
《惊天魔盗团》
Panavision primo 70系列的27mm镜头，最大光圈是T2，通常，拉里会把光圈会控制在T 2.8左右；变形宽荧幕镜头则会控制在T4甚至更小，这样能在告诉运动中快速变焦中保证精准对焦
拉里·方的视觉风格是简明而自然的。即使预算很低，他也不放弃深景深在大场景中的应用。
他不喜欢面面俱到，他喜欢侧逆光和顶光。看看《斯巴达300勇士》中的对话。这种侧逆光往往让人觉得威严、自信。伦勃朗式布光会给阴影的一边留出来一个小三角，而拉里的摄影语言似乎更极端。在这些场景中，暗部没有太多细节，很有舞台感。
我们再来看看前顶光或者派拉蒙式的顶光，这是为了模拟宴会灯光的效果。
夜景照明中，从顶部打出的明显的边缘光。主光则是从另一侧打出。
拉里很享受拍摄夜景，这让他大胆地用光。观众能直接地从画面中读出都市的危险、角色的神秘。无论是用胶片还是数码摄影机，拉里从不怕半边脸或者背景会曝光不足，他坚持那就是人眼中的现实场景。
极端的色彩
拉里·方对色彩的“口味”也很重。他的电影几乎从不会有高饱和度的醒目场景。和罗杰·迪金斯、斯托拉罗等摄影大师一样，拉里也将色彩看作是故事的一部分。在他最近的作品中，人脸的色彩经常会很极端，给人留下强烈的印象。
考虑到他的电影中会有大量后期镜头，他会在前期做大量准备和实验工作。在《Behind the scenes of Watchmen》中，他携带摄影机和镜头，和特效工作者一起进行了无数次试验，以便找到最合适的器材和设置。后期中，他也全程跟调色师在一起，直到完成最终DI。“摄影师的工作不只在创作过程中，他要保证电影的最终视觉效果。”
文中资料来源于《守望者》、《超人vs蝙蝠侠》幕后访谈以及V Renée。
Jay Holben老师将于12月5-9日在上海举办的摄影灯光实战课
课程设置
Day.1
数字摄影什么是像素？像素VS感光单元、数字图像是如何产生的、数字采样、传感器类型、数字传感器和颜色、拜耳图案颜色滤波器阵列的问题、全局快门VS滚动快门、暗帧减法、像素数、更大的传感器如何创建更小的图像、数据速率、压缩、颜色传播、高宽比、奈奎斯特-香农采样定理、光学低通滤镜、奥托·沙德、什么是Raw。
Day.2
光学视场、失真、压缩、T档 vs. F档、景深、模糊圈、ENG镜头、照相镜头、电影镜头、镜头卡口、法兰距、后焦距、变形镜头、确定镜头质量、镜头畸变、球面像差、色差、非球面镜头、桶形失真、枕形失真、消畸变镜头、镜头的呼吸、镜头的速度、镜片的颜色、镜头分辨率、调制传递函数 MTF、散景、光学传递函数 OTF、焦距转换率。
Day.3
灯光演示了解动态范围、了解对比宽容度、运用不同光质、灯光塑形、三点布光的好与坏、场景的布光、走位的布光
、从后向前布光、从广到近布光、色彩对比、雾的使用、无得测量、“无动机”的灯光。
Day.4&5
灯光场景不同场景现场演示（具体拍摄场景以现场为准）。
上课地点
石头片场
石头片场于2010年创立于上海，公司以广告摄影棚出租、影视摄影灯光器材租赁为主，以及拥有自己成熟的摄影灯光团队。公司秉承"诚信.服务.创新"的理念，从创立之初的少量影视灯光器材租赁发展至今已拥有几乎涵盖广告拍摄的所有灯光器材，摄影器材拥有arri全系产品，Alexa AMIRA，MiNi等。另有SONY FS7,A7S2，佳能C300,5D Mark-3等。影视灯光器材涵盖几乎所有广告拍摄的灯光器材。有高色温系列，最大至ARRI 18kpar。低色温系列。kinoflo系列。M系列等等。摄影棚包括大棚900平米、中棚400平米、以及小棚140平米。从创立之初到2016石头片场全新起航，拍摄过的大量优秀广告作品以及及时更新的专业影视器材都得到业界的诸多认可与赞赏。
课程时间
12月5日-9日（五天）
价格
标准价：13800元
11.11日前报名优惠800元
报名方式
添加大峰课程顾问大宝老师微信或直接致电咨询
大宝老师电话：18201110229（微信同电话）
本文为作者 北京大峰文化传媒有限公司 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/84660
