为什么你必须关注虚拟现实？
我们思考“电影是什么”的角度一直很有限。其实我们还不知道电影是什么。
——美国导演马丁·斯科塞斯
按：虚拟现实（Virtual reality，简称VR）为独立电影人的叙事载体打开了一种新的可能性。
原文：Why should you care about virtual reality?
Unlocking the potential of a new storytelling medium as independent filmmakers.
https://www.lightsfilmschool.com/blog/why-should-you-care-about-virtual-reality-adj
译：庞雪姣
校：Solemn
当一辆疾驰的火车不断逼近你的时候，你会怎么反应？直接吓尿？赶快逃命？还是惊慌不已？
在电影诞生的传说中，这个真实的故事发生在一部电影的首映上。1896年电影发明者卢米埃尔兄弟（The Lumière Brothers’）指导的黑白纪录短片《火车进站》（L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat）进行首映。观众们看到屏幕上如同实际大小的蒸汽机车不断逼近站台、向人们冲撞过来，大家都被吓坏了，以为火车冲脱屏幕，真的向他们开来了。
自那以后，电影走过了一段漫漫长路。早在1927年《爵士歌手》（The Jazz Singer）的诞生之时，把声音引入电影故事，便颠覆了整个行业。录音和放映的设备、方式、格式都在不断变化，直到如今胶片为数码让道。我们有了IMAX、3D提供的一种更身临其境的、可供替代的电影体验方式，甚至还有4D——一种类似主题公园游乐项目，把电影延展到了屏幕外的景象、声音和气味。
与此同时在另一个行业里，一种新技术在流行文化里迅速蹿红。2016年问世的 “虚拟现实”（VR）的几个解决方案才刚刚进入内容生产者和观众的视野。
简而言之，虚拟现实典型的涉及了计算机技术，用软件生产现实化的影像、用声音和其他感知来复制一种真实的环境，或者创造一种虚构背景，使用特定的屏幕、投影或其他设备来描述，通过用户在空间内与任何物体的互动，刺激该环境下的实体存在。想一想《创世纪》（Tron）中的栅格、《星际迷航》（Star Trek）中的全息图像工作台（Holodeck），亦或《黑客帝国》（The Matrix）中的矩阵，而且这些科幻片的桥段正变得越来越像是“科学”，而非“幻想”。
谷歌的VR头显“白日梦”（Daydream）
今年早些时候，两类高端VR设备— Oculus Rift 和 HTC Vive-把虚拟现实介绍给了主流人群。尽管公众的兴趣在消退，索尼还是在10月13日的“VR革命”上大举进军，而谷歌也刚刚宣布了他们即将面世的VR移动设备“白日梦”，旨在“让VR常态化”。大公司都在VR前期大跨步地推动这一新兴媒介。
当然，VR用它的自带属性走入了沉浸感居于一切体验之核心的游戏社群。其他应用从谷歌试图建立的一种“分享现实的架构”到把VR当做“移情机器”的新闻实验——条条大路都通往一个无处不是电影的世界。
纪录片电影人露西 沃克（Lucy Walker）坚持认为：“VR是一种瞬间移动设备，”还引用了一个研究报告，说是当使用最新的立体技术时，“你正在经历的现实有60%愚弄了你的大脑。”
“什么时候现实和虚拟会难解难分呢”？她这样问道。
《西部世界》（2016年），美国HBO电视台出品
美国HBO电视台出品的新剧——《西部世界》（Westworld）的核心讨论的就是这个问题。该创意源自1973年同名电影，故事发生在未来的高科技主题公园里，主题乐园里的机器人不仅具有超高仿真外形，而且能带给游客最真实的体验。电视剧的主创，庄纳森诺兰和丽萨乔伊在想他们女儿有多大可能会生活在被模拟现实取代的社会中。我们跟随着社会方向前进，也许在模拟真实和现实生活之间会对应存在一个界限。
当类似HBO这样赞誉满满的电视巨头，扭转精力，开始瞄准“沉浸感”这样的问题时，有产业神话之称的《鸟人》和《荒野猎人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro Iñárritu），以及《钢铁侠》和《奇幻森林》的导演乔恩·费儒（Jon Favreau）已经开始了对VR潜力的探索-”-此时，我们也像独立电影人一样，对这一领域产生了思考。
“这里真是时时有惊喜，处处有创新，”沃克如此描述今日许多VR项目得以成形的原因。“上回我寻问的时候，电影学院都没听到过VR。我们是在发明这东西。我们创造的是一种明年开始就会在电影学校里教上50年的电影语法。”
乔恩·费儒的VR电影《侏儒和小妖精》，2016年由HTC下属的Wevr和索尼下属的Reality One公司联合制作，
对于电影人而言，部分的挑战来源于操控观众互动与传统线性叙事之间的矛盾。一部电影从头到尾呈现的都是电影人的视野，但是VR的互动特征威胁到了这种固有的权威。例如，在VR中你如何“带领”观众，让他们在合适的时间和地点看到你想让他们看的，从而前往故事的下一个节点？你将如何平衡导演的创意控制与观众的自主观看？
我们才刚刚接触到VR的前沿，这个极具创意的，令人兴奋的机会不仅仅是用了一种新方式讲故事，而且是帮助一个可能导向大变革的媒体塑造未来，以此对电影革命做出贡献——乃至对全社会做出贡献。在电影学院中教授这种课程，是我们引以为傲的进步。
“他们需要梦想，我们需要勇敢，”索尼影业娱乐电影集团主席汤姆 罗斯曼提及李安最新的电影实验时如是说。
在被卢米埃尔兄弟吓跑之前，观众接受新技术也许只是时间的问题，如今，身处电影制作技术和故事讲述的新时代，这个重任就落在我们的肩上。
——美国导演马丁·斯科塞斯
按：虚拟现实（Virtual reality，简称VR）为独立电影人的叙事载体打开了一种新的可能性。
原文：Why should you care about virtual reality?
Unlocking the potential of a new storytelling medium as independent filmmakers.
https://www.lightsfilmschool.com/blog/why-should-you-care-about-virtual-reality-adj
译：庞雪姣
校：Solemn
当一辆疾驰的火车不断逼近你的时候，你会怎么反应？直接吓尿？赶快逃命？还是惊慌不已？
在电影诞生的传说中，这个真实的故事发生在一部电影的首映上。1896年电影发明者卢米埃尔兄弟（The Lumière Brothers’）指导的黑白纪录短片《火车进站》（L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat）进行首映。观众们看到屏幕上如同实际大小的蒸汽机车不断逼近站台、向人们冲撞过来，大家都被吓坏了，以为火车冲脱屏幕，真的向他们开来了。
自那以后，电影走过了一段漫漫长路。早在1927年《爵士歌手》（The Jazz Singer）的诞生之时，把声音引入电影故事，便颠覆了整个行业。录音和放映的设备、方式、格式都在不断变化，直到如今胶片为数码让道。我们有了IMAX、3D提供的一种更身临其境的、可供替代的电影体验方式，甚至还有4D——一种类似主题公园游乐项目，把电影延展到了屏幕外的景象、声音和气味。
与此同时在另一个行业里，一种新技术在流行文化里迅速蹿红。2016年问世的 “虚拟现实”（VR）的几个解决方案才刚刚进入内容生产者和观众的视野。
简而言之，虚拟现实典型的涉及了计算机技术，用软件生产现实化的影像、用声音和其他感知来复制一种真实的环境，或者创造一种虚构背景，使用特定的屏幕、投影或其他设备来描述，通过用户在空间内与任何物体的互动，刺激该环境下的实体存在。想一想《创世纪》（Tron）中的栅格、《星际迷航》（Star Trek）中的全息图像工作台（Holodeck），亦或《黑客帝国》（The Matrix）中的矩阵，而且这些科幻片的桥段正变得越来越像是“科学”，而非“幻想”。
谷歌的VR头显“白日梦”（Daydream）
今年早些时候，两类高端VR设备— Oculus Rift 和 HTC Vive-把虚拟现实介绍给了主流人群。尽管公众的兴趣在消退，索尼还是在10月13日的“VR革命”上大举进军，而谷歌也刚刚宣布了他们即将面世的VR移动设备“白日梦”，旨在“让VR常态化”。大公司都在VR前期大跨步地推动这一新兴媒介。
当然，VR用它的自带属性走入了沉浸感居于一切体验之核心的游戏社群。其他应用从谷歌试图建立的一种“分享现实的架构”到把VR当做“移情机器”的新闻实验——条条大路都通往一个无处不是电影的世界。
纪录片电影人露西 沃克（Lucy Walker）坚持认为：“VR是一种瞬间移动设备，”还引用了一个研究报告，说是当使用最新的立体技术时，“你正在经历的现实有60%愚弄了你的大脑。”
“什么时候现实和虚拟会难解难分呢”？她这样问道。
《西部世界》（2016年），美国HBO电视台出品
美国HBO电视台出品的新剧——《西部世界》（Westworld）的核心讨论的就是这个问题。该创意源自1973年同名电影，故事发生在未来的高科技主题公园里，主题乐园里的机器人不仅具有超高仿真外形，而且能带给游客最真实的体验。电视剧的主创，庄纳森诺兰和丽萨乔伊在想他们女儿有多大可能会生活在被模拟现实取代的社会中。我们跟随着社会方向前进，也许在模拟真实和现实生活之间会对应存在一个界限。
当类似HBO这样赞誉满满的电视巨头，扭转精力，开始瞄准“沉浸感”这样的问题时，有产业神话之称的《鸟人》和《荒野猎人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro Iñárritu），以及《钢铁侠》和《奇幻森林》的导演乔恩·费儒（Jon Favreau）已经开始了对VR潜力的探索-”-此时，我们也像独立电影人一样，对这一领域产生了思考。
“这里真是时时有惊喜，处处有创新，”沃克如此描述今日许多VR项目得以成形的原因。“上回我寻问的时候，电影学院都没听到过VR。我们是在发明这东西。我们创造的是一种明年开始就会在电影学校里教上50年的电影语法。”
乔恩·费儒的VR电影《侏儒和小妖精》，2016年由HTC下属的Wevr和索尼下属的Reality One公司联合制作，
对于电影人而言，部分的挑战来源于操控观众互动与传统线性叙事之间的矛盾。一部电影从头到尾呈现的都是电影人的视野，但是VR的互动特征威胁到了这种固有的权威。例如，在VR中你如何“带领”观众，让他们在合适的时间和地点看到你想让他们看的，从而前往故事的下一个节点？你将如何平衡导演的创意控制与观众的自主观看？
我们才刚刚接触到VR的前沿，这个极具创意的，令人兴奋的机会不仅仅是用了一种新方式讲故事，而且是帮助一个可能导向大变革的媒体塑造未来，以此对电影革命做出贡献——乃至对全社会做出贡献。在电影学院中教授这种课程，是我们引以为傲的进步。
“他们需要梦想，我们需要勇敢，”索尼影业娱乐电影集团主席汤姆 罗斯曼提及李安最新的电影实验时如是说。
在被卢米埃尔兄弟吓跑之前，观众接受新技术也许只是时间的问题，如今，身处电影制作技术和故事讲述的新时代，这个重任就落在我们的肩上。
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