对于HBO来说，只要你能够接受，尺度永远敢放的更开。这次电视剧相比1973年的电影，更为深入地展现了充满血腥、性，以及唯有顶级富豪才能够参与的世界。
《西部世界》第一集由乔纳森•诺兰执导，摄影指导保罗•卡麦隆掌镜（拍摄过《怒火救援》《加勒比海盗：死无对证》），胶片拍摄，在拍摄上，能实拍的坚决不特效。演员表演不够味？后期全部用特效修，音乐由Ramin Djawadi亲自掌控，据说《西部世界》第一集的制作就高达两千五百万美元，所以从片头开始，就在证明着《西部世界》想展现一个新的西部世界。

文章参考：http://www.slashfilm.com；https://www.inverse.com/；ASC杂志
美剧《西部世界》故事根据1973年的同名科幻电影改编，在遥远的未来，一座巨型高科技成人乐园建成，其中有西部世界，罗马世界，中世纪世界（最有黄暴潜力的罗马世界和中世纪世界这个剧里目前木出现）三大主题版块的机器人世界，它提供给游客杀戮与性欲的满足。这座巨大机械乐园的后台监控，渐渐失去了对机器人的控制，游客被机器人杀死，所有想逃离者都被锁定。
改编角度：

从策划时，就决定从游乐场主人们的视角切入，整个故事线中，都在力求贯穿这一理念。对于编剧来说，以这些主人以及他们的故事开头极其重要，即使这可能会让一些观众对西部世界的运转规则颇费心思，特别是在第二集时，这种感觉会更强烈，但是这样讲述故事有一点很重要，就是能让观众迅速建立起对主人们的认同感，就是能够确保观众对这些主人，而不是进来的客人抱有同情。
我们想探索的一些事情的深度，包括对这个世界及其规则的理解。虽然我们在剧集里没有详细描述那些规则，但肯定是要有一套潜在的规则。我们没具体表现这套规则，因为想去试着把它深埋在主人的视角中，让他们逐渐理解这个世界与他们的关系，虽然有时候会有些不解，但是之后又会越发清晰的意识到这些潜在的逻辑。当然，对这些的思考部分，不定程度上规划出了所有不同主人们的循环轨迹，这其中有一些主要角色，还有些是次要角色。
用特效修饰表演：

通常情况下，观众很难将园中的人类和机器人区分开来。为了体现这一点，就需要计算机技术的帮助。有些机器人在程序故障，或是诡计被戳穿时的面部细节表现，比如抽搐、呆滞和其他一些错乱的表情，虽然在某种程度上可以通过演员精湛的演技表现出来，但是有些细节是在太难，所以《西部世界》成片当中，包含了大量的后期特效。
在《西部世界》第一章公园里的第一代机器人Old Bill和Dr.Ford（Anthony Hopkins饰）的那一幕中，如果脱离了后期剪辑的帮助，这一幕是不可能实现的。在这一幕中，Old Bill像喝醉的老加勒比海盗一样摇摇晃晃地移动。尽管出演Old Bill的演员Michael Wincott拥有好几年的演出经验，但为了使效果更加逼真，特效团队配合演员完成了这幕足以以假乱真的“表演”。
据特效总监介绍说：“虽然只是一些十分微小的细节改变，但我们的所作所为完全改变了他的表演，后期团队在他的眼睑、手和手臂的运动过程中添加了一些停顿和晃动。这些小改动十分有效地表现了这个老古董在行动上不是那么利索。”

在特效软件Nuke的帮助下，特效团队运用了大量比较简单的特效把Bill的较大幅度的动作拆分为一些短小的动作片段。“这些都是合成出来的，你需要在一个二维坐标轴中把它分割为多个部分，并进行时间重映射和帧冻结。”
剧中绝大部分的特效都运用在OldBill的表演处理上，但他不是唯一一个接受后期特效处理的角色。剧中其他演员的表演也获得了不同程度的后期处理。当Sheriff Reed(Josh Clark饰)发生短路故障时，他的半边脸变得僵硬了。

“我们很享受为他制作特效的过程，特别是在处理他在发生故障时的眼球运动和追踪苍蝇时的眼球运动。”特效总监Worth同时指出，剧中随处可见的苍蝇大多都是真实的，只有在必要情况下才需要用数字动画来替换。同样地，在主角Dolores (Evan Rachel Wood饰)的机器人父亲PeterAbernathy (Louis Herthum饰)发生故障的一幕中，Worth要求后期特效团队做些“在眼睑和瞳孔中出现的小细节”以使“让Abernathy看起来像是被关机了，但过程看起来不那么死板”。

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翻译：梁爽
如何用胶片拍摄：

《西部世界》主题公园的拍摄地位于犹他州一个郊区，在剧情中，这个公园以小镇为中心，面积非常大。小镇的拍摄地点是在加利福尼亚圣克拉丽塔的旋律农场，这里的搭建非常有西部风格，很多电影或者点视觉都在这里拍过，比如这HBO的《朽木》。当然，为了《西部世界》更方便的拍摄，这个农场进行了彻底的改建和设计，建造一座真正的火车站，以及一辆和真实大小一样的三节车厢的火车。
在HBO和导演诺兰的支持下，制作方决定使用35毫米胶片进行拍摄《西部世界》。摄影师也说：“很幸运，我第一次跟诺兰交流的时候，我问他有没有兴趣用胶片拍摄，然后他说，他早就决定这么做了，对我来说，能再使用胶片实在是太棒了，就像做梦一样。”

“在拍夜外和夜内的戏时我用的是柯达Vision3 500T 5219，在拍黄昏时偶尔会用到柯达Vision3 250D 5207。”
各种制作设备是由加利福尼亚伯班克的Fotokem提供，为了查看每天的拍摄素材，摄影指导卡麦隆找了一辆旧车，在上面装了一块65英寸的等离子屏幕。这样，他和导演诺兰以及其他核心团队就能在午饭时间观看每日的拍摄素材。他认为所有主创大家一起检查素材，才是正确的做事方法，因为这只需花午饭一半的时间，在那儿呆半个小时，这样所有的人就能得到即时的反馈。
在任何西部片中，酒吧都是一个关键地点，《西部世界》也不例外。“片中的街道场景是在农场拍摄的，这座小镇建造于1920年，我猜那里绝对是哪个电影摄影师设计的，因为太阳总是刚好从街的一头升起来，然后再在另一头落下去。”
酒吧内的戏份是在街上一座真实的建筑内拍摄的，这就意味着可以通过设计镜头调度来到街上拍摄，而街上的自然光非常强烈，所以摄影师必须根据室外的光线来调节室内的曝光度。
“我非常喜欢酒吧的设计，但是我们白天的室内戏基本上都是在阳光很刺眼的情况下拍摄的，加利福尼亚夏天的阳光照在浅色的泥土上，就容易曝光过度，即使用了ISO 50的胶片，还有ND0.9，外面的光圈仍然是5.6/8，这就意味着我必须再调节室内的光线。我们不可能在演员每次进门的时候都加大5档光圈，所以需要在室内补充大量光线。我做了些测试，想知道到底怎么样做才能在补充大量光线的同时还能保持光的质感和方向性，结果证明我的方法很有效。”

《西部世界》片段，这段能看到摄影师说的场景
摄影指导卡麦隆在酒吧的屋顶放置了一个由多台Arri M40 4K 镝灯组成的灯网，配以大型凯米拉（Chimera）日光柔光箱。“我一开始想在头顶放一大张柔光布，结果光线散射得太厉害，物体连一点阴影都没有了。最后我们改在屋架的四个角放了四台M40，每台都装在一个链条升降机上，这样用的时候可以调整高度。当灯在高处时，我会给每台灯加一个柔光箱，再加一条白床单。当灯比较矮时，我们会拿一个20x20的方框，在上面搭一张平纹细布。通过这些方法，光线变得很柔和，同时还有指向性，我也找到了合适的光圈档位。如果要拍特写镜头的话，我还会在旁边加张黑旗，或是从地上加点辅光来塑形。”

拍摄镜头的选择：

这位摄影师使用的机器包括Arri flex 435和Arri Lite，配备的镜头包括库克（Cooke）S4，佳能（Canon） K35，以及富士（Fujinon） Premiere变焦镜头——所有的装备都由Keslow Camera提供。
“在拍一些虚幻的镜头时我会使用佳能K35，实际上，这些场景更像是梦和虚幻的结合体，我喜欢用K35就是因为它能制造出闪耀和光晕的效果。不过这部戏的大部分镜头是用库克S4 prime拍摄的，偶尔在犹他州的莫阿布拍外景时会用到富士Premiere变焦镜头。库克S4能拍出最雅致的面孔，尤其还能很好地呈现形状和色彩中最微妙的细节，具有一种无与伦比的轻柔和典雅的感觉。而富士Premier变焦镜头是库克最好的补充。”

影像风格设计：

至于小镇周围的场景，剧组是在圣塔克拉丽塔拍摄的。但是对于那些能从窗户和大门看到外面的戏，剧组将场景挪到了犹他州的莫阿布进行重建，以得到一个真实的远景。“我们以那种方式拍了很多室内戏，从正反两个角度进行拍摄，那些巨大的红色岩石就是我们的背景，它们会给人一种电影的感觉。”
“这和用绿幕不一样，绿幕无法做到无缝连接，比如让演员走到门廊处，再把焦点转到远景上，绿幕所呈现的效果永远没有实景拍摄好。这里面的关键就在于光的质感，实景拍摄的光是真实的。我们运用的是镜头固有的特性来变换焦点，而不是后期在电脑里实现——所有的东西都是真实的，所有的东西都是通过胶片拍摄的，乔纳森和我希望每一样东西都尽量地真实可信。我情愿费点功夫在两个不同的时间，两个不同的地方设计拍摄范围，也不愿意在后期去弄什么背景、绿幕、电脑合成。由于不用先拍背景，所以你也不用去猜最后会是什么效果，也不用在后期去努力实现那种效果，那种方法永远也做不到最好。对我而言，实景拍摄才是最好的办法。”
摄影指导卡麦隆特别指出，试播集里有相当多的运动镜头，但是大部分镜头都有着严格的限制。“我们希望一切看起来有点机械的感觉，镜头的运动能有种某个人在观察着这一切的感觉。这一点体现在了构图的变化上。画面的运动都很明确：移动，然后直达目标。我们有幸请到克里斯•哈尔霍夫做我们的掌机和斯坦尼康摄影师，我们用伸缩炮和斯坦尼康设计了很多有趣的镜头。我们还配有很多缓慢移动的摄影机，试图让镜头内的运动都带有机械的感觉，比如透过车轮拍摄的镜头，就很明显是想提醒大家有人在观察着周围的一切。”
实际上，在公园深处，确实有人在监视着这一切。公园的控制中心远离这个狂野世界，是一栋多层的现代建筑，管理者们在这里监视着发生的一切，而接待员们也是在这里被制造、维修和“辞退”。控制中心的大部分是搭建的布景，但是剧中工厂的底层，也就是接待员们被送来“退休”的地方，是在加利福尼亚霍索恩一座废弃的购物中心内拍摄的。

万变不离“光”：

在退休间的上方是维护中心，整体风格简约现代。“诊断部和制造部实际上是同一个地方，只是根据不同场景进行设计和布置，某天这个地方可能全是浸泡池，改天可能就会布置成行为研究部，另外一天又变成诊断部或者维修部，那些被客人射杀的接待员都会被送到维修部。这些房间的问题在于它们都是玻璃墙，反射是个大问题。幸好天花板不是玻璃，而是格子，我还可以在上面布置很多光源，否则我们就会在天花板上看到地上的各种东西。我把10组由12K 钨丝灯组成的LRX灯光系统装在支架上，这样就可以上下移动，再在头顶的方格中安上麦克科技（Mac Tech）的 LED灯，塑造总体氛围。由于现场到处都是玻璃墙，头顶安装大功率的照明设备是最好的办法。”

“控制中心是这些房间中比较大的一间，是一个直径15.24米的环形房间，墙壁是红色的普列克斯玻璃，房间中央是公园的3D地形图。摄影组用了两台2K投影仪将3D影像投射下去，影像可以旋转，也可以活动。由于3D影像的特殊性，我必须让房间里所有的光线都低于模型的亮度，否则灯光就会把影像破坏掉。摄影机的最大光圈也只能开到T2.8。总之不能有任何光线直接接触到地图。房间因为是环形的，玻璃也会反射影像，所以我无法把灯藏在地上的任何地方，否则即便是最轻微的镜头运动，也会让你马上看到那些灯。最后我把bad-boy、调焦灯、还有摇滚风格的霓虹灯安装在房间上方投射3D影像的开口里，用来给演员打光。此外，我们还有三四个环形轨道，可以绕着这些灯和演员打转，直到找到合适的位置。”
当谈到那些可以在地上布光的场景时，摄影指导卡麦隆说自己对于使用哪种柔光布是十分讲究的，“我一般会带三种柔光布：Hampshire Frost、Opal和床单，他强调说其它的都没必要！不用蜂巢，也不用216（一种柔光纸）之类的，只用奥珀尔和床单。用床单这个办法是在和托尼•斯科特一起工作时学到的——他就很喜欢用床单。你可以带着床单满世界走，一旦需要柔光布，只需要从酒店床上扯下来，带去工作就行了。它非常柔软，比平纹细布轻，而且还不贵，用起来也很方便。