对于任何新的电影制作者或电影迷来说，会把看电影作为自己的精神食量。下面这些是你将在每一个故事脚本和拍摄清单中看到的镜头，而每一位摄影师所扮演的角色就是把镜头带入到生活中去。

定场镜头

图片来自《银翼杀手》　文章参考：premiumbeat　　由 电影摄影师 整理编译

通常观众都见过这样的大远景作为影片的第一个镜头，并且它也被用于电影中作为新场景的转场镜头出现。它从远景上建立了一个场景的背景和空间，拍摄通常是一个城市或建筑的大全景。这不仅给观众一个位置感，还让大家意识到什么时候要发生故事的场景。

建立拍摄可以用来建立一个概念，如一个中队的飞行直升机代表战争。同时，拍摄还能展示了人物之间的关系，像一个病人和医生，或一个老师和学生。建立镜头不依赖叙事，拍摄的人应该告诉观众他们需要知道的一切。
下面的视频来自 Alexander Friedrich 分享的定场镜头电影拍摄视频，出现的电影有：
《僵尸肖恩》（2004）
《热血警探》（2007）
《歪小子斯科特对抗全世界》（2010）
《世界尽头》（2013）

远景镜头
远景镜头是一个从很远的距离拍摄，用来给观众留下深刻印象的镜头。这些镜头通常用作建立表现风景或大规模建筑外景的画面。它代表人或事物周围的环境，经常显示规模，距离和位置。如果人物在镜头中是可见的，观众应该看到他们从头到脚的整个身体。

在上面《魔戒》的影像中，身穿灰衣的甘道夫骑着他的马。观众可以看到一个人和一匹马的大小，所以当看到远处的城堡时，实际上大家知道那绝对是个巨大的建筑物。城堡远远高过他们，而这个远景镜头给观众留下了深刻的印象。

全景

像前面说到的远景镜头特点，从头到脚的整个画面，它们有个相同点，但是有差别，就是观众仍然是可看到规模、距离和位置的。而与远景镜头真正的区别是，在画面的空间里主要人物会更大一些。在《魔戒》中，甘道夫的形象，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的这个角色，可参考在上述范围内拍摄的画面。
在保罗·托马斯·安德森的电影中的人物形象有许多相似之处。他们来自不正常的家庭，他们千方百计的寻求认可……有个似乎特别突出的相似性就是有一种孤立感。安德森的人物都是漂泊的，寻找某人或某事并在他们孤独的世界中连接起来。然而这个想法是通过使用全景镜头直观地表达出来的。下面这个视频是 Jacob T. Swinney 混剪的保罗·托马斯·安德森使用全景和远景拍摄的镜头。
影片中出现的电影：
《赌城纵横》（1996）
《不羁夜》（1997）
《木兰花》（1999）
《私恋失调》（2002）
《血色将至》（2007）
《大师》（2012）

中景


关于中景的定义在世界各地的说法都不太一样。标准的中景是人物从腰部以上算起的画面。它是用来显示人物的面部表情和肢体语言的混合画面。这些镜头是如此的普遍，它给观众自然的感觉，就像大家在那里谈话时的感觉。

导演约翰·福特是运用中景镜头的高手，经常在他的西部片里使用。在下面《关山飞渡》的图片中，我们看到一个年轻的约翰·韦恩在膝盖以上的中景镜头。而上面的图像显示，福特拍摄一个腰部以上的约翰·韦恩中景镜头。



特写


上图来自《沉默的羔羊》，特写镜头会紧紧地贴着拍摄对象的。通常特写镜头是用来刻画人物的情感，比如脸部。当然，也经常用来显示具体的行动，像一只手拿起一把刀。特写镜头可能是这几个镜头中最为重要的镜头之一，它是电影中的基础。早在1928年近两小时的《圣女贞德蒙难记》中，镜头很多都是特写。
导演埃德加·赖特在他的电影中不断的使用特写镜头遭到了批评。Jaume Lloret 巧妙地将埃德加·赖特使用特写镜头电影编辑在一起。

第一人称视角镜头
第一人称视角，也称POV镜头，显示一个人在看什么。典型的POV镜头是放在一个人眼前在看的画面，而另一个镜头表现人物的反应。目前最常用的是，如上图《终结者2》。还有观众所看到的比如《钢铁侠》、《铁甲威龙》，还有《超能查派》等等。


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