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李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）既是电影制作的进步，也是一次沉痛的教训，提醒人们创新必有代价。这是部看上去很美的烂片。


《比利·林恩的中场战事》预告片

原文：Why Ang Lee’s ‘Billy Lynn’s Long Halftime Walk’ Is an Important Mess (Opinion)
http://variety.com/2016/film/news/ang-lee-billy-lynns-long-halftime-walk-2-1201890156/
文：布伦特·朗（Brent Lang，《综艺》杂志资深电影&媒体记者）@BrentALang
译：武秀
校：Solemn

该片以120帧每秒、4K清晰度、3D效果拍摄，制作迅速，是此类制式影片的开山之作。
李安导演曾称之所以选择这一制式，是为了得到令人爽利的影像。
而在周五的纽约电影节上看过此片首映后，我可以告诉大家，高帧率给影像带来了瞬间令人森然与不安的极端真实感。

影片始于一间昏暗的酒店房间，主人公是一位士兵，被电话铃声吵醒。他睡过了头，就在他掀开被子，身着内衣下床时，观众却想要移开视线。
这情景如此私密，“你就在那儿”的临场感如此凸显，使得观众感觉自己跟偷窥狂似的。
虽是与众不同，可这种浸入式的观感却是把双刃剑。
此种例子在电影中俯仰皆是，你可以体会到李安导演和其公司对于技术的用心，想证明技术上的无限自由与可能。

在周二首映开场前几小时的早餐会上，李导说高帧率长于拍近景特写，这也是他满意高速拍摄的部分原因。
的确，新人乔·阿尔文（Joe Alwyn）作为战场上负伤的战争英雄，几乎要破屏而出。
在国歌声中，泪水淌落他的脸庞，那场景在我脑海中挥之不去。
那一瞬，你感受到了林恩对战争之恐怖的反思，被这首爱国旋律深深打动，同时也不满于职业橄榄球赛中遍布他周遭的娱乐气氛。
他充血的双眼中包含了很多内容。

但这种制式暴露出一些场景的出戏问题。当战友们彼此勾肩搭背，开怀大笑或伸手去拿杰克·丹尼尔威士忌的时候，动作的设计痕迹太重，过于做作。感觉像是在看校园青春片。李安和制片人马克·普莱特在早餐会上提到了这样的问题，演员表演时力求自然真实。这也意味着不会化妆（奥斯卡应该颁给史蒂文·马丁以示鼓励）也没有范围过大的走位。

“没法取巧，”普莱特说，“对表演上的任何矫揉造作都会影响观影感受。”


《比利·林恩的中场战事》剧照

还有另一个更为棘手的问题，由于高帧率和3D使景深更深，所以可以明显看出球场那场戏中临时演员在假装交流其实并未出声。

不化妆这一点，阿尔文无疑受益最多。
这多半因为他是新面孔，而其他演员则要承受没有装扮的弊端，特别是加内特·赫德兰（Garrett Hedlund）。
他扮演比利的指挥官，别扭的措辞和呼之欲出的紧张让人觉得表演心不在焉。
有时给人一种彼得 潘扮演胡克船长的感觉，可地点却是在你家客厅里。

当然，开场战争戏的精彩片段无疑是成功的，比利冲破敌军火力，营救倒下的同伴，场面震撼人心，感觉就像虚拟现实一样。远超斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）和科波拉在《现代启示录》（Apocalypse
Now）中的手笔。相较之下，他们的战争场面像是演戏，而李安这部片子则是真刀真枪，捕捉到了危险环绕的压迫感与暴力的冲击性。在比利与敌人格斗，生死一线，眼看匕首要插进脖子的时候电影的所有限制都消失了，这一刻的残酷感受是其他影片不能给予的。

在当天各种发布会上，李安导演一直在讲对于这一技术 “心虚”，承认自身仍然在努力争取驾驭它。毕竟，它改变了场景照明方式，表演方式和片段的制作方式。

“我们才刚开始”李安说。“它是一种很美好的方法，可以试试。”

他说的没错，我们还有很多要做的。