《自杀小队》是怎么拍的
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大卫•阿耶（David Ayer）导演的电影《自杀小队》（Suicide Squad）是一个关于一帮不合群的小混混阻止一个女巫控制世界的故事。我们可以跟大家分享摄影师罗曼•瓦夏诺夫（Roman Vasyanov）关于如何准备和拍摄这部片子的第一手资料。
剧照
原文：Why DP Roman Vasyanov Chose Anamorphic & More Tales from Shooting 'Suicide Squad'
http://nofilmschool.com/2016/08/cinematographer-roman-vasyanov-shoots-anamorphic-suicide-squad
问：达隆 詹姆斯（Daron James）
译：ＭＥＬＯＮ
校：Solemn
瓦夏诺夫全力以赴拍摄一部“脏兮兮的经典故事”。
如果你还不熟悉瓦夏诺夫，他之前跟阿耶合作过《警戒结束》（End of Watch），由以及布拉德 皮特出演一个凶残的二战纳粹中士的《狂怒》。阿耶和皮特正在准备《明亮》（Bright）的拍摄，威尔•史密斯出演男一号，他也在《自杀小队》里饰演死亡射手。
“我们互相信任，以前也在一起工作过，已经基本没什么障碍了，我们彼此都很真诚。”
《狂怒》拍完之后还不到个把月，阿耶就让瓦夏诺夫不要进其他剧组。他那会儿唯一能告诉瓦夏诺夫的是，他在“干一票大的”。直到2014年10月，阿耶才把牌亮出来，华纳兄弟的CEO凯文•逵原（Kevin Tsujihara）向公众宣布了《自杀小队》的制作。“阿耶跑过来说，我们必须开始准备了，要在两个月内开始拍摄。这有点赶，但是说实话，这主题对我有点难，毕竟我在苏联不是看着这些漫画书长大的。”俄罗斯摄影指导瓦夏诺夫说。
但是和阿耶的多次合作让他有更多的自信去尝试拍摄这部DC旗下最受期待的电影。“我们互相信任，以前也在一起工作过，已经基本没什么障碍了，我们彼此都很真诚。”
导演大卫•阿耶和威尔•史密斯
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯（Clay Enos）©
瓦夏诺夫的准备工作于2015年1月12日开始，但那时已经开始分解阿耶的剧本了。“我比较喜欢一幕一幕地去分析剧本，然后在每一页会弄出三个部分。一部分是给摄影机，第二部分是灯光，第三部分我标注为特殊。我会记一些想法下来，然后去看看我喜欢的其他电影或者照片或者其他什么参考资料。一旦我有什么想法，我会找到方法在预算和时间内搞定它们。”
视觉上来说，这部片子要讲一个“脏兮兮的经典故事”，摄影师说，正如一张“没有怎么修饰过、非常粗糙”的照片。瓦夏诺夫承认这片子必须看起来很特别，否则片长绝对会炒了他。但他想通过实用为主的（practical）布光达到一种更自然的效果。
你不该害怕去做一些大胆的决定，去让这些东西看起来很特别。作为摄影师，你应该跟着直觉走。”
“这很有意思其实。我看到有个评论说这片子看起来真糟糕，像个日本恐怖片一样。但是我觉得这是我听到过最好的评价了。”瓦夏诺夫说。他之所以这么认为，是因为在准备阶段，阿耶和瓦夏诺夫看了不少日本恐怖片做参考。
“当你拿到像《自杀小队》这样的剧本时，你就不该把它当成一部大片，而只是看起来像一部大片。尽管这真的就是一部爆米花电影，但我做的依然是电影摄影，依然很有戏剧效果。还是会有灯光和阴影。你不该害怕去做一些大胆的决定，去让这些东西看起来很特别。作为摄影师，你应该跟着直觉走。”
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
制作从春天开始，主要在加拿大的松林制片厂（Pinewood）位于多伦多的片厂，拍了85天。还有摄影师乔许・布雷多（Josh Bleibtreu）负责的第二单元，拍了30天。用胶片拍摄也是很早就做好的决定。拍摄使用了潘纳维申（Panavision）Panaflex Millennium XL2s和ARRI 435/235摄影机，搭配柯达Vision3 500T 5219负片。
在镜头方面，潘纳维申的Anamorphic系列提供了介于真实和美感之间的平衡画面，这也是瓦夏诺夫所追求的效果。“我们有很多夜戏，所以数码机可能在运输方面更方便，但是我们认为胶片的颗粒感会给电影带来更好的视觉效果。我喜欢胶片的另外一个原因是胶片会给剧组带来一定的约束。当胶片在机器里转动的时候，每个人都会不由自主地产生一种尊敬之情，加倍努力地干活儿。”瓦夏诺夫解释说，“很多年轻的电影人现在很喜欢一直不停地拍拍拍，但我不觉得这是好事。在拍摄间隔和休息的时候你可以思考和分析，可以调整，你真的可以尝试再仔细检查一下，并且问问自己这是不是正确的。”
“有个想法就是把所有的环境光的色温从白炽灯换成日光灯，然后再反过来，或者加一些更快的闪烁。”
整个故事所有的夜戏和每个场景最主要的部分，瓦夏诺夫指定瑞克 托马斯（Rick Thomas）作为他的灯光师。“托马斯是灯光科班出身。我喜欢他的原因是他总是记得所有事情。”了解了这一点之后，托马斯提前6周就到了摄影组，围观了所有的器材和瓦夏诺夫为了3D Max准备的拍摄模型。从数字模型上，他们后来一起找了威廉姆 F 怀特国际公司（William F. White International）。这家公司不仅仅提供普通灯光设备，还有一些特殊器材。
Kino Flos、LED灯柔光箱和更大的60寸的灯箱都用来打亮背景。其他一些SourceMaker的球灯、戏剧和动态灯都用在片场一些更实际的地方。几乎所有的灯都重新排过线从而看起来很昏暗。“每个部分我们都有大概300个Celeb LED灯，因为有个想法就是把所有的环境光的色温从白炽灯换成日光灯，然后再反过来，或者加一些更快的闪烁。”瓦夏诺夫说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
这么庞大的安排也会对美术设计奥利弗· 朔尔（Oliver Scholl）、服装设计凯特· 霍利（Kate Hawley）和盖伊· 诺里斯（Gui Norris）在特技方面有更高的要求。团队用胶片测试拍摄了服装，扫描后对每个角色的外观进行了分析。“由于粉丝太多，每个人都知道这些角色应该看起来是什么样子，但是我们真的不可能做到百分百一样。所以我们花了额外的时间在服装道具和化妆、还有灯光上，尽可能做到一致。尤其是杰瑞德 · 莱托（Jared Leto）扮演的小丑。在希斯 莱杰演过小丑之后，做好这个角色真是压力满满。“
当我们的反派英雄们出现时，我们发现他们在臭名昭著的美梦（Belle Reve）联邦监狱，每个人都被关在不同的房间。杰伊 · 赫尔南德兹（Jay Hernandez）饰演的燄魔（El Diablo）所在的房间有非常牛逼的灭火功能。艾德瓦利 · 亞肯努耶 - 阿嘉巴傑（Adewale Akinnuoye-Agbaje）饰演的杀手鱷（Croc）本质上来说就是个电锯工。“朔尔为我们的设定花了很大的功夫。我们希望监狱尽可能地看起来真实，每个角色都有自己的舞台。“瓦夏诺夫说。尤其是玛格特 · 罗比（Margot Robbie）饰演的哈莉 · 奎茵（Harley Quinn）被锁在了一个有着开放式天花板房间的笼子里。“我觉得那光打得真是太好了。因为阳光和雨能让她看起来和别的角色非常不一样。”瓦夏诺夫补充说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
当琼·穆恩（June Moone）博士被魅惑女巫（Enchantress）附身后，中途市（Midway City）发现自己被攻击了。美国情报员阿曼达·华勒（Amanda Waller，由薇拉·戴维斯Viola Davis饰演）决定派出她的自杀小队去帮助人类。在其中一幕里，小队试图用直升机着陆但是最后还是失控了。为了拍好这一幕，剧组搞了一架报废的奇努克（Chinook）直升机然后放在设备上360度旋转。摄影机操作员皮特 罗森菲尔德（Peter Rosenfeld）和安杰罗 科拉韦基亚（Angelo Colavecchia）把自己绑在里面然后手持拍摄直升机旋转失控。“我们的操作员绝对是世界一流的。”瓦夏诺夫说，“摄影机旋转的时候视觉上有一种非常经典非常牛逼的效果，能给人带来一种宛如天堂的感受。”
“我们把整个片场和那附近的街道封了大概一个半月，他们在那里训练和编排打斗场景。”
为了准备更大的打斗场景，他们租了一个飞机库，在那里诺里斯（Norris）、武术教练理查德·诺顿（Richard Norton），武术指导理查德·梅斯基塔（Richard Mesquita）和每个角色的演员都安排了训练。“我们把整个片场和那附近的街道封了大概一个半月，他们在那里训练和编排打斗场景。”瓦夏诺夫说。剧组把一切都拍下来了，然后盖伊· 诺里斯的儿子哈里森（Harrison）会把素材剪辑好给阿耶、瓦夏诺夫和视觉特效总监杰罗姆 陈（Jerome Chen）看。之后会根据预览搞定所有的细节和视觉特效。“很多场景很早就已经计划好了。尽管看起来可能会比较乱七八糟，但是这是我们所追求的拍摄效果，尽量不要太好莱坞。我们也不想大手大脚。”
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
在小队和怪物打斗的戏里配乐是《Eyes Of The Adversary》，城市街道超过250英尺长，有一个飞行系统悬挂在头顶，可以同时负载20名特技演员。坏家伙们在车顶和墙上来回跳跃，从不同角度攻击小队。“那一幕我们花了大概3周的时间拍摄，我们只用了一点视效，因为大卫喜欢在前期拍摄就搞定很多事。”瓦夏诺夫说。
“其实先是把场景分解成碎片，然后把图拼完整的时候，就显得复杂了。”
无独有偶，雷暴的场景也花了大概两周时间在风雨中拍摄。“那也是个非常复杂的场景，但是无论多疯狂，你始终要回答两个问题：相机怎么走，以及你要怎么打光？其实先是把场景分解成碎片，然后把图拼完整的时候，就显得复杂了，”瓦夏诺夫说。“我觉得简洁的力量存在于任何艺术形式里。哪怕是在一个打光表里。如果你从上面的视角看，那就是非常对称的。它有自己的形状，几何形态非常美。一点儿也不混乱。我觉得当你有很多动作戏的时候这一点很重要。你应该想办法让一切变得简洁，这样才不至于手忙脚乱。”令人惊讶的是，调色居然只花了两周。“我跟我最喜欢的调色师一起工作，来自SHED的伊凡 卢卡斯（Yvan Lucas），也因为他出色的工作，我们也不用在数字中间片（DI）上花费太多时间。”瓦夏诺夫说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
我们能轻易察觉出摄影师对这个片子拍摄的享受。“我们的制片人查尔斯 ·洛文（Charles Roven）和理查德 ·萨寇（Richard Suckle）给了我们很大的支持。我很感谢他们没有早早地逼大卫雇另外一个摄影指导，因为这是我拍摄的第一部超级英雄电影。但是第一周的样片出来之后，没人再提这件事了。”
瓦夏诺夫也确实承认，依然有很多的原始素材没有公开，可能会再剪一版接近四小时的版本。“讨论这件事其实比较麻烦，但是我希望DC能给杰瑞德 · 莱托的小丑更多的机会。他真的很出色！其他演员也给剧组带来了很多欢乐。作为摄影师，你通常没有多少时间去跟他们聊天，但是我们确实也很欢乐，我也认为整个剧组都非常热爱这部电影。
大卫•阿耶（David Ayer）导演的电影《自杀小队》（Suicide Squad）是一个关于一帮不合群的小混混阻止一个女巫控制世界的故事。我们可以跟大家分享摄影师罗曼•瓦夏诺夫（Roman Vasyanov）关于如何准备和拍摄这部片子的第一手资料。
剧照
原文：Why DP Roman Vasyanov Chose Anamorphic & More Tales from Shooting 'Suicide Squad'
http://nofilmschool.com/2016/08/cinematographer-roman-vasyanov-shoots-anamorphic-suicide-squad
问：达隆 詹姆斯（Daron James）
译：ＭＥＬＯＮ
校：Solemn
瓦夏诺夫全力以赴拍摄一部“脏兮兮的经典故事”。
如果你还不熟悉瓦夏诺夫，他之前跟阿耶合作过《警戒结束》（End of Watch），由以及布拉德 皮特出演一个凶残的二战纳粹中士的《狂怒》。阿耶和皮特正在准备《明亮》（Bright）的拍摄，威尔•史密斯出演男一号，他也在《自杀小队》里饰演死亡射手。
“我们互相信任，以前也在一起工作过，已经基本没什么障碍了，我们彼此都很真诚。”
《狂怒》拍完之后还不到个把月，阿耶就让瓦夏诺夫不要进其他剧组。他那会儿唯一能告诉瓦夏诺夫的是，他在“干一票大的”。直到2014年10月，阿耶才把牌亮出来，华纳兄弟的CEO凯文•逵原（Kevin Tsujihara）向公众宣布了《自杀小队》的制作。“阿耶跑过来说，我们必须开始准备了，要在两个月内开始拍摄。这有点赶，但是说实话，这主题对我有点难，毕竟我在苏联不是看着这些漫画书长大的。”俄罗斯摄影指导瓦夏诺夫说。
但是和阿耶的多次合作让他有更多的自信去尝试拍摄这部DC旗下最受期待的电影。“我们互相信任，以前也在一起工作过，已经基本没什么障碍了，我们彼此都很真诚。”
导演大卫•阿耶和威尔•史密斯
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯（Clay Enos）©
瓦夏诺夫的准备工作于2015年1月12日开始，但那时已经开始分解阿耶的剧本了。“我比较喜欢一幕一幕地去分析剧本，然后在每一页会弄出三个部分。一部分是给摄影机，第二部分是灯光，第三部分我标注为特殊。我会记一些想法下来，然后去看看我喜欢的其他电影或者照片或者其他什么参考资料。一旦我有什么想法，我会找到方法在预算和时间内搞定它们。”
视觉上来说，这部片子要讲一个“脏兮兮的经典故事”，摄影师说，正如一张“没有怎么修饰过、非常粗糙”的照片。瓦夏诺夫承认这片子必须看起来很特别，否则片长绝对会炒了他。但他想通过实用为主的（practical）布光达到一种更自然的效果。
你不该害怕去做一些大胆的决定，去让这些东西看起来很特别。作为摄影师，你应该跟着直觉走。”
“这很有意思其实。我看到有个评论说这片子看起来真糟糕，像个日本恐怖片一样。但是我觉得这是我听到过最好的评价了。”瓦夏诺夫说。他之所以这么认为，是因为在准备阶段，阿耶和瓦夏诺夫看了不少日本恐怖片做参考。
“当你拿到像《自杀小队》这样的剧本时，你就不该把它当成一部大片，而只是看起来像一部大片。尽管这真的就是一部爆米花电影，但我做的依然是电影摄影，依然很有戏剧效果。还是会有灯光和阴影。你不该害怕去做一些大胆的决定，去让这些东西看起来很特别。作为摄影师，你应该跟着直觉走。”
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
制作从春天开始，主要在加拿大的松林制片厂（Pinewood）位于多伦多的片厂，拍了85天。还有摄影师乔许・布雷多（Josh Bleibtreu）负责的第二单元，拍了30天。用胶片拍摄也是很早就做好的决定。拍摄使用了潘纳维申（Panavision）Panaflex Millennium XL2s和ARRI 435/235摄影机，搭配柯达Vision3 500T 5219负片。
在镜头方面，潘纳维申的Anamorphic系列提供了介于真实和美感之间的平衡画面，这也是瓦夏诺夫所追求的效果。“我们有很多夜戏，所以数码机可能在运输方面更方便，但是我们认为胶片的颗粒感会给电影带来更好的视觉效果。我喜欢胶片的另外一个原因是胶片会给剧组带来一定的约束。当胶片在机器里转动的时候，每个人都会不由自主地产生一种尊敬之情，加倍努力地干活儿。”瓦夏诺夫解释说，“很多年轻的电影人现在很喜欢一直不停地拍拍拍，但我不觉得这是好事。在拍摄间隔和休息的时候你可以思考和分析，可以调整，你真的可以尝试再仔细检查一下，并且问问自己这是不是正确的。”
“有个想法就是把所有的环境光的色温从白炽灯换成日光灯，然后再反过来，或者加一些更快的闪烁。”
整个故事所有的夜戏和每个场景最主要的部分，瓦夏诺夫指定瑞克 托马斯（Rick Thomas）作为他的灯光师。“托马斯是灯光科班出身。我喜欢他的原因是他总是记得所有事情。”了解了这一点之后，托马斯提前6周就到了摄影组，围观了所有的器材和瓦夏诺夫为了3D Max准备的拍摄模型。从数字模型上，他们后来一起找了威廉姆 F 怀特国际公司（William F. White International）。这家公司不仅仅提供普通灯光设备，还有一些特殊器材。
Kino Flos、LED灯柔光箱和更大的60寸的灯箱都用来打亮背景。其他一些SourceMaker的球灯、戏剧和动态灯都用在片场一些更实际的地方。几乎所有的灯都重新排过线从而看起来很昏暗。“每个部分我们都有大概300个Celeb LED灯，因为有个想法就是把所有的环境光的色温从白炽灯换成日光灯，然后再反过来，或者加一些更快的闪烁。”瓦夏诺夫说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
这么庞大的安排也会对美术设计奥利弗· 朔尔（Oliver Scholl）、服装设计凯特· 霍利（Kate Hawley）和盖伊· 诺里斯（Gui Norris）在特技方面有更高的要求。团队用胶片测试拍摄了服装，扫描后对每个角色的外观进行了分析。“由于粉丝太多，每个人都知道这些角色应该看起来是什么样子，但是我们真的不可能做到百分百一样。所以我们花了额外的时间在服装道具和化妆、还有灯光上，尽可能做到一致。尤其是杰瑞德 · 莱托（Jared Leto）扮演的小丑。在希斯 莱杰演过小丑之后，做好这个角色真是压力满满。“
当我们的反派英雄们出现时，我们发现他们在臭名昭著的美梦（Belle Reve）联邦监狱，每个人都被关在不同的房间。杰伊 · 赫尔南德兹（Jay Hernandez）饰演的燄魔（El Diablo）所在的房间有非常牛逼的灭火功能。艾德瓦利 · 亞肯努耶 - 阿嘉巴傑（Adewale Akinnuoye-Agbaje）饰演的杀手鱷（Croc）本质上来说就是个电锯工。“朔尔为我们的设定花了很大的功夫。我们希望监狱尽可能地看起来真实，每个角色都有自己的舞台。“瓦夏诺夫说。尤其是玛格特 · 罗比（Margot Robbie）饰演的哈莉 · 奎茵（Harley Quinn）被锁在了一个有着开放式天花板房间的笼子里。“我觉得那光打得真是太好了。因为阳光和雨能让她看起来和别的角色非常不一样。”瓦夏诺夫补充说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
当琼·穆恩（June Moone）博士被魅惑女巫（Enchantress）附身后，中途市（Midway City）发现自己被攻击了。美国情报员阿曼达·华勒（Amanda Waller，由薇拉·戴维斯Viola Davis饰演）决定派出她的自杀小队去帮助人类。在其中一幕里，小队试图用直升机着陆但是最后还是失控了。为了拍好这一幕，剧组搞了一架报废的奇努克（Chinook）直升机然后放在设备上360度旋转。摄影机操作员皮特 罗森菲尔德（Peter Rosenfeld）和安杰罗 科拉韦基亚（Angelo Colavecchia）把自己绑在里面然后手持拍摄直升机旋转失控。“我们的操作员绝对是世界一流的。”瓦夏诺夫说，“摄影机旋转的时候视觉上有一种非常经典非常牛逼的效果，能给人带来一种宛如天堂的感受。”
“我们把整个片场和那附近的街道封了大概一个半月，他们在那里训练和编排打斗场景。”
为了准备更大的打斗场景，他们租了一个飞机库，在那里诺里斯（Norris）、武术教练理查德·诺顿（Richard Norton），武术指导理查德·梅斯基塔（Richard Mesquita）和每个角色的演员都安排了训练。“我们把整个片场和那附近的街道封了大概一个半月，他们在那里训练和编排打斗场景。”瓦夏诺夫说。剧组把一切都拍下来了，然后盖伊· 诺里斯的儿子哈里森（Harrison）会把素材剪辑好给阿耶、瓦夏诺夫和视觉特效总监杰罗姆 陈（Jerome Chen）看。之后会根据预览搞定所有的细节和视觉特效。“很多场景很早就已经计划好了。尽管看起来可能会比较乱七八糟，但是这是我们所追求的拍摄效果，尽量不要太好莱坞。我们也不想大手大脚。”
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
在小队和怪物打斗的戏里配乐是《Eyes Of The Adversary》，城市街道超过250英尺长，有一个飞行系统悬挂在头顶，可以同时负载20名特技演员。坏家伙们在车顶和墙上来回跳跃，从不同角度攻击小队。“那一幕我们花了大概3周的时间拍摄，我们只用了一点视效，因为大卫喜欢在前期拍摄就搞定很多事。”瓦夏诺夫说。
“其实先是把场景分解成碎片，然后把图拼完整的时候，就显得复杂了。”
无独有偶，雷暴的场景也花了大概两周时间在风雨中拍摄。“那也是个非常复杂的场景，但是无论多疯狂，你始终要回答两个问题：相机怎么走，以及你要怎么打光？其实先是把场景分解成碎片，然后把图拼完整的时候，就显得复杂了，”瓦夏诺夫说。“我觉得简洁的力量存在于任何艺术形式里。哪怕是在一个打光表里。如果你从上面的视角看，那就是非常对称的。它有自己的形状，几何形态非常美。一点儿也不混乱。我觉得当你有很多动作戏的时候这一点很重要。你应该想办法让一切变得简洁，这样才不至于手忙脚乱。”令人惊讶的是，调色居然只花了两周。“我跟我最喜欢的调色师一起工作，来自SHED的伊凡 卢卡斯（Yvan Lucas），也因为他出色的工作，我们也不用在数字中间片（DI）上花费太多时间。”瓦夏诺夫说。
图片来源：华纳兄弟、DC漫画的克雷 伊诺斯 ©
我们能轻易察觉出摄影师对这个片子拍摄的享受。“我们的制片人查尔斯 ·洛文（Charles Roven）和理查德 ·萨寇（Richard Suckle）给了我们很大的支持。我很感谢他们没有早早地逼大卫雇另外一个摄影指导，因为这是我拍摄的第一部超级英雄电影。但是第一周的样片出来之后，没人再提这件事了。”
瓦夏诺夫也确实承认，依然有很多的原始素材没有公开，可能会再剪一版接近四小时的版本。“讨论这件事其实比较麻烦，但是我希望DC能给杰瑞德 · 莱托的小丑更多的机会。他真的很出色！其他演员也给剧组带来了很多欢乐。作为摄影师，你通常没有多少时间去跟他们聊天，但是我们确实也很欢乐，我也认为整个剧组都非常热爱这部电影。
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