杰雷米： 拍完这部片给你带来了什么改变？

李安：我学习了很多关于3D的，怎样处理水，怎样处理老虎的东西，数字特效。我学到的最重要的就是，你要尊重电影观众。作为导演我做好分内工作，努力要做出不一样的作品，让它变得与众不同，我知道每一次我觉得不满足的时候，我就是在一点点向前进步。

但你不能和观众的观影习惯对着干，特别是这一部。因为它是由畅销小说改编的电影，所以我面临的来自双方面的压力。 原著本身一方面是自传性的小说，同时也是儿童冒险故事，从画面上我知道这部片子的主要部分肯定能让观众兴奋，但怎么样去处理结尾？我为此挣扎了很长时间。

我尝试了很多不同的东西，有些我觉得很了不起，是前人没有做过的，而有时候我觉得我就是在做一部没有人会看的艺术电影；但正如我说的，在一天结束的时候，我感到很谦卑，我是在和上帝打交道，你只能投降，你把所有能做的都做了，最后你只能接收观众对于电影的认知和理解，而它本身就是一个黑匣子。我们依然十分感性地去观看电影，这是十分原始的。

至于3D，它并不是把两个相机放在一起拍摄那么简单，它是完全在另一个空间里的东西，观众已经习惯了一百年来积累下来的观影方式，你怎样使它很好地过渡，都是难题。 如果观众不认为老虎是真的，那么电影就是失败的，就是这么基本简单的道理；同样地，如果成年派在讲哲理的时候如果没有引起观众的情感共鸣，那么电影就是失败的。所以整个过程是十分令人谦卑的，我一开始野心勃勃，但到最后觉得就是十分谦卑，这就是我一直的经历——我尝试改变武侠片，我尝试让牛仔变成同性恋，每一次改变观众对这一类故事和电影的认知，每一个都是一个让人谦卑的经历，我只能臣服于上帝的力量。