“我是编剧，我的工作是创作，不包括要衡量拍出我的剧本要花多少钱。”

这是一个很多编剧都会误解的想法，他们觉得自己和商业考量无关。不仅编剧这么想，也有其他同行也说，编剧写作时无需考虑预算。然而，知道拍摄出剧本的大概预算，对于剧本最终被谁购买以及被拍成什么样子起到很大作用。

这个动作也能助你在剧本写作中更进一步，因为你会很清楚制作预算一亿的电影，和制作预算五百万的电影之间的区别。如果你本来要写的是惊悚片（片方都爱这个类型，因为制片预算低），可你却写了需要在多个外景地拍摄，耗资不菲的动作大片，那制片人就要给你脸色看了。

筹划剧本时，预算会决定你的剧本被谁看中。你不能把一份有着众多爆炸场面和特效的大型科幻剧本，交给一个专门做小成本独立电影或者恐怖电影的公司。所以，你必须要知道剧本需要花多少钱才能拍出来，不过，要怎么入手呢？所以我们请教拍出了热门独立片《大人物拿破仑》的两位——Chris Wyatt和Sean Covel,他们会分析编剧如何在写作时估计剧本预算。

（文章：ScreenCraft　 翻译：猫滚滚。这篇文章不是给创作型人才看的，本文只谈商业操作，如果你觉得自己是创作型的编剧，就不要看了。更麻烦大家不要吐槽这样会毁掉创作人才，针对的人群类型不同，）

1.哪些电影跟我的作品很像？

“你可能认识执行制片人或电影预算专家，但你应该知道哪些电影和你写的电影很像...最好是近2年内的，这样才会和目前市场情况吻合。”

国外的电影你可以在Box Office Mojo和IMDb这样的网站查到预算信息，国内现在也是很多都可以查到制作预算。作为编剧，你必须在联系其他人之前先做好研究，这是你的起点。寻找有相似外景地、特效、角色数量的类似电影，如果有人问你故事规模多大，你就能够给出大概数字。你没必要详细地分析预算，大概数字有助于让人进入状态。

2.有多少角色？

知道角色数量是很关键的，如果需要很多演员，他们的台词还不止一两句，这样就会花钱。如果有十来个主角（这点得不计一切代价避免）制片经费就烧的更厉害了。如果有需要大量群众演员的场景，比如体育馆、餐馆，拥挤的高速公路之类，背景演员也要花很多钱，别忘记他们还要吃饭呢。

3.外景是什么？

外景，外景，外景。外景就是一切，特别是在制作电影预算时。

如果你的场景设置在广场就十分昂贵，如果还需要好几个这样的外景地，就会增加预算负担。你可以看看其他使用过这个外景地的电影，比较一下今天讲到的这些预算元素，再评估可能的额外费用。

比如美国电影《香草的天空》，其中一幕是时代广场。不过，他们需要的是完全空旷的时代广场。这样是很酷，但也是很昂贵的决定。这部片子是一部带着惊悚与科幻元素的心理剧，特效也很少，然而成本却是6800万美元（2001年），只时代广场的这一幕，就得花几十万美元了。

你要意识到剧本的设置，才能知道外景是否会成为预算中的主要因素。

4.定位并且咨询执行制片人

“如果你真的不太明白，或者不知道应该找什么片子做参考，来估摸预算，你可以找一位执行制片人，他可能会帮你读剧本，或者你可以跟他聊五分钟，跟他描述电影，他就会告诉你大概所需金额。”

这个年代，你基本可以在网上找到任何人。执行制片人一般并不高调，所以更平易近人些，最差的也不过是他们不理你或者说没有时间。

5.了解你剧本类型的商业特质

这一点也是必不可少的！

恐怖片：恐怖片很受制作公司欢迎，因为总体来说，恐怖片拍起来花钱少，核心观众向来也很忠诚（所以，小本本鬼片特别多啊）。

动作片：动作片就意味着特技和特效——烧钱。如果使用得当，观众很喜欢动作片。但现在的动作片跟上世纪80、90年代的早就不太一样了。现在，大的制作公司想着制作大片系列，开发所谓的IP，现在想要在小制作里面见到熟悉的明星，基本都不可能了。所以要记住，拍动作片是昂贵的。

惊悚片：这些类型的剧本所需的融资不多，而且经常因此而获利。外景地很少，一般只有一两个，演员也很少。当然，国内恐怖和惊悚制作上基本算是一类的。

喜剧片：高概念喜剧经常需要喜剧明星。现在明星身价很高，档期也难安排。

角色驱动的小成本喜剧或戏剧：它们可以很便宜，然而制作公司一般不会买它们。如果你想要写一个那样的剧本，最好要自己写作，或者找个有才华的独立导演合作。

这些知识是编剧需要理解并且学习的商业知识。虽然编剧常被人认为可以想写什么就写什么，让公司管理层操心剩下的事情，不过，若是你想在这一行有所成就，就必须理解一切的商业意义。这五条提示也是为了帮助你更加清楚地理解自己在写什么，又要怎么发展，从而更好地评估自己的故事研发阶段。