刚刚拍摄完院线电影［黑鲨］就接拍了电影［超能MR］，不为别的我只认一种态度。
2016年后就接触了制片人，只是那时候大家都不太清楚这部电影到底回会是一部什么样的片子，只是科幻吗？
其实大家心里清楚在中国做科幻那是在告诉别人，仅此轻科幻。这些对于我来说都不是最感兴趣的。
我最感情的是黑色悬疑片，这部片子的名字听起来很科幻，但是真正玩的是悬疑。
        一群幼小的心灵从小就受着恶魔医生的折磨和刺激，化学实验的牺牲品。超能对于现实中长大的他们
只是一种负担，一种心灵无法摆脱的噩梦，主人公备受折磨的心灵开始踏上了寻缘之路。为了阻挡医生的下一个
大的计划他们彼此之间展开了一场超时赛跑，同时也敲响了所有具有超能力伙伴的警钟。一场无声无息的战斗就此拉开。


    经常说电影就是电影，在演员的眼中角色不分大小，而在导演的心中故事也一样，故事不在于有多么的制作就多了不起。一个完整的故事／一个是自己喜欢的类型的片子完全没有理由的去为它全心全意的服务。投入到战斗中。
每天都带着故事中所有的人物上现场，每个人物的的心里反映以及台词的表现。重心是演员和演员之间的碰撞查出的火花是不是我要的，这个感觉很棒。
    至于在故事中的画面，我每场戏脑海里很清楚，几个镜头用什么样子的镜头来表现。可能别人会说你管的太多，这都是摄影的事情。是的我明白有时候就是那么想的。想赶快传达给我的摄影师。可能我是摄影师出身。呵呵，我已经
尽量不参与摄影的技术问题。至于有时候别的朋友会问你画分镜头吗？我说不画，但是我画机位图和演员的调度图，这样心里会更明确我这场戏是要用一个简练的长镜头还是用繁琐的碎镜头。根据故事的发展节奏做出一个明确的判定
这样所有部门的人也都会很清楚下一步要做什么，也许这也是一种态度。


       以前拍电影先拍了再说，到后期发现有很多版本可以出现，各种结构的编排。但是这会我不会这么做，前期
剧本就是剪辑脚本，故事的结构框架一定要事前想通，想明白。不能等到后期再去想。有可能会出现奇迹，但是
最好不要去拼凑那种奇迹的出现。剪辑师拿到剧本很快就会按照你的剧本做完初剪辑，同时看到你的总时长。
97场戏剪辑完也就120分中，多余的镜头再做出删减，剩余108分钟。那对于导演再去做精剪辑就相对容易的多。
明确每场戏的核心信息点，演员的重心，场与场的对接。节奏的快慢，啰嗦的东西那就简练一些。与剪辑师做出一个整体的讨论和细场的讨论，下刀多一桢都不要，有些觉得一个人的情绪还没有结束就剪掉了。不可以我们看的不是那个人情绪什么结束，我们要看的是他情绪结束后传达的他下一个行为的动作／眼神／举动。也许这也是一种态度。


      对于现场的同期声，我是无比的在于。因为除了音乐衬托意外，如果没有环境音的铺垫，整场戏觉即空又假。
感觉全是空气中飘的，我么有一场戏阳台的戏，又是一场重场戏涉及的演员比较多，摄影师和灯光师把所有的设计
到演员走位的地方，全部布满光源。摄影机器的运动。就在开拍前，录音师一脸苦恼，我也没有再意。当开拍了。
我知道了为什么他那么的苦恼，整头阳台人物的对话和打斗完的肚子坐在幽静的房顶全部不成立。因为听到发电车
的声音了，录音师之所以没有说是因为觉得布光拉线工程量太大。也就不好意思跟灯光师说。但是步可以，我们只
能重新走先。这个环境音对于我 的戏很重要。所有的演员都被它干扰到了。于是我找来灯光师说把发电车调远一些
灯光师可能线不够长了。我说这个环境对于我很重要。他说哦，那我想办法解决。后来部分线走了人家场地的电。灯一个也没有少继续拍。有时候不是没有人情，不是不懂大家的累。是必须要知道这声音很重要。也许这是一种态度。


      拍戏中经常会遇到演员的状态不好，拍完一遍又一遍都不成，演员要求再来一遍，没有问题。可是拍完了
还是觉得不太好，于是大家休息一会聊一会这个人物的前后走向。可能很快就开了。不能容忍的是演员经常自己和
别人搭中突然自己停下来，本来一场戏前面都比较好，他突然间停下来觉的自己出问题了，结果把别人的情绪全部
打乱了。戏的重心又不在他身上。这样的事情是不能容忍的错也演下去。最近刚看到一则关于足球的新闻穆里尼奥批评c罗在决赛场上站在教练席上和教练同台指挥战斗，出于对胜利的渴望。其实初心都是好的。但是要分清位置，要考虑到大局和所有人。舞台不是一个人可以独占的。这个不可以。也是这也是一种态度。


       仅此是在聊天没有批评任何人，也是表明一个个人的观点。
       电影就是电影不分大小，有态度有行动就够了。明确自己要的东西。
      ［超能MR］是我们的开始
        2016   赵明   夜