无论看王家卫拍的任何一部片子都会让人的审美提高一个档次。换句话说无论他的片子换哪位摄影师都一样无与伦比，他是一位会用影像讲故事的诗人，不确定的影像，他会把影像绝对极致化，就拿一代宗师文戏来说吧，首先除去武戏，每一位人物都是一个独立的个体，拍摄角度大部分选择俯视，景别特写！两个人物反复对切，就是不给你关系镜头（模糊空间关系）！选择最好的角度，光线硬光主要突出人物，大面积留白（也就是黑）好比一张素人物描画除去人物的脸在画面中你很少能够注意到其他的物体！因此他把文戏对话做到了一个既简单又明了的人物素描画，整体下来就会形成一个鲜明的表现特征，而不是像我们平时拍摄多角度切来切去（当然这是商业片惯用手法）！

换一句话如果未来我们希望把片子做到极致化就必须舍弃一些常用手法用一种最能表现影片风格的方式来拍！当然我们也可以用仰视，特写做光让人物处于一种昏暗光线下周边的环境要提亮！用环境烘托人物。

        其次我们要舍弃一些能明确的表现人物空间关系的镜头！而是用虚实光线来打破僵硬环境。让画面更富有一种神秘感！我特别喜欢宫二与他父亲的两个兄弟商量怎么处置马三的那场戏！不断移动的光源，始终在背景中变化，而人物时有时无！也许要营造的是未来的不确定性！每个人物各持己见，分明是不想帮！同时又给观众营造一种紧张的气氛！

       最后我想说以前我们在学习绘画人物中，经常会听到讲师说你们选择一个好角度，尽量不要画出人物的两个耳朵！会看上怪怪的！所以在看一代宗师中经常会看到两个耳朵的人物特写，这是也许是一种对审美的挑战，我们在看所有人物油画很少能够看到两个耳朵的人物！不妨大家仔细观察一下，你的真实体会是什么吗？你自然就找到答案了！