大鱼海棠按照我个人的评判标准来说，可以给到三星到三星半之间（满分五星）。

首先，我对于动画电影有天然的好感，相比真人电影，导演对于电影表现的把控更强，而其形式也使得导演的想法可以更充分地表达。从文字、声音、图片、动画、真人这条轴上来说，单位体积内能够容纳的信息量递增，同时需要观众所付出的想象力和参与度也递减。在可以轻松欣赏的前提下，能够给予阅读者最大自由和想象度的作品形态就是动画电影了。（至于 VR，因为很复杂所以就不纳入这个体系了）。

从画面来说，我并不觉得其可以进入世界顶级水平。一是 2D 动画的制作本身历史比较悠久，各个流程也已经非常成熟，要从技术上进行突破也并没有什么空间（而 3D CG 则有更广大的前景，皮克斯和迪士尼每隔几代作品就能拿出更先进的渲染引擎和追光技术也正在于此，更何况还有 VR 这个全新的领域）。暑假到了，各大电影营销号又要推荐《夏日大作战》了，但你可以看看，这部成片于 09 年的作品，画面精度和 7 年后的今天出现的作品没有落下太大差距。大海 08 年完成剧本，10 年完成 20 分钟样片制作，如果是用 3D 做的，现在看会惨不忍睹。但正因为其 2D 形态，使得其有效地抗住了技术进步带来的画质通胀。

一些人拿去年的大圣归来做对比，我觉得除了剧情上的安排，这两者很难进行对比。大圣归来的制作成本一直很紧张，因此成品画面有诚意、没拖后腿，但要说多好，最基本的追光就是说不过去的，你可以看看 05 年的《海底总动员》在追光上的完成度（当然，那时候的材质是不能和现在比的）。

对于有一定阅片量的观众，大海的画面在多处会有明显的既视感，其实这并不奇怪。著作权保护的不是想法，而是表达。一个角色设定、一个人物动作、一个场景结构，这些是无法被视为原创的。角色设定如何在故事中展开并参与到事件中、人物如何应用这个动作并表现内在心理和性格特征、场景元素如何依附于场景结构并完成导演的表达，这些才是。从这一点上说，对于大海抄袭的指控，大部分是不成立的。不过出现既视感也反过来说明了大海的团队仍然青涩，有学习和借鉴的成分，还没有形成自己的特有风格。当然，这需要时间的积累和作品的磨练，对于第一次参与动画长片的彼岸天来说，要求苛刻了一些。

除了 2D 动画技术本身的发挥空间有限保护了大海的制作时差，大海本身的细节并没有达到顶级水平。现在还没有高清资源出来（估计快了，官方不是给众筹的用户发 DVD 了么），等有了资源你可以等影评人拉片，那时候就能看到画面细节离真正的世界顶尖水平的差距了。我在这里举几个例子，一个是灵婆打麻将那里的麻将牌，一个是胤（yìn）母纵云的时候胤母的发髻，一个是椿去找灵婆、出门前催成的花。

不过成片的细节问题都可以算到中间帧上，而这一部分应该是外包的，所以不算大海自己的锅。多亏了美术导演张春的深度参与，大海的画面从一开始就保持了相当高的起点（这也是当年评奖的 10 分钟短片连个剧情都没有都能引起轰动的原因）。张春应该也是本片诸多意象的来源和主要贡献者，因此他对于本片的价值在我看来要比梁璇高。综上，我对本片的画面评价是正向的，虽然算不得国际顶尖，但已经是非常优秀的，即使拿出国门较量也完全不逊色。

第二点，音乐。

首先要声明的是，我个人对音乐完全是 0 了解的。在我看来，音乐对电影最大的作用是影响情绪。在观看影片时不会意识到音乐突兀或背景空白，这已经在良好水平；如果还能和画面相辅相成来调动情绪，那对我来说就是尚品了。很遗憾的，我在看大海之前已经看了太多的解读和评论，本身情绪很难和作品同步，因此对音乐很难有正确的感知。有印象的片段，一是椿坐着三手的小船在云海灵湖上飘的时候，背景乐和天空之城的背景乐风格非常接近。这算是音乐上的既视感吧；一是鼠婆解除封印顺水上漂的哼唱小曲，有非常明显的陕西 - 山西 - 贵州一带的民调风格，非常突出，但和人物的设定并不完全重合。鼠婆的人设应该参考了《天书奇谈》里的狐狸老妖婆，但说不清为什么她身上有更多「洋」的气息（不知道是不是那个艺伎妆影响我了）。综上，音乐部分，我对大海的评价保持中立。

第三点，剧情。

在这一点上，大海犯了几乎所有新手导演都会犯的错误，那就是在影片中叠加过多的意象，却没有用事件来稀释和融合意象，使得这些新奇的设定就像温水泡面时化不开的酱料包，非但对故事主线的推进没有帮助，反而给主旨表达和人物建立拖了后腿。举个不恰当的例子，红楼梦里有很多映射人物命运的诗词，把这些都去掉会影响故事表达吗？虽然故事会逊色很多，但不会伤及筋骨。但一部网文小说，在里面塞超多和主线基本没关系的诗词，除了让观众一头雾水之外能起到什么效果呢？

很多新手导演会害怕自己的作品显得幼稚、肤浅，于是拼命往故事中塞入各种意象，但限于经验又无法很好地控制剧情来展开意象（电影的长度是一定的！），最终的结果就是大海这个样子。这也是很多人说如果大海拍成 TV 版会好得多的原因，剧集形式可以让导演更自由地安排意象的展开。

在意象无法展开、无法被解读的情况下，大部分观众能够从影片接收到的就只剩下了故事的主轴，所以主流的评论就变成了「一个恶俗的三角关系」。反过来，也正因为意象没有被安排诠释方式，观众对其的解读就完全失控，出现了各种稀奇古怪的过解（我看到最奇妙的解读是认为这是母系氏族社会的性压抑，笑死了好吗，性压抑这个东西是父系社会的特产好吗！）。

在这里我也不特别展开分析了，简单说说我自己的理解。在我看来，导演只是借了三角恋的人物关系来充当骨架和推进线索，故事的血肉和表达主旨实际上是「问天」，也即探索「什么是天道？」影片设定了一个掌管人间「自然规律」的小人间，又设定了人间和小人间之间的关系（很明显小人间等级在上）。然后，导演用一个「人」的故事去破小人间的「天道」，试图要证明的就是「哪有什么天道」。这一点，影片也借丿之言点明了：「只要你的心是善良的，对错是别人的事」。至于要把这个主题理解为「理想和现实的对立」也好，「LGBT 身份认同」也罢，甚至「自由意识和法律规范的对抗」也好，全看观众自己的个人经历了。

影片最重要的意象，其实一开始就摆明了：生死簿生死簿，到底是记生死，还是掌生死呢？从名字上有打圈的有没打圈的，我猜是掌生死，也就是和西游记中的设定一致。古书是从右往左写，注意壬辰月辛卯日寅时的上排第三条（梁旋左边），灵婆指在这里停顿了一下，然后就起身带椿去找鲲的灵魂了。从这里我认为「杨胤杰卒因溺水死寿终十八岁」就是说的鲲。

如果这里成立的话，那么主题就可以明确了：所谓「天道」，即「人各有命」，一切都是安排好的。椿把鲲救活并要把他送回人间，这的确是逆了天道。但导演的意志则通过灵婆进行了体现：先后救活了鲲、椿、湫三条人命，然后又在大水袭来的时候说了一句「下面的脏东西是该洗洗了」。什么意思呢？小人间的人们，爷爷死了变树，奶奶死了变凤凰，另外一位族人死了变双头蛇（官博说的），你们口口声声说天道不可逆，为什么自己却跳出轮回外了呢？你们说人死不能复生，又是谁给你们的权利站在万众之上、决定谁对谁错呢？你们不是神，只是「其他人」啊！

我这样理解主题的原因，是因为后面还有两个印证：一个是灵婆借貔貅之口告诉椿，「你来，我就等你。」这句话因果完全反了啊，灵婆不等，怎么知道椿来不来呢？除非这一切都已经写好，就像第二点，湫去找灵婆赎回椿的寿命，灵婆让他打麻将，「打赢了就告诉你」，结果湫一上手就赢了。灵婆大笑，说「哪有什么运气，好运坏运都是你的命运」。

我认可导演这样的创作主旨，但如果没有已经有了的解读、以及能够反反复复观看验证的条件，在电影院的观众几乎无法实现这样的解读，因此我说导演的表达非常有问题（至于台词跳 tone 我都不惜的说）。在一点上，我赞许导演的野心，但实在不满意于电影的最终成品。考虑到诸多意象上花的功夫，在剧情这一项上，我可以勉强给出中立。

以上三条，画面、音乐、剧情，综合起来，给出三星到三星半的水平，我认为是恰当的。而这样的结果，也基本符合影片的豆瓣评分。很多人觉得，豆瓣上打分又不用出示票根，那么多跟风黑或者跟风吹，还有可能受到水军的影响，哪会有效的？问题是，如果评分是来自于几百几千人，那么这样的评分也许无法说明什么；但大海的评论人数已经到了十万级别，那么这个得分所显示的，就是这些打分的人所构成的群体的整体倾向性。至于 IMDb 和烂番茄与豆瓣评分的差异，也正说明了不同观众群体之间的审美差异性。

影片中的意象非常丰富，以后如果我还懒得动的话，就拉个片点一下好了。讲完电影本身，再来说说营销。光线作为发行方，基本上是不及格水准的。我举个例子，即将上映的《谍影重重 5》做了这样的情景秀营销活动：

非桌面平台请使用以下链接访问：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTcyNzMyOA==.html

太新了吗？好，拿三年前的《魔女嘉莉》的情景秀病毒视频：

非桌面平台请使用以下链接访问：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjE4NTY2Nzcy.html

好玩吗？有趣吗？印象深刻吗？和影片关联度大吗？

可是大海呢？

「十二年一诺」
「情怀之作」
「国漫希望」

拜托，导演自己不懂营销说错话，你们的发行策划也都是会计转行的吗？

电影那么多现成的素材，为什么不用？

在地铁站做个互动投放，路人站在屏幕前面可以显示出对应的角色（100 多个角色！！！！你们干嘛用了！！！！）行不行？

电影院立个互动装置，灵婆站在那里抽取过路人的寿命，每个人的灵魂形态不同，行不行？

在大广场搞个 cos，把胤母、祝融、句芒这些人拉出来，配合各种机械搞个呼风唤雨行不行？

再不济，做个 HTML5，输入生日生成八字，搞个「测测你的五行属性」在朋友圈转发，顺便把种族设定展开行不行？

整天喊 IP IP，你们真的理解什么是 IP 了吗？

最后，是「国漫」。

受限于光腚总局，我不想对创作团队过多指责。请各位观众想一想，「国漫崛起」到底是什么意思？

是不是就是「能够看到本土文化精确地展现在荧幕上」？

至于创作团队成员的护照本本上印的是哪国，有意义吗？

如果说一定要是「本国团队有能力制作一流内容」，那么这个命题早就成立了，无论是真人电影还是 2D、3D 动画，无数优秀作品的那么多环节，哪一个环节上少过中国人？

在经济全球化的时代，要求一个「纯国产制作」的作品，和要求一台电脑只用国产零件、要求一个系统从底层到语言都是国产一样，是不是搞笑？结合这几天吵得沸沸扬扬的破事儿想一想，有多少是民族沙文主义作祟？

我个人是很少看国产作品的，因为在我之前的观影经验中，国产作品里遇到烂片的概率太大了。这完全是个数学问题：在时间有限的情况下，我肯定会尽量避开踩狗屎。但如果是众多影评人推荐的国产片（比如刚刚上映的《路边野餐》），我是非常有兴趣看一下的。但打着「国产片」的标签推销东西，有任何意义吗？看待人的时候我们知道不看标签，到作品的时候就忘了这个原则吗？

电影是造梦的艺术，祝每个观众都能享受好梦。